lunes, 25 de marzo de 2019

La Sinfónica Nacional de México en Oaxaca, 1983

Comparto páginas del Programa General de lo que fue el inolvidable Segundo Festival de Primavera, Oaxaca 1983, de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Nos damos, con ello, una idea del altísimo nivel alcanzado y de la enorme oferta cualitativa que se ofreció al sensible, agradecido y hermoso pueblo de Oaxaca. No omito referirme, con agradecimiento invariable,  al decidido y visionario apoyo que recibimos del Gobernador del Estado, don Pedro Vásquez Colmenares y de su Secretario de Finanzas, don Emilio García.

En la edición 1983 de ese Festival, tuvimos el honor de presentar una exposición individual del talentoso Gustavo Aceves González (*1957), quien hoy es un referente internacional de las artes visuales de México. Su exposición en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Oaxaca, fue vendida en su totalidad casi desde el día de la inauguración, a cargo del C. Gobernador.











sábado, 23 de marzo de 2019

El agua sucia de la música...


       

Extracto de la novela LA IGNORANCIA, de Milan KUNDERA. Maxi Tusquets, 2018, pag. 146 a 149.

“En 1921, Arnold Schönberg proclama que, gracias a él, la música alemana seguirá siendo dueña del mundo durante los próximos cien años. Quince años después se ve obligado a abandonar Alemania. Después de la guerra, ya en Estados Unidos y cubierto de honores, sigue convencido de que la gloria jamás abandonará su obra. Reprocha a Igor Stravinsky pensar demasiado en sus contemporáneos y descuidar el dictamen del porvenir. Considera a la posteridad su aliado más seguro. En una carta mordaz dirigida a Thomas Mann ¡apela a la época en la que “después de doscientos o trescientos años” al fin se abría cuál de los dos, Mann o él, era el más grande.  Murió en 1951.
   En los decenios siguientes su obra fue celebrada como la más grande del siglo, venerada por los más brillantes compositores jóvenes que se declaraban sus discípulos; pero, más delante, se aleja tanto de las salas de concierto como de la memoria. ¿Quién sigue interpretándolo hacia finales del Siglo XX? ¿Quién lo cita? No, no quiero burlarme tontamente de su prepotencia y decir que se sobreestimaba. ¡Mil veces no! Schönberg no se sobreestimaba. Sobreestimaba el porvenir.
   ¿Había cometido acaso un error de reflexión? No. Pensaba bien, pero vivía en esferas demasiado elevadas. Debatía con los más grandes de Alemania, con Bach, con Goethe, con Brahms, con Mahler, pero, por inteligentes que sean, los debates sostenidos en las altas esferas del espíritu son siempre miopes con respecto a lo que, sin razón ni lógica, ocurre abajo: ya pueden luchar a muerte dos grandes ejércitos por causas sagradas, siempre será una minúscula bacteria pestífera la que acabará con los dos.
   Schönberg era consciente de la existencia d esa bacteria. Ya en 1930 escribía: “La radio es un enemigo, un despiadado enemigo que avanza irresistiblemente y contra la que toda resistencia es vana”; la radio, “sin sentido alguno de la medida, nos atiborra de música (…), sin preguntarse si queremos escucharla, si tenemos la posibilidad de percibirla”, de tal manera que la música pasa a ser un simple ruido, un ruido entre otros ruidos.
   La radio fue el pequeño arroyo en el que todo empezó. Llegaron después otros medios técnicos para reproducir, multiplicar, aumentar el sonido, y el arroyo se convirtió en un inmenso río. Si antaño se escuchaba música por amor a la música, hoy aúlla constantemente por todas partes “sin preguntarse si queremos escucharla”, aúlla por altavoces en los coches, en los restaurantes, en los ascensores, en las salas de espera, en los gimnasios, en las orejas taponadas por los walkman; música reescrita, reinstrumentada, acortada, desgajada, fragmentos de rock, de jazz, de ópera, flujo en que todo se entremezcla sin que se sepa quién es el compositor (la música convertida en ruido es anónima), sin que se distinga el principio del fin (la música convertida en ruido no sabe de formas): el agua sucia de la música en la que muere la música.
   Schönberg conocía, pues, la bacteria, era consciente del peligro, pero en el fondo no le prestaba atención. Como ya he dicho, vivía en las más altas esferas del espíritu, y el orgullo le impedía tomar en serio un enemigo tan pequeño, tan vulgar, tan repugnante, tan despreciable. El único gran adversario digno de él, el sublime rival, contra quien combatía con brío y severidad, era Igor Stravinski. De tal manera que acabó luchando contra su propia música para ganarse los favores del porvenir.
   Pero el porvenir se convirtió en un inmenso río, el diluvio de las notas en el que flotaban, entre hojas muertas y ramas arrancadas, los cadáveres de los compositores. Un día el cuerpo muerto de Schönberg, a merced del trasiego de las olas embravecidas, chocó contra el de Stravinski, y los dos, en una reconciliación tardía y culpable, siguieron su vieja hacia la nada (hacia la nada de la música, que es el estrépito absoluto).”


