jueves, 31 de diciembre de 2009

Finalizando 2009 en la Ciudad de los Dioses (México)





Ayer, 30 de diciembre-2009, pasé un día formidable en la Ciudad de los Dioses (Teotihuacán), muy cerca de la Ciudad de México. Fue una vibrante experiencia que me hizo recordar la última vez que había estado ahí, hace ¡30 años! La visita me brindó la oportunidad de despedir el 2009 en los espaciosos ámbitos de los dioses.

martes, 29 de diciembre de 2009

Mi saludo para el año 2010



29 de diciembre del 2009: 83º Aniversario Luctuoso de RAINER MARIA RILKE

Ciudad de México; el 29 de diciembre del 2009.

Mi saludo para el 2010:


Las ELEGÍAS DUINENSES (se empezaron a escribir durante una estancia del poeta en el Castillo de Duino, en Trieste, Italia) del poeta alemán RAINER MARÍA RILKE (Praga, *1875), constituyen un hito trascendental en el corpus de la poesía, me permito aseverar, de todos los tiempos. Tras diez años de receso creacional, como él mismo lo ha referido, fue en febrero de 1922, en Suiza, cuando de la profundidad rilkeana emanaron estas grandiosas poesías junto a los no menos grandiosos “Sonetos a Orfeo”, en sus dos series. Brotaron cual cascada incontenible (obedeciendo a un dictado, lo describió el poeta) de una poesía contundente, sensible, que ha hurgado en el fondo del alma humana, que, en fin, refleja cuán carente de asideros deviene el ser humano cuando su unidad original, se violenta, se rompe, se resquebraja cual “ grieta (que) atraviesa una taza”.
Es esta enorme capacidad para llegar al meollo de las cosas y expresarlas con una poesía diáfana y brillante lo que, de seguro, movió a Robert Musil a manifestar en las honras fúnebres que se celebraron en Berlín in memoriam Rilke poco tiempo después de su fallecimiento (acaecido el 29 de diciembre de 1926 en Suiza), que este poeta había llevado la poesía alemana a su punto más alto.
La OCTAVA ELEGÍA aborda ese desconcierto, ese titubeo, esa apachurrante transitoriedad del devenir, subrayando su características y mostrándolas cual espejo vivo de nuestra condición e insistiendo en el imperativo de tomar conciencia “del otro”, de ese ser humano que justo está frente de nosotros y nos recuerda que hay una identidad que anhela la libertad de los espacios y que tiene como destino sólo lo que está enfrente y que, con frecuencia, no percibimos, pues desde niños hemos volteado el rostro para ver hacia atrás, sin haber aprendido de los animales que, libres, caminan en la eternidad.

Comparto esta grandiosa ELEGÍA en el aniversario luctuoso de RILKE y en la víspera del año 2010, haciendo votos porque nos demos la ooprtunidad de construir nuestras vidas hacia el espacio puro en el que las flores se abren infinitamente.

La grabación (audio) de la Elegía se puede oír en:
http://www.ivoox.com/rilke-elegia-duinense-no-8-audios-mp3_rf_178591_1.html

Un saludo afectuoso de
SERGIO CÁRDENAS





RAINER MARIA RILKE

ELEGÍAS DUINENSES


La Octava Elegía


Dedicada a Rudolf Kassner


Con todos los ojos ve la criatura
lo abierto. Pero nuestros ojos están
como volteados y totalmente colocados
cual trampas alrededor de su libre salida.
Lo que está afuera, lo sabemos por el rostro
del animal, pues al niño, ya desde temprano, lo hemos
volteado y hémoslo obligado a ver detrás de él
la configuración, mas no lo abierto, lo
que en el rostro del animal tiene tanta profundidad. Libre de muerte.
A élla es a la única que vemos; el animal libre
tiene su ocaso siempre tras de sí
y a Dios por delante; y cuando camina, camina
en la eternidad, tal como fluyen los manantiales.
Nunca hemos tenido, ni un sólo día,
al espacio puro delante de nosotros, a ése en el que las flores
se abren infinitamente. Siempre se trata de mundo
y nunca de un-ningún-lado sin nada: lo puro,
no vigilado, lo que uno respira y lo que
infinitamente se sabe y no se desea. Cual niño
se pierde uno en este silencio y es
sacudido. O se muere y entonces se es.
Pues cerca de la muerte uno ya no la ve más
y mira fijamente hacia fuera, quizá con la gran mirada de un animal.
Los amantes están cerca de ella y se asombran
aunque uno de ellos le obstruya la vista al otro...
Como por equivocación se les descubre
lo que está detrás del otro...pero nadie se
escapa de ella y deviene, de nuevo, mundo.

Con la mirada dirigida siempre a la creación, vemos
sobre ella sólo el reflejo de lo libre,
oscurecido por nosotros. O que un animal,
uno mudo, eleva la mirada y ve con calma a través de nosotros.
Esto es lo que se llama destino: estar enfrente
y nada más que eso y siempre enfrente.

Si una conciencia como la nuestra estuviera
en el animal seguro, que viene a nuestro encuentro y nos jala
en otra dirección---, él nos destrozaría
con su conducta. Pero sí, su ser le es
infinito, incomprensible y sin una mirada
a su estado, puro, tal como lo que mira.
Y donde nosotros vemos futuro, allí ve él todo
y a sí mismo en todo y salvo para siempre.

Y, sin embargo, se encuentra en el animal cálido y vigilante
el peso y la preocupación de una gran melancolía.
Pues también a él le oprime siempre aquéllo que
con frecuencia nos subyuga: el recuerdo,
como si ya hubiese existido aquéllo hacia
lo que nos empujamos, más fiel y su contacto
infinitamente suave. Aquí todo es distancia
y allá era aliento. Después del primer hogar
le parece el segundo híbrido y ventoso.
Oh beatitud de la pequeña criatura,
que permanece siempre en el seno que la creó;
oh felicidad del mosquito, que aún salta dentro,
así sea en tiempo de bodas: pues el seno lo es todo.
Y mira la media seguridad del ave
que casi desde su nacimiento sabe de ambas cosas,
cual si fuese un alma etrusca
de un muerto que fue recibido en un espacio
mas con la figura del yacente como cubierta.

Y cuán turbado se encuentra uno, que debe volar
mas proviene de un seno. Como aterrado de
sí mismo convulsiona el aire, como cuando una grieta
atraviesa una taza. Así rasga la huella
del murciélago la porcelana de la tarde.

Y nosotros: ¡espectadores, siempre, por todos lados,
vueltos hacia todo y nunca hacia fuera!
Nos congestiona. Lo ordenamos. Se desmorona.
Lo volvemos a ordenar y nos desmoronamos nosotros mismos.

¿Quién fue, pues, quien nos volteó de tal forma
que lo que hacemos es hecho con la actitud
de uno que parte? Como aquél
sobre la última colina, que le muestra una
vez más su valle, se voltea, se detiene, se retrasa...
así vivimos y nos estamos siempre despidiendo.



La Octava Elegía fue escrita por Rilke el 7-8 de bebrero de 1922.
Traducción de Sergio Cárdenas. Ansbach, el 13 de julio de 2000.
© Sergio Ismael Cárdenas Tamez

sábado, 26 de diciembre de 2009

Grabaciones con la FILARMÓNICA DE QUERÉTARO


En la foto: con la Filarmónica de Querétaro en el Auditorio Josefa, de la capital queretana.


Comparto algunas grabaciones en vivo del concierto ofrecido con la FILARMÓNICA DE QUERÉTARO (México) el domingo 29 de enero de 1995, en la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México.

En:
http://www.ivoox.com/mozart-sinfonia-sol-menor-kv-550-allegro-assai-audios-mp3_rf_178905_1.html

el cuarto movimiento (Allegro assai) de la Sinfonía en sol-menor, KV 550, de W. A. MOZART, terminada el 25 de julio de 1788.


En:
http://www.ivoox.com/bruckner-sinfonia-no-7-adagio-audios-mp3_rf_178906_1.html

el Adagio (segundo mov, Sehr feierlich und sehr langsam) de la Sinfonía No. 7, en Mi-mayor, de ANTON BRUCKNER.

En:
http://www.ivoox.com/bruckner-sinfonia-no-7-scherzo-audios-mp3_rf_178907_1.html

El tercer movimiento, SCHERZO (Sehr schnell), de la Sinfonía No. 7, en Mi-mayor, de ANTON BRUCKNER

domingo, 20 de diciembre de 2009

ADVIENTO



En la liturgia cristiana, ADVIENTO es el tiempo que precede a la Navidad. Al respecto, el siguiente poema de

RAINER MARIA RILKE

Adviento

En el bosque invernal, el viento, cual pastor,
a los rebaños de copos conduce,
y algún pino presiente que pronto
devendrá piadoso y santamente cubierto de luz;
y aguza el oído. Dispuesto, sus ramas
a los blancos caminos extiende
y resiste al viento creciendo
hacia esa noche señorial.


