Mis "sobrinos" alemanes

Johanna y Jonathan, los hermosos gemelos hijos de Joerg y Bettina BAUMANN, mis "hermanos" alemanes, del hermoso pueblo de ANSBACH (Franconia Central, Baviera).

Agradecimiento de Tamaulipas a Federico Silva

se publicó en las páginas 20 y 21 de la edición del domingo 23 de octubre, 2011, del cotidiano LA JORANDA, de la ciudad de México.

FEDERICO SILVA en EL FINANCIERO (Ciudad de México)

El Festival Internacional Tamaulipas se tamaulipiza.

El Coloso de Matamoros

EL COLOSO DE MATAMOROS
por Sergio Cárdenas*

En el año 305 antes de nuestra era, la isla de Rodas fue asediada por las huestes de Demetrio Poliercetes. Tras varios intentos, Demetrio finalmente claudicó y abandonó sus propósitos, así como todo el armamento que había llevado hasta la isla para conquistarla. Estos acontecimientos, que los rodios evaluaron como victoriosos, los llevaron a decidir usar el material bélico abandonado para que con él se construyera una gigantesca estatua de bronce en honor de su protector, el dios Hélios.
Según el testimonio de Plinio El Viejo, la estatua hecha con placas de bronce sobre un armazón de hierro, medía 32 metros de altura, era “el admirado Coloso del Sol, de Rodas, hecho por Cares el Lindio. Tardaron 12 años en construirla”. (Plinio el Viejo, Historia natural (34.18.3)). La base, de mármol blanco, medía unos 15 metros; el Coloso del Sol habría pesado unas 70 toneladas. Esta escultura monumental ha pasado a la historia como una de las siete maravillas del mundo antiguo.
Hoy, en el ángulo noreste de la República Mexicana, atestiguamos colmados de emoción la entrega generosa que el artista mexicano Federico Silva, hace al pueblo de Tamaulipas: su escultura monumental PRINCIPIO es el nuevo coloso del continente americano y una nueva maravilla del México contemporáneo. Mientras en distintas regiones del planeta notamos la obsesión de ciertos arquitectos por alcanzar las alturas celestiales con sus audaces propuestas de rascacielos, Federico Silva nos entrega hoy una obra de consumada factura artística que ha nacido en la profundidad del espíritu mexicano y desde esa profundidad se ha erguido como un poderoso manifiesto de la grandeza y contundencia de la nación mexicana.
PRINCIPIO, la escultura de Silva, no aspira a ser un aporte que se agote en lo turístico: PRINCIPIO se yergue en Matamoros con el poderío histórico de México; se yergue en Matamoros con la fortaleza de un pueblo vigoroso que palpita en la margen del río; se yergue en Matamoros con lo acumulado de años de hurgar e indagar en la esencia de nuestra razón de ser mexicana; se yergue en Matamoros en la misma proporción de la capacidad creativa de su creador; se yergue en Matamoros como un coloso que nos mira y nos recuerda la pertenencia, la identidad, la emoción propia de nuestro pueblo.
La construcción masiva de PRINCIPIO nos permite apreciar el acertado sentido de la proporción de nuestro artista quien, por lo demás, combina en su obra una inquebrantable solidez con la sensualidad angulosa; una seductora mirada con la soberanía del espacio; una contundencia con la libertad del movimiento dancístico que se rebela a la rigidez.
Su ubicación o, mejor dicho, su primera y nueva morada, no podía ser más simbólica: el puente nuevo internacional de un lado, el Río Bravo del otro, el estrépito y cosquilleo de la vida fronteriza. Desde su “residencia”, PRINCIPIO se afirma con toda su integridad ética y con la certeza de significar un nuevo inicio: el reinicio de la significancia de nuestro arte y de nuestra cultura en la renovada construcción de nuestra Patria, en la reafirmación de que, aunque suene trillado, nuestro Tamaulipas, nuestro México, son más grandes que los problemas que le han sembrado o que le afectan. Tenemos una historia grandiosa, historia que una y otra vez nos es recordada por nuestros artistas en sus diferentes disciplinas. Los artistas mexicanos van más allá de su circunstancia cuando comparten con inspiración y generosidad su manera peculiar de ver o de oír nuestro devenir. Cada uno de ellos ha plasmado con claridad su postura única ante la cuestión que es México.
A lo largo de su fructífera trayectoria, desde sus inicios certeros al lado de David Alfaro Siqueiros, Federico Silva ha escudriñado la esencia del alma mexicana. Lo ha hecho con la veracidad y honestidad que refleja en cada una de sus creaciones. Lo ha hecho adentrándose en cuanta nueva aportación técnica hecha a las artes visuales esté disponible. Ha incursionado en la escultura móvil, en la pintura digital, en la encáustica, en el dibujo, en la pintura al óleo, en las creaciones interdisciplinarias. Desde el para mí más que afortunado encuentro con él, en todo momento, bajo cualquier circunstancia, las acciones de Federico Silva han demostrado su acendrado nacionalismo, no el nacionalismo sentimentaloide casi de tarjeta postal, sino el nacionalismo que en los ámbitos de la responsabilidad, la conciencia y la libertad, es crítico, proactivo, constructivo, incorrupto.
Para el Festival Internacional Tamaulipas, el acto que hoy vivenciamos en Matamoros es de una dimensión histórica sin precedentes en Tamaulipas y en México. Desde mi perspectiva, esta grandiosa donación de Federico Silva al pueblo de Tamaulipas, en el contexto de la máxima celebración artística de nuestro estado, es un estímulo enjundioso que impulsa la tamaulipicidad, es decir, esa postura conciente que se cuestiona el ser, el sentirse, el saberse tamaulipeco, sea por nacimiento o por adopción. La apuesta que el nuevo formato del FIT hace, va en ese sentido: en el de recuperar la territorialidad para las artes y la cultura, en el de manifestar el alto grado de conciencia de ejercer como tamaulipecos en la dimensión local y nacional, en el de actuar con soltura y convicción en los principios de la entereza, la veracidad, la honradez, la productividad, la solidaridad y la libertad.
PRINCIPIO, que carga consigo y nos aporta todo ello, contribuye a la grandeza de nuestro espíritu, enaltece el devenir de nuestro pueblo, nos reta a sabernos mexicanos todo el tiempo, nos traslada a los ámbitos tan mexicanos de la cosmicidad y del amor al prójimo, nos impulsa a la creatividad y la sensibilidad. El propio maestro Silva lo ha expresado así: “el aprendizaje de las cosas del arte no termina nunca. El aprendizaje está en la práctica, en el azar, en el cambiante mundo exterior e interior, en la experiencia acumulada…pero de nada sirve si el corazón está vacío. Debemos inventar para que el arte pueda enseñar a ver otras cosas del mundo y sea un fenómeno de la revelación.”
Manifiesto, a nombre propio y, me permito decirlo, a nombre del pueblo tamaulipeco, mi sincero y más profundo agradecimiento a la generosidad deslumbrante de Federico Silva, cuya escultura monumental PRINCIPIO, que es la nueva maravilla del México contemporáneo en tanto que coloso de Matamoros, es una revelación más de lo que ha caracterizado su devenir como el hermeneuta apologético de la mexicanidad.
¡Viva Federico Silva! ¡Viva Tamaulipas! ¡Viva México!