           
Schönberg, por Man Ray.

martes, 26 de febrero de 2019

Tercer Aniversario de CONSORTIUM SONORUS



       

















                                           Podrán cortar las flores, pero no podrán detener la primavera (Neruda).
                                                                Hermoso óleo de la autoría de PÍA, 
                                                  dedicado a CONSORTIUM SONORUS. ! Gracias, Pía!

lunes, 18 de febrero de 2019

De cuando estudié en Princeton, NJ, USA


Entre septiembre de 1970 y mayo de 1973, estuve en Princeton, NJ, USA, estudiando en el prestigiado WESTMINSTER CHOIR COLLEGE (WCC), una de las mejores instituciones de educación superior en el terreno de la música coral. En el caso de WCC, se trata, asimismo, de una gran institución para la formación de organistas: contaba, entonces, con 36 órganos tubulares de 2 manuales y 2 de tres manuales. Dada la característica coral de la institución, todos los estudiantes teníamos que participar en, al menos, uno de los distintos ensambles corales, ensambles de los cuales el famoso WESTMINSTER CHOIR era el más representativo. En el año académico 1971-1972, fui integrante de este magnífico coro, con el que emprendimos varias giras nacionales en los USA y un mes como Coro Residente del Festival de Spoletto, en Italia. Recuerdo la exitosa gira conducida por Roger Wagner, así como el inolvidable mes en Spoletto, desde donde pude trasladarme a conocer Roma, Florencia y Venecia. 









                                 Las orquestas con las que cantamos ese repertorio, fueron:
                                                      New York Philharmonic
                                                      Philadelphia Orchestra
                                                      Pittsburgh Symphony
                                                      American Symphony
                                                       National Symphony (Washington)


jueves, 7 de febrero de 2019

Logo personal

Comparto varias versiones de mi logo personal. Constituyen un bonito logro de diseño de Atzín ARANDA. Y, además, constituyen un hermoso regalo que me ha hecho la Mtra. Guadalupe PARRONDO.
¡Felicidades, Atzín, muchas gracias Mtra. Parrondo!





lunes, 21 de enero de 2019

Mi rap para Mozart, de nuevo en Alemania

     Regresa "The flower is a key (a rap for Mozart)", a Alemania
- Con la Orquesta Siemens, de Erlangen
- Christoph Splittstoesser repite como rapero


El 27 de enero, 2019, coincidiendo con un aniversario más del natalicio de MOZART, la ORQUESTA SIEMENS, de Erlangen, Alemania, hará oír en su concierto de ese día, mi pieza "The flower is a key (a rap for Mozart)", que compusiera en el año 2001 por encargo de LOS 12 VIOLONCHELISTAS DE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN (la pieza se incluyó en el CD " 'Round Midnight", de EMIClassics, con la extraordinaria participación de Sir SIMON RATTLE, como rapero). La orquesta de Erlangen, conducida por su titular, LUKAS MEULI, presentará la versión sinfónica que realicé en 2005 para la orquesta Collegium Musicum, de la Universidad de Bonn, Alemania, que la estrenó mundialmente a inicios del 2006, conducida por su titular, WALTER MIK y con la participación de CHRISTOPH SPLITTSTOESSER, como rapero.
El rapero en el concierto del 27 de enero, será de nueva cuenta SPLITTSTOESSER, quien, por cierto, es el autor de la versión para dos pianos de esta misma pieza, versión que en 2013 se presentó con rotundo éxito en el Palacio de Bellas Artes (CdMx).
Comparto aquí el cartel de la orquesta de Erlangen, así como un pequeño texto que escribí sobre la obra.
En este vínculo se puede ver/oír la presentación que conduje en Berlín (Konzerthaus) el 2 de septiembre, 2016, con la magnificamente dispuesta Sinfónica "Estanislao Mejía" (FaM-UNAM) y el no menos magnífico LUIS GERARDO VILLEGAS, como rapero:
Aquí la grabación de la versión original:
https://www.youtube.com/watch?v=dGVnI-VGe5Q&fbclid=IwAR3H_K5Uv3C3oiBhW-AufGGJFanKqfYBqCayL-osamg4HPGzWLsH8vY7jHk 






lunes, 31 de diciembre de 2018

1969-2019: Cincuenta años como compositor musical.