(Advent, Leipzig, 1897)

Traducción del alemán de (c) Sergio Ismael Cárdenas Tamez,
Ansbach, el 1 de diciembre, 2002.

domingo, 13 de diciembre de 2009

JOLIVET: Canto de Lino



LAURA REYES (flauta) y OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) tocan "CANTO DE LINO" (Chant de Linos), para flauta y piano, del compositor francés André JOLIVET (1905-1974), en el Concierto Semestral de mi Cátedra de Música de Cámara impartida en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Videograbación en vivo realizada el 7 de diciembre del 2009.


LAURA REYES (flute) and OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) play "CHANT DE LINOS", for Flute and Piano, by french composer André JOLIVET (1905-1974), at the Semester Concert of my Chamber Music Chair at the National School of Music of Mexico’s National Universityt (UNAM). Live video recording made on December 7, 2009.

Prokofiev y Messiaen, con LAURA REYES y OLLINTZIN HERNÁNDEZ




Disponibles en el sitio youtube.com, los siguientes vídeos:
LAURA REYES (flauta) y OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) tocan el primer movimiento (Allegro), de la Sonata en Re-mayor, op. 94, para flauta y piano, de Serguei PROKOFIEV (1891-1953), en el Concierto Semestral de la Cátedra de Música de Cámara impartida por Sergio Cárdenas (www.sergiocardenas.net) en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Videograbación en vivo realizada el 7 de diciembre del 2009.

Se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=T-XCbamxLAA


LAURA REYES (flute) and OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) play the first movement (Allegro) of the Sonata in D-Major, op. 94, for Flute and Piano, by Serguei PROKOFIEV (1891-1953), at the Semester Concert of Sergio Cárdenas’ Chamber Music Chair at the National School of Music of Mexico’s National Universityt (UNAM). Live video recording made on December 7, 2009.
It ca be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=T-XCbamxLAA


LAURA REYES (flauta) y OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) tocan el segundo movimiento (Scherzo), de la Sonata en Re-mayor, op. 94, para flauta y piano, de Serguei PROKOFIEV (1891-1953), en el Concierto Semestral de la Cátedra de Música de Cámara impartida por Sergio Cárdenas (www.sergiocardenas.net) en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Videograbación en vivo realizada el 7 de diciembre del 2009.

Se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=cAwcPTEKBZM



LAURA REYES (flute) and OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) play the second movement (Scherzo) of the Sonata in D-Major, op. 94, for Flute and Piano, by Serguei PROKOFIEV (1891-1953), at the Semester Concert of Sergio Cárdenas’ Chamber Music Chair at the National School of Music of Mexico’s National Universityt (UNAM). Live video recording made on December 7, 2009.
It ca be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=cAwcPTEKBZM

LAURA REYES (flauta) y OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) tocan el tercer movimiento (Andante), de la sonata en Re-mayor, op. 94, para flauta y piano, de Serguei PROKOFIEV (1891-1953), en el Concierto Semestral de la Cátedra de Música de Cámara impartida por Sergio Cárdenas (www.sergiocardenas.net) en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Videograbación en vivo realizada el 7 de diciembre del 2009.

Se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=AW9hCAy_kvw

LAURA REYES (flute) and OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) play the third movement (Andante) of the Sonata in D-Major, op. 94, for Flute and Piano, by Serguei PROKOFIEV (1891-1953), at the Semester Concert of Sergio Cárdenas’ Chamber Music Chair at the National School of Music of Mexico’s National Universityt (UNAM). Live video recording made on December 7, 2009.
It ca be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=AW9hCAy_kvw


LAURA REYES (flauta) y OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) tocan el cuarto movimiento (Allegro con brio), de la Sonata en Re-mayor, op. 94, para flauta y piano, de Serguei PROKOFIEV (1891-1953), en el Concierto Semestral de la Cátedra de Música de Cámara impartida por Sergio Cárdenas (www.sergiocardenas.net) en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Videograbación en vivo realizada el 7 de diciembre del 2009.

Se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=nU01F5ztavg


LAURA REYES (flute) and OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) play the fourth movement (Allegro con brio) of the Sonata in D-Major, op. 94, for Flute and Piano, by Serguei PROKOFIEV (1891-1953), at the Semester Concert of Sergio Cárdenas’ Chamber Music Chair at the National School of Music of Mexico’s National Universityt (UNAM). Live video recording made on December 7, 2009.
It ca be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=nU01F5ztavg


LAURA REYES (flauta) y OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) tocan EL MIRLO NEGRO, para flauta y piano, de OLIVIER MESSIAEN (1908-1992), en el Concierto Semestral de la Cátedra de Música de Cámara impartida por Sergio Cárdenas (www.sergiocardenas.net) en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Videograbación en vivo realizada el 7 de diciembre del 2009.

Se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=hsX1K5BzQKI



LAURA REYES (flute) and OLLINTZIN HERNÁNDEZ (piano) play LE MERLE NOIR, for Flute and Piano, by OLIVIER MESSIAEN (1908-1992), at the Semester Concert of Sergio Cárdenas’ Chamber Music Chair at the National School of Music of Mexico’s National Universityt (UNAM). Live video recording made on December 7, 2009.

http://www.youtube.com/watch?v=hsX1K5BzQKI

martes, 8 de diciembre de 2009

Agradecimiento de Filarmónica de Polonia



Los integrantes de la Filarmónica de Cámara de Polonia me entregaron, el 26 de octubre del 2006, un libro sobre su país, libro en cuya primera página escribieron lo que se ve en la imagen de al lado. La dedicatoria, en español, reza así: "A Sergio Cárdenas, un músico y director fantástico, con agradecimiento por la colaboración conjunta hasta el día de hoy".

Ese día, en el Teatro de Juárez de la capital guanajuatense, habíamos brindado el concierto que en el marco del Festival Internacional Cervantino, concluía nuestra gira artística por México (Oaxaca, Reynosa, Nuevo Laredo, Ciudad de México y León, Gto.). La programaciòn de esa gira incluyó el estreno mundial de mi pieza COLUMPIOS, Música para Clarinete en Si-bemol y Orquesta de Cuerdas (dedicada a Jörg Baumann), que contó con la colaboración del clarinetista suizo Rolf Weber.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Cátedra de Música de Cámara en la ENM-UNAM

Universidad Nacional Autónoma de México
ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA
Xicoténcatl 126 – Col. El Carmen
Coyoacán, Ciudad de México

Concierto de la Cátedra de Música de Cámara impartida por SERGIO CÁRDENAS

Sala Xochipilli
Lunes 7 de diciembre del 2009
19:30 hs
ENTRADA LIBRE

Programa


A. JOLIVET Canto de Lino

LAURA REYES, flauta
OLLINTZIN HERNÁNDEZ, piano

W. A. MOZART Duo en la-menor (transcripción de la Sonata para piano
KV 310)

Allegro
Andante cantabile
Presto
AURA HERNÁNDEZ, violín
MARGIE ESPINALES, violín

O MESSIAEN El mirlo negro

LAURA REYES, flauta
OLLINTZIN HERNÁNDEZ, piano

W. A. MOZART Cuarteto en Re-mayor, para flauta y cuerdas, KV 285

Allegro
Adagio
Rondó

JUAN HUMBERTO MÉNDEZ, flauta
SOLÁNGEL VALENCIA, violín
ULISES LIMÓN, viola
ALBERTO PÉREZ, violonchelo


Intermedio

B. BARTOK Cinco piezas para dos violines

Canto Hay (Adagio)
Canto Nupcial (Adagio)
Danza de la mosca (Allegro molto)
Pizzicato (Allegretto)
La gaita (Allegro molto)

AURA HERNÁNDEZ, violín
MARGIE ESPINALES, violín

S. PROKOFIEV Sonata en Re-mayor, para flauta y piano, op. 94

Allegro
Scherzo
Andante
Allegro con brio


LAURA REYES, flauta
OLLINTZIN HERNÁNDEZ, piano


M. RAVEL Introducción y Allegro, para arpa y ensamble instrumental

CARLOS FLORES, arpa
JUAN HUMBERTO MÉNDEZ, flauta
ALFREDO MENDOZA, clarinete
VIOLETA HEREDIA, violín I
SOLÁNGEL VALENCIA, violín II
ULISES LIMÓN, viola
ALBERTO PÉREZ, violonchelo




W. A. MOZART: 1756-1791
M. RAVEL : 1875-1937
B. BARTOK: 1881.1945
S. PROKOFIEV: 1891-1953
A. JOLIVET: 1905-1974
O. MESSIAEN: 1908-1992

domingo, 29 de noviembre de 2009

RILKE: El Silencio

RAINER MARIA RILKE
El Silencio

¿Escuchas, amada? Yo alzo las manos,
¿escuchas? Murmuran...
¿Cuál gesto de la soledad
no se encontraría escuchado por muchas cosas?
¿Escuchas, amada? Yo cierro los párpados
y también eso es ruido hacia ti.
¿Escuchas, amada? Yo los abro de nuevo...
...pero ¿porqué no estás aquí?
La huella de mi más pequeño movimiento
permanece visible en el silencio sedoso;
indestructible se imprime la más mínima excitación
en la tensa cortina de la lejanía.
Las estrellas suben y bajan
con mi respiración.
A mis labios vienen a abrevar los aromas
y yo reconozco las muñecas
del ángel alejado.
Sólo a él lo pienso: a ti,
no te veo.



(Das Buch der Bilder)
Traducción del alemán original de
(c) Sergio Ismael Cárdenas Tamez,
Guanajuato, 1997.

domingo, 22 de noviembre de 2009

RILKE en el Día del Músico


El Castillo de Duino, en Trieste, Italia, donde Rilke comenzó sus ELEGÍAS DUINENSES.

RAINER MARIA RILKE

A la Música



Música: respiración de las estatuas.
Quizá quietud de las imágenes.
Tú, lenguaje donde terminan los lenguajes.
Tú, tiempo, que se yergue vertical sobre el movimiento de corazones moribundos.
Sentimientos, ¿para quién?
Oh tú, transformación de los sentimientos, ¿en qué?: en paisaje audible.
Tú, forastera: Música.
Tú, espacio del corazón que se nos ha emancipado.
Lo más íntimo de nosotros que, excediéndonos, apremia:
santa despedida:
pues lo interior nos rodea
como la lejanía más ejercitada,
el otro lado del aire:
puro,
enorme,
no más habitable.


(POEMAS CONSUMADOS)
Traducción de Sergio Cárdenas

jueves, 19 de noviembre de 2009

Don MANUEL ESPERÓN


El martes 17 de noviembre, 2009, en la Casa Universitaria del Libro (UNAM, Ciudad de México), TVUNAM llevó a cabo la presentación del vídeo-documental que realizó Joaquín Guzmán sobre Don MANUEL ESPERÓN, gran compositor mexicano que ha dejado su impronta en la llamada época de oro del cine mexicano. En la presentación de marras, destacó el brillante texto que el Sr. Embajador Rodolfo Echevarría leyó sobre la contribución esperoniana a la cultura nacional de México.
El artículo siguiente, incluido en mi libro ESTACIONES EN LA MÚSICA (Serie: Lecturas Mexicanas, Conaculta, 1998, Ciudad de México), lo escribí en 1994 en ocasión de un homenaje que hicimos con la Filarmónica de Querétaro a este gran mexicano.


MANUEL ESPERÓN HACE CAUDALOSO EL RÍO DE LA CANCIÓN MEXICANA


En el Instituto Politécnico Nacional cursó estudios en Ingeniería Eléctrica; y en la Academia de San Carlos emprendió el conocimiento del dibujo, la pintura, la escultura, la talla directa y el grabado en madera. Ya en la casa paterna había aprendido a tocar el piano gracias a la tutela de su madre, quien tenía concluido sus estudios de pianista concertista. Pronto descubrió que sólo había un camino para él : la música. En efecto, MANUEL ESPERÓN GONZÁLEZ sorprendió a sus padres desde que tenía 18 o 19 años, que es la época en la que se inició profesionalmente tocando el piano en cines y cabarets, trabajo que le dejaba, como él mismo dice, “muy buen dinero”.

Ante el poderoso imán que fue para él la música desde temprana edad, MANUEL ESPERÓN reaccionó con pragmatismo. Realizó la carrera completa de música en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes, sucesora de la Escuela Popular Nocturna de Música. A los 23 años realiza su primera incursión musical en el Cine Mexicano al componer el tema principal y otras músicas para la película “La mujer del puerto”, trabajo por el que le pagaron cien pesos. Cuando, poco después, MANUEL ESPERÓN constata el rotundo éxito de su música para esa célebre película, “ el estómago se le retorcía de rabia” y juró nunca más dejarse explotar de esta manera. Pero no hay mal que por bien no venga ; el éxito de la música de “La mujer del puerto” le trajo muchos encargos y con ello inició su largo camino, afortunadamente aún inconcluso, camino en el que ha compuesto música para más de seiscientas películas, en reconocimiento a lo cual en julio de 1995 recibió el Ariel de Oro.

Reconociendo poder hacer omisiones importantes, enunciaré a continuación algunas de las películas más famosas, que seguramente la mayoría de nosotros hemos podido disfrutar, en las que ha destacado MANUEL ESPERÓN como compositor : “Allá en el rancho grande”, “Ay Jalisco, no te rajes”, “El peñón de las ánimas”, “Historia de un gran amor”, “Nosotros los pobres”, “Los tres García”, “Ustedes los ricos”, “Vuelven los García”, “Cuando me vaya”.

El tino músico-popular con el que MANUEL ESPERÓN ha enriquecido el repertorio musical mexicano, ha propiciado una identificación plena con sus canciones al grado tal que las sentimos más nuestras que suyas. Algunas son canciones bravías y otras son románticas; en unas resalta el ímpetu y en otras la
ternura del alma mexicana; unas reflejan el desamor y otras la esperanza del amor pleno con la tentación de un beso ; en otras tantas se estimula el orgullo local y/o regional personalizado y, en todas, me parece palpar un profundo y enorme cariño por México.

Son 95 las canciones de éxito que han sido compuestas exprofeso para las películas en las que fueron grabadas; vienen a mi memoria : “Ay Jalisco, no te rajes”, “Serenata Tapatía”, “Cocula” “No Volveré”, “Amorcito Corazón”, “Flor de Azalea” y “Yo soy Mexicano”.

MANUEL ESPERÓN fue también el Director Musical y Compositor de cabecera de dos de los más grandes astros de la canción mexicana, es decir de Jorge Negrete y Pedro Infante; a ellos se suma una larga lista de otros astros de la canción y cinematográficos que han sido dirigidos musicalmente por el Maestro ESPERÓN: Pedro Vargas, Ernestina Garfias, Sarita Montiel, Libertad Lamarque, Joaquín Pardavé, Mario Moreno “Cantinflas”, Germán Valdez “Tin - Tan” y Lola Beltrán, por citar sólo algunos de los más conocidos.

Luis Buñuel, Juan Bustillo Oro, Chano Urueta, Ismael Rodríguez, René Cardona y Don Fernando de Fuentes han sido algunos de los célebres directores del Cine Mexicano que han tenido la fortuna de contar con la colaboración musical de Don MANUEL ESPERÓN. También tuvo importantes participaciones para las compañías cinematográficas estadounidenses, Metro Goldwyn Mayer y Walt Disney.

Esta productiva y exitosa vida musical de MANUEL ESPERÓN lo ha hecho merecedor de una gran cantidad de premios y reconocimientos, el primero de ellos cuando contaba con apenas 30 años de edad y que le fue otorgado por los periodistas cinematográficos en reconocimiento a su música para la película “Ay Jalisco, no te rajes”. En el mismo año el periódico Excélsior le da un premio especial por la canción “Cocula”. En 1945 recibe el ariel por la película “Castaclaro”. La Sociedad de Autores y Compositores de Música de México también ha reconocido la labor de este compositor mexicano otorgándole las medallas de oro “Gonzalo Curiel” y “Mario Talavera” al cumplir 25 años de componer música para películas, y la medalla de oro “Agustín Lara” por sus más de 50 años de trabajo ininterrumpido en el cine nacional.

El trabajo musical de MANUEL ESPERÓN también se ha extendido a otros ámbitos al realizar sendos arreglos orquestales de temas populares de otros colegas suyos como lo son Guty Cárdenas, Ricardo Palmerín, Pepe Guízar, José Alfredo Jiménez y Agustín Lara. La ejecución de la suite sinfónica intitulada “México 1910” por parte de la Orquesta Sinfónica de San Antonio, Texas, culminó en el nombramiento del Maestro ESPERÓN como “Señor Internacional 1983”.

La Cineteca Nacional lo condecoró con la medalla al Mérito Cinematográfico “Salvador Toscano”, cuyos anteriores destinatarios han sido sólo Don Gabriel Figueroa, Emilio Fernández y Juan Bustillo Oro. La ciudad de los Angeles Calif. le ha premiado en dos ocasiones, en 1986 y en 1995.