SERGIO  CÁRDENAS

50 Años Como Compositor Musical


El 29 de junio de 2019, estaré celebrando el Cincuentenario de la primera exposición pública de una obra musical de mi autoría. La lista de quienes se han aventurado a exponer obras musicales mías, es larga y ancha: me honra mucho, me mueve al agradecimiento perenne por tan enorme distinción. Comparto aquí los nombres de quienes recuerdo. Si omití a alguien, favor de hacérmelo saber, para agregarlo a la lista.


ORQUESTAS SINFÓNICAS

-Sinfónica “Estanislao Mejía”, FaM-UNAM
-Sinfónica Nacional de México
-Sinfónica de Xalapa
-Filarmónica del Bajío
-Filarmónica de Querétaro
-Sinfónica de Hof (Alemania)
-Cairo Symphony Orchestra (Egipto)
-Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, de Varsovia
-Filarmónica de la Ciudad de México
-Sinfónica del Vallés (Barcelona, España)
-Filarmónica de Zacatecas
-Sinfónica de San Luis Potosí
-Orquesta Siemens-Erlangen, Alemania
-Sinfónica Carlos Chávez
-Arab Youth Philarmonic Orchestra
-de la Federación Alemana de Orquestas Amateur
-Sinfónica de la Universidad de Bonn, Alemania


ENSAMBLES u ORQUESTAS DE CÁMARA

Consortium Sonorus
Los 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín
Los 14 Flautistas Berlineses
Camerata de la Filarmónica del Bajío
Camerata de la Filarmónica de Querétaro
de Cámara de Bellas Artes (Ciudad de México)
de Cámara de Florencia (Italia)
Filarmónica de Cámara de Polonia
de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria-UNAM
Consortium Musicum (Academia Musicorum, Tamaulipas)
Camerata de Querétaro
Opera Nova, de Zurich, Suiza
Solistas del Collegium Musicum, Castillo Weissenstein, Alemania
de Cámara de Ansbach, Alemania
Cuarteto Latinoamericano


SOLISTAS VOCALES

Sir Simon Rattle (rapero) Alemania
Alan Pingarrón (tenor)
Luis Gerardo Villegas (rapero)
Christoph Splittstoesser (rapero) Alemania
Rosario Andrade (soprano)
Margarita Pruneda (soprano)
Belinda Ramírez (soprano)
Matthias Vieweg (barítono) Alemania
Alfredo Portilla (tenor)
Gabriela Herrera (soprano)
Claudio Valdés Kuri (rapero)
Rubén Luque (barítono)
Jochen Kupfer (barítono) Alemania
Martin Lindsay (barítono) Alemania
Pablo Chemor (rapero)
Jordi Vidal (rapero), Barcelona, España
Alberto Albarrán (barítono)
Adrián Díaz (barítono)
Carlos Orozco Plascencia (rapero)


SOLISTAS INSTRUMENTALES

Guadalupe Parrondo (piano)
Álembert Vázquez (piano)
Rodolfo Ritter (piano)
Héctor Cruz (piano)
Edith Ruiz (piano)
Manuel Delaflor (piano)
Emmanuel Flores (flauta)
José Alfredo Yáñez (flauta)
Rolf Weber (clarinete) Alemania
Daniel Martínez (flauta)
Elihú Ortiz (fagot)
Andrés Baltazar (corno francés)
Citlalmina Hernández (clarinete)
Arturo García V (oboe)
Marcos Fregnani (flauta) Alemania
Anke Schittenhelm (violín) Alemania
Francisco Ladrón de Guevara (violín)
Judy Chin (piano) Francia
Jean-Marie Cottet (piano) Francia
Víctor Flores (contrabajo)
Alex Dombrovski (fagot) Bielorrusia
Grigori Krasnov (oboe) Rusia
Zoltán Macsai (corno francés) Hungría
Vitali Roumanov (violonchelo) México
Miguel García Ramírez (violín)
Paulo Pallás (violín)
David Rodríguez Gil (violonchelo)
Natella Zakharian (violonchelo)
Kyusang Jeong (clarinete) Alemania
Karin Nakayama (viola) Alemania
Jihae Han (contrabajo) Alemania
Donald Callahan (oboe)
Friedemann Eichhorn (violín) Alemania
Alexander Hülshoff (violonchelo) Alemania
Stefanie del Mar Sordo (oboe)
Jazmín Torres (clarinete)
Manuel A. Cornejo (corno francés)
Mariana Oláiz (fagot)
Tania Luna (violín)
Javier Franco (violonchelo)
Boran Fang (clarinete)
Felix Korinth (viola)
Jie Lin (contrabajo)
Attila Balogh (clarinete)
Ernst Herzog (viola)
Axel Ruge (contrabajo)
Stephen Hess (piano)
José Alfredo Bocanegra (clarinete)
Óscar Miramontes (violonchelo)
Cipactli Hernández (percusión)
David Sánchez (contrabajo)
Horacio Franco (flautas de pico)
Enrique López (contrabajo)
Carlos Rangel (contrabajo)
Miguel Ángel Mota (contrabajo)
Miguel A. Villanueva (flauta)
Luis Antonio Medel Díaz  (flauta)
Marco Nuñez (flauta)