Sin duda alguna que la figura del Maestro MANUEL ESPERÓN es también uno de los pilares más importantes sobre los que descansa la música popular mexicana del Siglo XX. Nacido en México, D. F. el 3 de agosto de 1911, hago votos porque el talento musical de MANUEL ESPERÓN siga enriqueciendo por muchos años más nuestro oído, nuestro corazón, nuestra alma misma; que sus canciones sigan llegando a las ventanas de nuestra vida como la golondrina llega al amanecer y nos continúen despertando al alborada de una nueva vida llena de amor.

domingo, 15 de noviembre de 2009

RAVEL: Introducción y Allegro (extracto)



Carlos Flores (arpa), Juan Humberto Méndez (flauta), Alfredo Mendoza (clarinete), Violeta Heredia (Violín I), Solángel Valencia (violín II), Ulises Limón (viola) y Alberto Pérez (violonchelo), de mi Cátedra de Música de Cámara en la Escuela Nacional de Música-UNAM, tocan el ensayo general de un extracto de la obra "Introducción y Allegro", del compositor francés MAURICE RAVEL. Grabación en vivo desde un teléfono celular, el jueves 29 de octubre del 2009, en la Sala Xochipilli de la ENM-UNAM.

sábado, 14 de noviembre de 2009

En el periódico LA RAZÓN, de Tampico, Tam (México)



En ocasión de mi participación en el XI Festival Internacional Tamaulipas al frente de la Filarmónica de Cámara de Polonia, el periódico LA RAZÓN, de Tampico, Tam. me hizo la entrevista que transcribo a continuación. El concierto en Tampico tuvo lugar en el espléndido METRO el 12 de octubre del 2009; fue un marco magnífico para el estreno mundial de mi pieza "GUARDIÁN DE TU SOLEDAD", para corno francés y orquesta de cuerdas, con Zoltán Macsái llevando la parte solista. (ver, en este mismo blog, vídeo del concierto tocado en Matamoros dos días después)

http://todostienenlarazon.blogspot.com/2009/10/sergio-cardenas-una-batuta.html

Sergio Cárdenas, una batuta internacional
El director y compositor tamaulipeco revela que más que encontrar su vocación en la música, esta le descubrió para brindar un servicio a través de ella, lo que lo ha llevado a escenarios nacionales e internacionales

Por Beatriz Durán Maldonado
La Razón, Tampico, Tam. (México) 21 de octubre del 2009.


Director de orquesta sinfónica y compositor musical mexicano, Sergio Cárdenas, oriundo de Ciudad Victoria, Tamaulipas, es el único mexicano que ha ocupado la titularidad de orquestas sinfónicas de Alemania, Austria y Egipto. Sus obras musicales han sido interpretadas con éxito en Alemania, Austria, Bélgica, Egipto, Estados Unidos, Italia, México, Polonia, Rusa y Venezuela. Ha sido director de la Sinfónica Nacional, de la Filarmónica de Querétaro, y de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM.
Dentro del Festival Internacional Tamaulipas realiza una gira por el estado, que inició en Tampico, con la Orquesta Filarmónica de Cámara de Polonia, con un programa en el que estrenó mundialmente su obra "Guardián de tu soledad". El maestro Sergio Ismael Cárdenas Tamez, orgullo tamaulipeco, nos concedió una entrevista antes de su actuación.

¿De donde se origina la pieza "Guardián de tu soledad"?
Está inspirada en una carta que le mandó Rainer Maria Rilke (poeta alemán) a una de las mujeres más admirables del siglo XIX y principios del siglo XX: Lou Andreas Salomé. Rilke estuvo enamorado de ella un tiempo, luego se hicieron muy amigos ante la imposibilidad de consumar ese amor. Tuvieron una correspondencia muy interesante, muy brillante en su contenido espiritual, en su contenido intelectual. En una de sus cartas escribe Rilke sobre la relación de pareja, sobre la relación amorosa, y menciona entre varias de las observaciones que hace, el hecho de cuán importante es que cuando una persona ama a otra persona, ese amor implica el respeto también a la soledad de la persona que uno ama. Y que uno como amante de esa persona debe ser el garante de su soledad, o sea de su intimidad. Porque es muy frecuente que uno entienda las relaciones amorosas como unas relaciones de sentido capitalista: uno es propiedad de alguien; entonces se siente uno dueño de una persona, en uno u otro sentido. Con frecuencia no se tiene la conciencia de que la otra persona también es un ser humano independiente, que es un ser humano que requiere su propia soledad. Entonces una exigencia del amor, dice Rilke, es que se respete la soledad del ser amado. El ser que ama debe erigirse en un guardián de la soledad del ser al que ama.

¿Por qué eligió este instrumento para la composición de esta pieza?
En el momento de la composición estaba yo escribiendo muchas piezas para orquesta de cuerdas y mi idea era completar además un ciclo de piezas para instrumentos solistas, en combinación con la orquesta de cuerdas. Y los instrumentos que seleccioné como solistas fueron una serie de instrumentos de alientos, entre ellos el corno francés, que es para el que está escrita esta pieza, pues tiene muchos retos. Para empezar, el corno francés es un instrumento muy delicado, muy complicado de tocar; es difícil encontrar en el mundo una persona que pueda tocar bien este instrumento en la extensión total de la palabra, y más difícil que pueda tocar bien esta pieza, que es también muy difícil de tocar, por eso me da mucho gusto que este con nosotros este muchacho de Hungría que es un talento enorme y para quien la pieza parece ser que fuera un juguetito porque la toca con una facilidad increíble, este muchacho es alguien fuera de serie.

Aunque ha escrito que la música es un misterio, ¿cuál es su definición de la música?
Pues si lo es. Es como el amor, ¿alguien puede definir el amor?, es imposible. La música está bajo ese mismo criterio. Yo sí le podría decir qué no es música, pero sí sería imposible que le pudiera decir yo o nadie, una definición qué es la música.

Le ha dedicado a su tierra algunas composiciones, pero da la impresión que el resto están más ligadas a la divinidad o la religiosidad, o ¿estoy equivocada?
No, en este credo que es una postura sobre cuál es la concepción que se ha venido forjando en mí respecto a lo que es el fenómeno o la vivencia musical, finalmente el asunto de lo que se conoce como religiosidad o divinidad o misticismo, tiene que ver necesariamente con algo que está más allá de lo que uno puede pensar, sobretodo que está mas allá de los límites de cualquier ser humano. Es decir el concepto de Dios finalmente tiene que ver con eso. Dios es todo aquello que ningún ser humano puede hacer. . El asunto de la divinidad, de la religiosidad tiene una tendencia a ser manipulado desde una perspectiva política, también como un instrumento de poder, de control psicológico, de control ideológico, de control emocional, porque también se abusa mucho de la necesidad del ser humano, de la necesidad psicológica de tener sostenes, amarres de donde sostenerse, de donde agarrarse, desde la interioridad. Y ahí en esa interioridad es fundamental el concepto de la divinidad. Insisto, la divinidad es todo aquello que está más allá de lo que pueda hacer cualquier ser humano. Mi música que aparentemente aborda ese tema, tiene más que ver con ese aspecto, que está fuera de lo común, lo que nos traslada a un mundo que no es un mundo cotidiano, y es el contexto en que está concebida, compuesta.

En ese sentido, ¿existe la inspiración dentro de su creación musical?
No lo sé, eso de la inspiración ha sido un cuestionamiento muy interesante, porque hay gente que dice que no puede componer cuando no está inspirada. Yo creo que el asunto de la inspiración, o lo que se le llama inspiración es otra cosa. En mi caso personal el proceso de la composición obedece a una necesidad de liberación interior de unas energía que están ahí, que se van acumulando; y que llega un momento que requieren encontrar un cauce, una puerta de salida. Y es cuando entonces aparece la composición como uno de los cauces, o mecanismos para liberarse de esta presión interior.

Usted empezó muy niño, en la música ¿cómo descubrió su vocación musical?
Yo empecé a estudiar música a los 16 años, o sea con 10 años de retraso. Estuve metido en actividades musicales, desde antes, y llegué a dirigir un coro a los 14 años de oído, sin conocer, sin leer música. Yo nunca anduve buscando ser músico, ni ser director, ni nada que se le parezca. Quiero pensar, mas bien, que fui encontrado para eso, ¿no? Yo quería ser otra cosa, muchas otras cosas, digamos que nada tienen que ver o muy, muy poco con el fenómeno musical . En el proceso de crecimiento exterior, e interior, me fui adentrando tanto en los campos de la vivencia musical que llegó un momento en que después de muchos años, tomé conciencia que finalmente ese era mi camino, no es algo que yo estuviera tesoneramente buscando con ahínco o con insistencia. Insisto yo fui descubierto, de alguna manera, por la música para brindar un servicio a través de ella.

¿Cuál es el reto al ofrecer un concierto?
Yo creo que hay un elemento fundamental en un concierto, que es el elemento que no debe perderse de vista, el de la generosidad, es decir, qué va uno a dar como artista, qué es lo que van a compartir, porqué es importante que la gente venga al concierto, porqué es importante que uno dé un concierto. Yo creo que el asunto de cobrar unos honorarios es un asunto superfluo y secundario, y más ligado a las necesidades que uno tiene, de vez en cuando de comer y cosas por el estilo; pero más importante que todo, tanto en términos de la danza, de la actuación teatral, de la ejecución musical, es decir, algo inherente al fenómeno del acto artístico, como tal , es la actitud, la postura de entrada, de entregarse, es decir es un acto de generosidad. Son cosas que se dan ahí en el concierto. Uno como artista tiene el reto de no ser obstáculo a esa generosidad, de no ser tacaño, de no ser tergiversador del contenido de lo que se está regalando, de lo que se está dando, de lo que es el motivo de esa generosidad. Por lo tanto implica, necesariamente, desde la perspectiva artística, un acto de absoluta honestidad.

Y ¿qué significa, para usted, estar aquí en su tierra en un festival tan importante para su estado?
Pues en el caso particular de Tampico, me parece una situación muy interesante, si mal no recuerdo la ultima vez que estuve aquí, fue dirigiendo a la Filarmónica de Querétaro, en 1994 o antes, en el Aula Magna; y desde entonces no me había presentado en Tampico. Ahora es una magnífica oportunidad, además en este impresionante y bellísimo teatro del espacio cultural.

Finalmente una opinión ¿considera que tener estos tipos de espacios provocan el desarrollo cultural?
Claro que sí. Parte del problema del desarrollo, es que no hay infraestructura, donde se puedan hacer, por ejemplo, funciones de ballet de manera adecuada. Estas manifestaciones tienen sus propias exigencias, no es una cuestión de snobismo, ni de elitismo, ni cosas por el estilo. El fenómeno del sonido tiene sus propias leyes, sus propias exigencias y requiere por lo tanto sus propios espacios; lo mismo el teatro hablado, lo mismo la danza y si es danza clásica todavía más; tiene otro tipo de exigencias, que deben ser llenadas para que se pueda garantizar el fenómeno artístico. Yo creo que estos espacios están construidos con esa intención, y ahora es el reto de nosotros los artistas, locales, del país y hasta del extranjero aprovechar todas sus bondades para que sean legitimados estos espacios.+++


PERFIL
Sergio Cárdenas. Nació en Ciudad Victoria, Tamaulipas. Se graduó con distinción en Dirección Orquestal de la Universidad de Música Mozarteum de Salzburgo. Su actividad como director huésped o titular de orquestas y públicos de más de 20 países y con ensambles tan reconocidos como las Filarmónicas de Munich y Stuttgart, la Staatskapelle Weimar y la Nueva Filarmónica de Londres, entre otras. Su página web: www.sergiocardenas.net

Publicado por Beatriz Durán en 23:03

domingo, 8 de noviembre de 2009

RILKE: Si se canta a un dios...

RAINER MARIA RILKE
(1875-1926)



Si se canta a un dios,
este dios su silencio te da.
Nada de nosotros se adelanta
mas que hacia un dios silencioso.



Este imperceptible intercambio
que temblar nos hace,
deviene de un ángel la herencia
sin que nos pertenezca.

(Vergers)



Traducción del francés original de (c) Sergio Ismael Cárdenas Tamez,

Ansbach, Alemania; el 23 de julio de 2000.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Zoltán Mácsai toca "Guardián de tu soledad"





Zoltán MÁCSAI toca el estreno mundial de mi pieza "Guardián de tu soledad, Musica para corno francés y orquesta de cuerdas" (dedicada a Rolf Leemann), el 14 de octubre del 2009, en la Catedral de H. Matamoros, Tamaulipas (México), con la muy espléndida Filarmónica de Cámara de Polonia, todos conducidos por mí. El concierto tuvo lugar en el marco del XI Festival Internacional Tamaulipas.

La grabación se hizo con un teléfono celular, por lo que varias secciones del vídeo tienen un desfase de audio-imagen. Sin embargo, creo que se aprecia la magnífica ejecución que, por cierto, fue muy aplaudida. Me dio mucho gusto la presencia de muchos jóvenes del famoso Colegio San Juan, de esa ciudad, todos ellos estudiantes de música. No pocos de ellos me dijeron que la pieza les había encantado.

Zoltán Mácsai plays "Guardian of your loneliness, Music for french horn and string orchestra", by Mexican composer SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net). Amateur live-recording of the concert given on October 14, 2009, at the Cathedral of Matamoros, Tam (Mexico), with the composer conducting the Polish Chamber Philharmonic.

Con Marco Antonio MUÑIZ y Paco RENTERÍA



Con Marco Antonio Muñiz y Paco Rentería, en 15 de octubre del 2009, en Reynosa, Tam (México), Festival Internacional Tamaulipas 2009.

domingo, 25 de octubre de 2009

De Variopinta Índole, jornada musical en la ENM-UNAM



Universidad Nacional Autónoma de México
ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA
Xicoténcatl 126 - Col. El Carmen
Coyoacán, D.F.
Tel: (559)5688-9783, ext. 147


Jornada Musical
DE VARIOPINTA ÍNDOLE
Coordinación General: Sergio Cárdenas

Sala Xochipilli
Jueves 29 de octubre del 2009
a partir de las 16:00 hs

16:00 hs: MUERTE PARA CINCO VOCES, película de Werner Herzog sobre la vida de Gesualdo,
Príncipe de Venosa. En formato DVD. En español. Duración: 60 Min.


17:00 hs
A. SCRIABIN: Preludio en mi-menor op. 11 No. 4
D. KABALEVSKY: Cuatro Estudios op. 27
- en do-menor, “La caza”
- en la-menor
- en La-mayor “Marcha rápida”
- en Fa mayor “Dedos flotantes”
JORGE HERNÁNDEZ MEDRANO, piano (1)



W. A. MOZART: Dúo en la-menor, para violines
Allegro
Andante cantábile
Presto
AURA HERNÁNDEZ, violín (2)
MARGIE ESPINALES, violín (2)

J. H. SCHEIN : Canzone a 5, para quinteto de flautas de pico.
(1586-1630)

FERNANDA OLMEDO, (3)
EMILIANO PÉREZ, (3)
LUIS GUILLERMO CUSTODIO, (3)
SERGIO PUEBLA, (3)
RICARDO RODRÍGUEZ,(3)

F. LISZT : Balada no. 2, en si-menor
EDUARDO DE SANTIAGO SANDOVAL, piano (1)

A. KHATCHATURIAN: Sonatina (1954)

Allegro giocoso
Andante con anima, rubato
Allegro mosso
BERNARDO JIMÉNEZ CASILLAS, piano (1)

aprox. 18:00 hs:
M . RAVEL: Introducción y Allegro (1906)
CARLOS FLORES, arpa (2)
JUAN HUMBERTO MÉNDEZ, flauta (2)
ALFREDO MENDOZA, clarinete (2)
VIOLETA HEREDIA, violín (2)
SOLÁNGEL VALENCIA, violín (2)
ULISES LIMÓN, viola (2)
ALBERTO PÉREZ, violonchelo(2)

J. H. SCHEIN : Suite de danzas No. 3 del Banchetto Musicale (1621)
Padouana
Gagliarda
Courente
Allemande- Tripla

FERNANDA OLMEDO, (3)
EMILIANO PÉREZ, (3)
LUIS GUILLERMO CUSTODIO, (3)
SERGIO PUEBLA, (3)
RICARDO RODRÍGUEZ,(3)


H. VILLALOBOS : Segunda Suite para niños
GUILLERMO CUÉLLAR OCAÑA, piano (1)


L. CORAL : Sonata para piano Nº 5 (1998)
Allegro con fuoco - Andante espressivo
Andante cantabile
Presto - Allegro con fuoco
AGUSTÍÍN ESCALANTE MONDRAGÓN, piano (5)

S. PROKOFIEV: Sarcasmos, op. 17
- Tempestoso
- Allegro rubato
- Allegro precipitato
- Smanioso
- Precipitosissimo
JOSÉ ROGELIO JASSO VILLAZUL , piano (1)
aprox. 19:00 hs
A. JOLIVET: El Canto de Lino
LAURA REYES, flauta (2)
OLLINTZIN HERNÁNDEZ, piano (2)

F. LISZT: Tarantella (de Venezia e Napoli, Años de Peregrinación)
EDITH GARCÍA LASCURAIN, piano (1)

F. LISZT: Vallé d’Obermann
NOÉ ESPINOZA MORENO, piano (1)

20:00 hs ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM

B. SMETANA: Danza de los Comediantes ( de “La Novia Vendida”)
B. BRITTEN: Playful Pizzicato (de “Simple Symphony”)
A. DVORAK: Danza Eslava op. 46, no. 8, en sol-menor
Director Huésped: DANIEL HORACIO ÁLAMO (4)