CONJUNTOS CORALES

Senior Students del Westminster Choir College, Princeton, USA
Coro del Departamento de Música Sacra, del STPM
Convivium Musicum
De la Escuela Nacional de Música-UNAM
De la Universidad Veracruzana
Canticum Novum
De Cámara de México
De Cámara en la Universidad de Bonn, Alemania
Vocal Essence, de Minneapolis, MI, USA
A Capella, de la Cairo Symphony Orchestra, Egipto
De Concierto de la Sinfónica de Hof, Alemania
Bach Chor, de Münchberg, Alemania
Del Sistema Nacional de Fomento Musical
Ars Iovialis, UNAM
Alquimistas, UNAM
de la Escuela Técnica Superior de Música, de Bad Königshofen,
                                                                                                               Alemania
Quinteto Vocal Masculino “Carus”, Alemania
Coro de Cámara de la UDLA-Puebla
Coro del Noreste, Tamaulipas


DIRECTORES

David Eduardo Rocha
Luis Gerardo Villegas
Lukas Meuli (Suiza)
Wojciech Rajski (Polonia)
Nahum Aquino
Gerardo Rábago
Christoph Splittstoesser, (Alemania)
Jesús Almanza
Enrico Onofri (Italia)
Enrique Gimeno (España)
Wolfgang Behrend (Alemania)
Walter Mik (Alemania)


RECINTOS en los que se han expuesto obras de mi autoría:

Palacio de Bellas Artes (Sala Principal y Sala Ponce), Ciudad de México
Silvestre Revueltas, del Conservatorio Nacional de Música
Silvestre Revueltas, del CCOY
Sala Nezahualcóyotl
Sala Carlos Chávez
Auditorio Blas Galindo
Patio Octavio Paz, de la Biblioteca de México
Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos
Espacio Cultural Metropolitano, Tampico
Teatro Amalia, del Centro Cultural Tamaulipas, Cd. Victoria, Tam
Teatro de la Reforma, H. Matamoros, Tam
Catedral de H. Matamoros, Tam
Teatro de la Ciudad, Reynosa, Tamaulipas
Parque Cultural Reynosa, Tam
Centro Cultural de Nuevo Laredo, Tam
Sala Xochipilli, FaM-UNAM
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte, Ciudad de México
Palau de la Musica Catalana, Barcelona, España
Sala Principal y Sala de Cámara, de la Filarmónica de Berlín, Alemania
Sala Principal de la Konzerthaus, de Berlín, Alemania
Sala de Música de Cámara del Carnegie Hall, New York, USA
Sala Principal del Centro Cultural de Lucerna, Suiza
Templo Or San Michelle, de Florencia, Italia
Freiheitshalle, de Hof, Alemania
Sala Principal y Sala de Cámara, de la Cairo Opera House, Egipto
Sala de la Filarmónica de Cámara de Polonia
Teatro del Festival Lutoslawski,  Schwerin, Polonia
Teatro Juárez, Guanajuato, Gto
Teatro Doblado, León, Gto
Auditorio Tresguerras, Celaya, Gto
Auditorio de Tignes, Francia
Auditorio de la Radio ORF, de Salzburgo, Austria
Onoldia-Saal, de Ansbach, Alemania
Templo de San Francisco, de San Luis Potosí, SLP
Sala Felipe Villanueva, Toluca, EdoMex
Teatro de los Héroes, Chihuahua, Chi
Auditorio de la Antigua Escuela de Medicina-UNAM
Auditorio de la Facultad de Ingeniería-UNAM
Catedral de Tlaxcala, Tlx
Templo El Buen Pastor, Ciudad de México
Templo del Convento, de Irapuato, Gto
Museo de Arte de la Universidad de Bonn, Alemania
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato, Gto
Foro Studio, de la Casa de la Ópera, de Zurich, Suiza
Sala de Mármol, del Castillo Weissenstein, Alemania
Coliseo El-Jem, Túnez
Wandelhalle, Bad Mergentheim, Alemania
Iglesia Luterana Central, de Minneapolis, MI, USA
Martin-Gropius-Bau, Alemania
Sala Bolívar, del Instituto Latinoamericano de Berlín, Alemania
Aula Magna de la Universidad de Bonn, Alemania