P. MASCAGNI: Intermezzo (de “Cavalleria Rusticana”)
F. von SUPPÉ: Obertura a “Poeta y Campesino”
Director Huésped: DAVID EDUARDO ROCHA (4)


(1) De la Cátedra de Piano del Prof. NÉSTOR CASTAÑEDA LEÓN
(2) De la Cátedra de Música de Cámara de SERGIO CÁRDENAS
(3) De la Cátedra de la Profra. MARÍA DÍEZ CANEDO
(4) De los Diplomados en Dirección Musical impartidos por SERGIO CÁRDENAS
(5) De la Cátedra de Piano del Prof. PAOLO MELLO

jueves, 22 de octubre de 2009

GUADALUPE PARRONDO, Arcofonía, DAVID EDUARDO ROCHA



Foto del concierto ofrecido hoy 22 de octubre del 2009, en el Auditorio del Instituto Nacional de la Nutrición "Salvador Zubirán", de la ciudad de México, por GUADALUPE PARRONDO, el Ensamble Arcofonía y el director DAVID EDUARDO ROCHA, en ocasión del Bicentenario Luctuoso de J. HAYDN. Tocaron el Concierto en Re-mayor, para piano y orquesta del compositor austriaco.

domingo, 18 de octubre de 2009

GRIEG: Rigaudon (Suite Holberg)



Pawel Kapica (violín), Karol Jurewski (viola) y la FILARMÓNICA DE CÁMARA DE POLONIA (http://pfksopot.pl) tocan con mi conducción musical el último movimiento de la Suite Holberg, op. 40, de E. GRIEG, el 14 de octubre del 2009, en la Catedral de Matamoros, Tamaulipas (México), en el marco del XI Festival Internacional Tamaulipas.

Vídeos del XI Festival Internacional Tamaulipas


Fachada de la Catedral de Matamoros, Tamaulipas (México)

Comparto aquí algunas ligas al sitio youtube.com en las que se encontrarán vídeos de conciertos ofrecidos bajo mi conducción musical por la magnífica FILARMÓNICA DE CÁMARA DE POLONIA en el marco del XI Festival Internacional Tamaulipas.

DVORAK: SERENATA para CUERDAS, op. 22

1st. Mov. (Moderato) Amateur live video-recording of the concert given on Saturday, October 17, 2009, at the Principal Theatre of the Nuevo Laredo Cultural Center (Tamaulipas, México). It can be heard/seen at:

http://www.youtube.com/watch?v=2GPbjxNXSLk


3rd Mov. (Scherzo) Amateur live video-recording of the concert given on Saturday, October 17, 2009, at the Principal Theatre of the Nuevo Laredo Cultural Center (Tamaulipas, México). It can be heard/seen at:

http://www.youtube.com/watch?v=4oiGYUkhks8

4th Mov. (Larghetto) Amateur live video-recording of the concert given on Saturday, October 17, 2009, at the Principal Theatre of the Nuevo Laredo Cultural Center (Tamaulipas, México). It can be heard/seen at:

http://www.youtube.com/watch?v=fkAyXkX0YYs

GRIEG: SUITE HOLBERG, op. 40

GAVOTA (Gavotte), Vídeo grabación en vivo del concierto ofrecido por la Filarmónica de Cámara de Polonia en la Catedral de H. Matamoros, Tamaulipas (México), en el marco del XI Festival Internacional Tamaulipas (FIT). Se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=rGobT4K5gK0


PACHELBEL: CANON

Amateur Live-recording of the concert given on Wednesday, October 14, 2009, at the Cathedral from Matamoros (Tamaulipas, México), by the Polish Chamber Philharmonic as part of the XI International Tamaulipas Festival (FIT). It can be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=4oaKQ7-1GN4

viernes, 16 de octubre de 2009

REseña de Matamoros, Tam (México)

http://www.expresomatamoros.com/xmomentos.php?subaction=showfull&id_fixed=1255592946&archive=&start_from=&ucat=11&
Jueves 15 de Octubre de 2009 Matamoros, Tamaulipas, MX
Deleite clásico
La orquesta de Cámara de Polonia, dirigida por el tamaulipeco Sergio Cárdenas, dio un inolvidable concierto en la catedral


JUAN MANUEL MENDOZA ZÚÑIGA

Teniendo como marco las renovadas naves de la catedral de Nuestra Señora de Refugio y rodeados de imágenes religiosas y exquisitas pinturas de arte sacro que forman parte del espectacular altar, el público con el gusto por la música clásica dio un tempestuoso aplauso para recibir a la Orquesta de Cámara de Polonia, quien la tarde de ayer ofreció un concierto dirigido magistralmente por el laureado maestro y compositor musical tamaulipeco: Sergio Ismael Cárdenas Tamez, quien es el único músico mexicano que ha ocupado la titularidad de orquestas sinfónicas en países como: Austria, Egipto, Alemania y, por supuesto, México.
La crítica musical especializada de los más de 18 países en los que Cárdenas ha actuado, no ha escatimado elogios a su desempeño artístico, reconociéndolo como un director moderno en quien confluyen la pasión y la honradez intelectual, la integridad ética musical y su entrega al servicio de la música, el romanticismo, la objetividad, y el quehacer meticuloso e inspirador que cautiva.
Con esta fabulosa mancuerna de Sergio Cárdenas y la Orquesta de Cámara de Polonia, el público se deleitó ante la virtuosidad y habilidad natural de cada uno de los músicos, quienes ejecutaron con maestría obras de compositores inmortales del barroco y el clásico. Su presentación fue una demostración espectacular de la alta cultura musical polaca y mexicana.

sábado, 3 de octubre de 2009

Desde Sopot, Polonia





Un saludo desde Sopot, Polonia, a orillas del Mar Báltico.
Llegué aquí anoche y hoy por la mañana tuve mi primer ensayo con la MUY espléndida FILARMÓNICA DE CÁMARA DE POLONIA en preparación para la gira concertística que haremos al FESTIVAL INTERNACIONAL TAMAULIPAS 2009 (FIT).
Estoy emocionado y entusiasmado por el privilegio que me ha brindado el FIT de hacer música con esta extraordinaria agrupación musical, que toca con virtuosismo y finura, con ímpetu y sensibilidad, con entrega y devoción, elementos todos que generan una vivencia estimulante, cautivadora y cargada de veracidad.
Las cuatro horas de ensayo que tuvimos hoy nos dieron la oportunidad de trabajar con meticulosidad, puliendo los detalles (decía Flaubert: Dios está en los detalles) y, en suma, regocijándonos todos del agasajo que el FIT brindará a su público en los conciertos que tendrán lugar en Tampico (METRO, 12 de octubre), Matamoros (Catedral, 14 de octubre), Reynosa (Centro Internacional de Begocios, 15 de octubre) y Nuevo Laredo (Centro Cultural Nuevo Laredo, 17 de octubre): recomiendo fervientemente hacer un esfuerzo para vivenciar esos conciertos: valdrá la pena hacer ese esfuerzo.
El programa: Suite Holberg (Grieg), Canon (Pachelbel), Serenata (Dvorak) y algo que me entusiasma de manera especial: el estreno mundial de mi obra Guardián de tu Soledad, música para corno francés y orquesta de cuerdas, con el talentoso cornista húngaro ZOLTAN MACSAI (23 años de edad).

Adjunto unas fotos del bonito departamento en el que he sido alojado aquí en Sopot: está justo a orillas del Mar Báltico. Las fotos son de esta mañana (6:30 hs).

sábado, 26 de septiembre de 2009

JULIO CÉSAR DE SANTIAGO dirige MAHLER: Adagietto

Julio César DE SANTIAGO dirige el Adagietto, de la Sinfonía No. 5, de GUSTAV MAHLER, en el concierto ofrecido el 5 de septiembre del 2009, por la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en el Teatro de la Paz, de la capital potosina. El concierto se ofreció en el marco del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", que vengo impartiendo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (México) desde abril del 2009.

jueves, 24 de septiembre de 2009

José Netzahualcóyotl PINEDA dirige WAGNER

José Netzahualcóyotl PINEDA dirige "Muerte de Amor de Isolda", de la ópera "Tristán e Isolda", de Richard WAGNER, en el concierto ofrecido el 5 de septiembre del 2009, por la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en el Teatro de la Paz, de la capital potosina. El concierto se ofreció en el marco del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", que vengo impartiendo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (México) desde abril del 2009.

Se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=rS0Y-mPYihM

miércoles, 23 de septiembre de 2009

LUIS GERARDO VILLEGAS dirige MESSIAEN: Les offrandes oublièes

LUIS GERARDO VILLEGAS dirige "Las ofrendas olvidadas", de Olivier MESSIAEN, en el concierto ofrecido el 5 de septiembre del 2009, por la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en el Teatro de la Paz, de la capital potosina. El concierto se ofreció en el marco del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", que vengo impartiendo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (México) desde abril del 2009.



Les offrandes oubliées (meditation symphonique).
(Las ofrendas olvidadas – Meditación sinfónica).

Muy lento (doloroso, profundamente triste) – Vivo (feroz, desesperado,
jadeante) – Extremadamente lento (con una gran piedad y un gran
amor).


Compuesta en 1930, Les offrandes oubliées fue la primera obra orquestal de Olivier Messiaen ejecutada en un concierto público. Sus tres secciones se corresponden con las tres estrofas del prólogo poético del compositor: el sacrificio de Cristo, el pecado humano y la Eucaristía. Al respecto, el compositor escribió: “La primera parte es un lamento en grupos de duración desigual, interrumpido por largos gemidos violetas y grises. La segunda parte está marcada con acentos fuertes, conclusivos, con armónicos silbados que se resbalan y con llamadas incisivas de las trompetas. La tercera parte es una frase lenta y larga de los violines, que se eleva sobre un tapete de acordes muy quedos, con rojos, dorados y azules (como los vitrales de colores) alumbrados por solistas susurrando.”


Los brazos extendidos, triste hasta la muerte,
Sobre el árbol de la Cruz, derramaste tu sangre.
Tú nos amas, dulce Jesús; nosotros lo hemos olvidado.

Empujados por la locura y el dardo de la serpiente
En una carrera jadeante, desenfrenada, sin descanso,
Descendimos en el pecado como en una tumba.

Aquí está la mesa pura, la fuente de caridad,
El banquete del pobre, aquí la Piedad adorable
Ofrece el pan de la vida y del amor.
Tú nos amas, dulce Jesús; nosotros lo hemos olvidado.

(Traducción desde el francés original de © Sergio Ismael Cárdenas Tamez, 2007).

PATRICIO OMAR OSORIO dirige WAGNER: Preludio a "Tristán e Isolda"

PATRICIO OMAR OSORIO dirige el Preludio de la ópera "Tristán e Isolda", de Richard WAGNER, en el concierto ofrecido el 5 de septiembre del 2009, por la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en el Teatro de la Paz, de la capital potosina. El concierto se ofreció en el marco del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", que vengo impartiendo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (México) desde abril del 2009.

domingo, 20 de septiembre de 2009

CONCIERTO DE GALA - 80º Aniversario de la Fundación de la ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA-UNAM



Con obras musicales mexicanas compuestas en los siglos XIX, XX y XXI, la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM
celebrará de manera espectacular el 80º Aniversario de la Fundación de la ENM-UNAM (coincidiendo con el 80º Aniversario de la Autonomía Universitaria) en el CONCIERTO DE GALA que ofrecerá el miércoles 30 de septiembre del 2009, a las 20:30 hs, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (al sur de la Ciudad de México).

Tres obras orquestales de jóvenes estudiantes de la Carrera de Composición Musical de la ENM-UNAM compartirán créditos de ESTRENO MUNDIAL con una obra del Maestro Emérito y Premio Universidad Nacional, FEDERICO IBARRA, obra basada en piezas originales de un gran representante de la música mexicana del Siglo XIX: MELESIO MORALES. La celebración culminará con la contundente e impactante obra VISIÓN DE LOS VENCIDOS, de MANUEL ENRÍQUEZ, obra en la que se contará con la colaboración de los solistas Linda Saldaña y Luis Alberto Pérez, además de los coros Ars Iovialis (Dir. Oscar Herrera) y de la ENM-UNAM (Dir. Samuel Pascoe).

Otro elemento distintivo de esta celebración, será la intervención de dos jóvenes talentos mexicanos de la dirección orquestal: David Eduardo ROCHA y Daniel Horacio ÁLAMO. Ambos han destacado en los Diplomados en Dirección Musical que he impartido en la ENM-UNAM; Rocha, además, ha sido desde el 2005 Violista Principal de la OSENM-UNAM, mientras que Álamo se desempeña en la actualidad como Asistente Artístico de la OSENM-UNAM. Así, aunque la ENM-UNAM se ha resistido a abrir la Carrera de Dirección Orquestal (y la UNAM, de manera más que incongruente e injusta, apoya el Concurso Eduardo Mata para directores extranjeros), se dará muestra del talento mexicano en este rubro tan abandonado por las instancias profesionales de educación musical de México.

ENTRADA LIBRE

jueves, 17 de septiembre de 2009

Los vídeos de ENRÍQUEZ: Visión de los Vencidos



La vídeo-grabación del concierto ofrecido el domingo 13 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México), por Linda Saldaña (mezzosoprano), Luis Alberto Pérez (barítono), el Coro Ars Iovialis de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe) y la ORQUESTA SINFÓNICA DE LA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA-UNAM (OSENM-UNAM), todos conducidos por SERGIO CÁRDENAS (http://www.sergiocardenas.net) .

Primer Movimiento: En los caminos yacen dardos...

se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=h3xvTmiqR_0

Segundo Movimiento: Y todo esto paso..

se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=MhIteH1FuoI

Tercer Movimiento: Golpeábamos, en tanto...

se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=ITfCMk_ixJA

martes, 15 de septiembre de 2009

Los vídeos de los conciertos de CÁRMINA BURANA

SERGIO CÁRDENAS conducts “O FORTUNA”, from Orff’s CARMINA BURANA

SERGIO CÁRDENAS conducts “O FORTUNA”, from Orff’s CARMINA BURANA, as performed on Sunday, September 13, 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City) as an “encore” in response to the almost 15-Minute-long applause given to the Choirs of the National School of Music-UNAM (Cond.: Samuel Pascoe), to the Choir of the Engineering Faculty-UNAM (Cond. Oscar Herrera) and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM), all conducted by SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net). Amateur live-recording. It can be seen/heard at:

http://www.youtube.com/watch?v=PxpcP-0ePZ4

“O FORTUNA”, de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantada como “encore” para culminar el aplauso de casi 15 Minutos que el público brindó al finalizar el concierto del día 13 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net) dirige al Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), a los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe) y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM. Se puede ver/oír en:

http://www.youtube.com/watch?v=PxpcP-0ePZ4


SERGIO CÁRDENAS conducts “ECCE GRATUM”, from CARMINA BURANA (Orff)

preceded by “OMNIA SOL TEMPERAT”, as performed on Sunday, September 13, 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City) by AGUSTÍN ESCALANTE (Baritone) and the Choirs of the National School of Music-UNAM (Cond.: Samuel Pascoe), the Choir of the Engineering Faculty-UNAM (Cond. Oscar Herrera) and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM), all conducted by SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net). Amateur live-recording. It can be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=XUds-o1kvpY


“ECCE GRATUM”, precedido de “OMNIA SOL TEMPERAT”, de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantadas en el concierto del día 13 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net) dirige al Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), a los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe) y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM.
AGUSTÍN ESCALANTE es el barítono solista de “Omnia…” Se puede oír/ver en:
http://www.youtube.com/watch?v=XUds-o1kvpY

SERGIO CÁRDENAS conducts “SWAZ HIE GAT UMBE”, from CARMINA BURANA (Orff)

followed by “WERE DIU WERLT ALLE MIN”, as performed on Sunday, September 13, 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City) by the Choirs of the National School of Music-UNAM (Cond.: Samuel Pascoe), the Choir of the Engineering Faculty-UNAM (Cond. Oscar Herrera) and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM), all conducted by SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net). Amateur live-recording. It can be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=rum_XokgZlI

“SWAZ HIE GAT UMBE”, seguido de “WERE DIU WERLT ALLE MIN”, de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantadas en el concierto del día 13 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net) dirige al Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), a los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe) y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM.
Se puede oír/ver en:
http://www.youtube.com/watch?v=rum_XokgZlI


SERGIO CÁRDENAS conducts “SI PUER CUM PUELLULA”, from CARMINA BURANA (Orff)

followed by “VENI, VENI, VENIAS”, as performed on Sunday, September 13, 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City) by the Choirs of the National School of Music-UNAM (Cond.: Samuel Pascoe), the Choir of the Engineering Faculty-UNAM (Cond. Oscar Herrera) , and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM), all conducted by SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net). EDGAR CASTILLO sings the small solo part in “Si puer cum puellula”. Amateur live-recording. It can be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=uo8xVNDUZ-E


“SI PUER CUM PUELLULA”, seguido de “VENI, VENI, VENIAS”, de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantadas en el concierto del día 13 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net) dirige al Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), a los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe), y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM.
EDGAR CASTILLO canta la parte solista de “Si puer cum…”
Se puede oír/ver en:
http://www.youtube.com/watch?v=uo8xVNDUZ-E



SERGIO CÁRDENAS conducts “TEMPUS ES IOCUNDUM”, from CARMINA BURANA (Orff)

as performed on Sunday, September 13, 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City) by the Choirs of the National School of Music-UNAM (Cond.: Samuel Pascoe), the Choir of the Engineering Faculty-UNAM (Cond. Oscar Herrera) , the Niños y Jóvenes Cantores de la ENM-UNAM (Dir. Patricia Morales), as well as Jéssica Dávila (soprano) and Agustín Escalante (baritone) and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM), all conducted by SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net). Amateur live-recording. It can be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=eQPgx2XYTP4


de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantada en el concierto del día 13 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net) dirige al Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), a los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe), a los Niños y Jóvenes Cantores de la ENM-UNAM, a Jéssica Dávila (soprano), Agustín Escalante (barítono) y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM.
Se puede oír/ver en:
http://www.youtube.com/watch?v=eQPgx2XYTP4

SERGIO CÁRDENAS conducts CARMINA BURANA (O FORTUNA)

SERGIO CÁRDENAS conducts “O FORTUNA”, from Orff’s CARMINA BURANA, as performed on Friday, September 11, 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City, with the Choirs of the National School of Music-UNAM (Cond.: Samuel Pascoe), to the Choir of the Engineering Faculty-UNAM (Cond. Oscar Herrera) and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM). Amateur live-recording. It can be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=ffaCapyvPQM


“O FORTUNA”, de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantada en el concierto del día 11 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net) dirige al Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), a los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe) y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM. Se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=ffaCapyvPQM



SERGIO CÁRDENAS conducts CARMINA BURANA (Uf dem Anger)

followed by “FLORET SILVA NOBILIS”, as performed on FRIday, September 11, 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City) by the Choirs of the National School of Music-UNAM (Cond.: Samuel Pascoe), the Choir of the Engineering Faculty-UNAM (Cond. Oscar Herrera) and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM. Amateur live-recording. It can be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=U3I7rifEQy0


“UF DEM ANGER”, seguido de “FLORET SILVA NOBILIS”, de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantadas en el concierto del día 11 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net) dirige al Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), a los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe) y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM.
Se puede oír/ver en:
http://www.youtube.com/watch?v=U3I7rifEQy0


SERGIO CÁRDENAS conducts CARMINA BURANA (OLIM LACUS COLUERAM)

followed by “EGO SUM ABBAS” and “IN TABERNA QUANDO SUMUS” as performed on Friday, September 11, 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City) by the Choirs of the National School of Music-UNAM (Cond.: Samuel Pascoe), the Choir of the Engineering Faculty-UNAM (Cond. Oscar Herrera) and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM). SOLOISTS: RICARDO CASTREJÓN (tenor) and AGUSTÍN ESCALANTE (Baritone). Amateur live-recording. It can be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=rE9AHnlvpQY

“OLIM LACUS COLUERAM”, seguido de “EGO SUM ABBAS” y de “IN TABERNA QUANDO SUMUS”, de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantadas en el concierto del día 11 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net) dirige al Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), a los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe) y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM. Solistas: RICARDO CASTREJÓN (tenor) y AGUSTÍN ESCALANTE (barítono).
Se puede oír/ver en:
http://www.youtube.com/watch?v=rE9AHnlvpQY



SERGIO CÁRDENAS conducts CARMINA BURANA (Amor volat undique)

as performed on Friday, September 11, 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City) by the NIÑOS Y JÓVENES CANTORES DE LA ENM-UNAM (Dir. Patricia Morales), JÉSSICA DÁVILA (soprano) and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM). Amateur live-recording. It can be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=E54v7Rvtakw


“AMOR VOLAT UNDIQUE”, de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantada en el concierto del día 11 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net) dirige a los NIÑOS Y JÓVENES CATORES DE LA ENM-UNAM (Dir. Patricia Morales), la soprano JÉSSICA DÁVILA y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM.
Se puede oír/ver en: http://www.youtube.com/watch?v=E54v7Rvtakw




SERGIO CÁRDENAS conducts CARMINA BURANA (DULCISSIME)

Followed by BLANZIFOR ET HELENA and by O FORTUNA, as performed on Friday, September 11 and Sunday September 13, , 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City) by the Choirs of the National School of Music-UNAM (Cond.: Samuel Pascoe), the Choir of the Engineering Faculty-UNAM (Cond. Oscar Herrera) , as well as Jéssica Dávila (soprano) and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM). Amateur live-recording. It can be seen/heard at:
http://www.youtube.com/watch?v=kj08Ax6oXhg


DULCISSIME, BLANZIFOR ET HELENA y O FORTUNA, de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantada en el concierto los días 11 y 13 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). SERGIO CÁRDENAS (www.sergiocardenas.net) dirige al Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), a los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe), a Jéssica Dávila (soprano), y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM.
Se puede oír/ver en:
http://www.youtube.com/watch?v=kj08Ax6oXhg

lunes, 14 de septiembre de 2009

O FORTUNA, de "Cármina Burana" (Orff)




“O FORTUNA”, de la cantata escénica CÁRMINA BURANA (Carl Orff), cantada como “encore” para culminar el aplauso de casi 15 Minutos que el público brindó al finalizar el concierto del día 13 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México). Como se anunció, dirigí al Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), a los Coros de la Escuela Nacional de Música-UNAM (Dir. Samuel Pascoe) y a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM.

“O FORTUNA”, from Orff’s CARMINA BURANA, as performed on Sunday, September 13, 2009, at the Nezahualcóyotl Concert Hall (Mexico City) as an “encore” in response to the almost 15-Minute-long applause given to the Choirs of the National School of Music-UNAM (Cond.: Samuel Pascoe), to the Choir of the Engineering Faculty-UNAM (Cond. Oscar Herrera) and the SYMPHONY ORCHESTRA of the NATIONAL SCHOOL OF MUSIC of Mexico’s National University (UNAM), all conducted by myself. Amateur live-recording.

jueves, 10 de septiembre de 2009

Ensayo general en la Sala Nezahualcóyotl





Imágenes del ensayo general llevado a cabo hoy, jueves 10 de septiembre del 2009, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México), en la víspera de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música (UNAM) que tendrán lugar los días 11 y 13 de septiembre en esa misma sala. Colaboran el Coro de Niños y Jóvenes Cantores de la ENM-UNAM (Dir. Patricia Morales), el Coro de la Facultad de Ingeniería-UNAM (Dir. Oscar Herrera), el Coro de Cámara y el Coro de la Escuela Nacional de Música-UNAM (ambos dirigidos por el Dr. Samuel Pascoe) . Ver cartel de la entrada siguiente.

sábado, 29 de agosto de 2009

Concierto en San Luis Potosí (México)


Teatro de la Paz, de San Luis Potosí, SLP

Programa del 2do. Concierto del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", que vengo impartiendo en el Centro de las Artes "Centenario", de San Luis Potosí, SLP (México), desde abril del presente año. Los directores participantes, provenientes del DF, Estado de México, Michoacán, Querétaro, Tamaulipas, San Luis Potosí y República de Chile, concluirán con este concierto la primera parte del Diplomado mencionado.

La segunda parte, concentrada en el rubro de la conducción operística, concluirá los días 26 y 28 de febrero, 2010, con la presentación pública en el Teatro de la Paz de la capital potosina, de una nueva producción de la ópera LA BOHÈME, de G. PUCCINI, dirigida escénicamente por RODOLFO OBREGÓN.




CENTRO DE LAS ARTES “CENTENARIO” de SAN LUIS POTOSÍ

Diplomado en Dirección Musical “Onomatopeya de lo Indecible”
impartido por SERGIO CÁRDENAS



Sábado 5 de septiembre del 2009. Teatro de la Paz
18:30 hs San Luis Potosí, SLP (México)


Allegro con brio

Concierto de la
ORQUESTA SINFÓNICA de SAN LUIS POTOSÍ
(Director Titular: José Miramontes)

W. A. MOZART Obertura a “La Clemenza di Tito”, KV 621
Director Huésped: David Eduardo ROCHA

O. MESSIAEN Les offrandes oubliées (Las ofrendas olvidadas)
Director Huésped: Luis Gerardo VILLEGAS

R. WAGNER Preludio a “Tristán e Isolda”
Director Huésped: Patricio Omar OSORIO

Muerte de Amor de Isolda, de “Tristán e Isolda”
Director Huésped: José Netzahualcóyotl PINEDA

Intermedio

G. MAHLER Adagietto, de la Sinfonía No. 5
Director Huésped: Julio César DE SANTIAGO

L. v. BEETHOVEN Sinfonía No. 5, en do-menor, op. 67

Allegro con brio
Director Huésped: Jesús ALMANZA

Andante con moto
Director Huésped: Adalberto GUERRERO

Scherzo (Allegro) - Finale (Allegro)
Director Huésped: David Eduardo ROCHA