H. Matamoros, Tamaulipas, México; el 20 de septiembre del 2011.

*Director Artístico del Festival Internacional Tamaulipas y Proyectos Especiales, del
Gobierno del Estado Libre y Soberano de Tamaulipas.

Lo lúdico, lo simbólico y lo festivo en el XIII FESTIVAL INTERNACIONAL TAMAULIPAS

El XIII FIT se llevará a cabo en los 43 municipios del estado de Tamaulipas (México) entre el 24 de septiembre y el 8 de octubre, 2011, con un costo de 24 millones de pesos. El FIT hará una magno reconocimiento a la gran bailarina y coreógrafa tamaulipeca CECILIA LUGO, merecedora del Premio Nacional de Danza "José Limòn"-2011. Este reconocimiento se hará en el marco de la jornada inaugural del XIII FIT, el 24 de septiembre, en el Teatro Amalia, de la capital tamaulipeca.

XIII FESTIVAL INTERNACIONAL TAMAULIPAS

del 24 de septiembre al 8 de octubre, 2011.
PROGRAMACIÓN POR DÍA



MARTES 20 DE SEPTIEMBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Matamoros -Develación de la escultura monumental “Principio” (donada por Federico Silva al pueblo de Tamaulipas) e inauguración de la Exposición SILVA – MATAMOROS, Pintura y escultura de Federico Silva












SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Nvo. Laredo -Ensamble Justus
-Sueño de una Noche de Verano (Teatro)
-Literatura
-Inauguración de la Exposición JAZZMOART
Guerrero -Paseo por África (Teatro Infantil)
Reynosa -Romper el Piso (Tango)
-La Inauguración (2 funciones)
-Inauguración de la Exposición Eduardo Rubio
Río Bravo -Camerata Sonorus
-Inauguración de la Exposición “Michoacán un Paisaje de Visiones”
Mier -Paseo por África (Teatro Infantil)
-Luna Nueva
-Inauguración de la Exposición “Michoacán un Paisaje de Visiones”
Camargo -Ballet Folklórico de la Casa de la Cultura de Rio Bravo
Matamoros -Guadalupe Parrondo
Cd. Victoria -Homenaje a Cecilia Lugo (CONTEMPO DANZA)
-Tartufo (2 funciones)
-Inauguración de la Exposición de Sara M. Terrazas
Mante -Fish Tank
-Inauguración de la Exposición “Michoacán un Paisaje de Visiones”
Llera -Hada Verónica
Xicoténcatl -Roberto Sánchez Picasso
Tampico -Cenicienta (Compañía Nacional de Danza)
-Urban Indisguise
-Inauguración de la Exposición “La Transición”
Altamira -Nitrato Sonoro
Madero -OSUAT
-Inauguración de la Exposición “Michoacán un Paisaje de Visiones”
Villa de Casas -Zeferino Herrera
Güemez -Caras, Juegos y Gestos (Teatro)
Jaumave -Uarhukua (Juego de Pelota Purépecha)
Palmillas -Trío Gregorio Solano
Miquihuana -Trió Gregorio Solano
Tula -Camerata Querétaro
Cd. De México -Dúo Aire y Fuego
Aldama -Trió Camperos del Valle
Soto la Marina -Gingerelle
Bustamante -Juan “El Abajeño”
Antiguo Morelos -Trió Herencia Huasteca



DOMINGO 25 DE SEPTIEMBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Nuevo Laredo -Trío Erarte
-La Inauguración (TeatrUNAM)
Reynosa -Guadalupe Parrondo
-En el Centro del Vientre (Teatro)
Río Bravo -Globos y Cúrpites
-Literatura
Mier -Camerata Sonorus
-Exposición de La Comuna
-Paseo por África
Camargo -Paseo por África
Matamoros -Ensamble Justus
-Literatura
San Carlos -Ángel García “El Ángel de la Canción”
Cd. Victoria -Romper el Piso (Tango)
-Alba Huasteca y Ballet Infantil de Jaumave
-Camerata Querétaro
Mante -Tartufo (Carro de comedias-UNAM)
Llera -Fish Tank
Tampico -CONTEMPO Danza
-Literatura
González -Nitrato Sonoro
Villa de Casas -Colectivo 30-30
Padilla -Juan “El Abajeño”
Jaumave -Trío Gregorio Solano
Palmillas -Jesús Márquez López
Miquihuana -Uarhukua (Juego de Pelota Purépecha)
Tula -Roberto Sánchez Picasso
Aldama -Andrés Gea
Jiménez -Rodrigo Nájera
Bustamante -Trío Gregorio Solano
Gómez Farías -Trío Camperos del Valle
Nuevo Morelos -Trío Herencia Huasteca
Villagrán -Martín Rosendo




LUNES 26 DE SEPTIEMBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Nuevo Laredo -OSENM
-Woyzek (Teatro del METRO-Tampico)
Guerrero -De Puro Corazón (Leyendas para Contar)
Reynosa -Trío Erarte
-Sueño de Una Noche de Verano (Teatro)
Río Bravo -Paseo por África
Valle Hermoso -Globos y Cúrpites
Mier -Conjunto Típico Tamaulipeco
Miguel Alemán -Conjunto Típico Tamaulipeco
Matamoros -Alan Pingarrón y Sergio Vázquez
-Muestra Internacional de Cine
Cd. Victoria -La Cenicienta (Compañía Nacional de Danza-INBA)
-Concierto Didáctico de Camerata Sonorus
-Gingerelle
-Ensamble Justus
Mante -Camerata Querétaro
Llera -Jauría (Teatro)
Xicoténcatl -Tartufo (2 Funciones)
Tampico -Osuat
-Fish Tank
Altamira -Roberto Sánchez Picasso
González -Trío Juventud Eterna
Güemez -Trío Gregorio Solano
Padilla -Trío Gregorio Solano
Jaumave -Hada Verónica
Palmillas -Uarhukua (Juego de Pelota Purépecha)
Miquihuana -Paseo por África
-Sonora Karma
Tula -Camerata Sonorus
Abasolo -Toño Tovar
Jiménez -Colectivo 30-30
Soto la Marina -Vino Azul
Bustamante -Mago Marloni
Gómez Farías -Rovot
Ocampo -Trío Camperos del Valle



MARTES 27 DE SEPTIEMBRE DE 2011

MUNICIPIO EVENTO
Nuevo Laredo -Tambuco
-En el Centro del Vientre (Teatro)
Reynosa -OSENM-UNAM/David Eduardo Rocha/Cynthia Sánchez
-Curva Peligrosa
Río Bravo -Crupo de la Casa de Cultura de Río Bravo
Valle Hermoso -El Vestido (Teatro)
Matamoros -CONTEMPO Danza
-Trío Erarte
-El Vestido (Teatro)
San Fernando -Paseo por África
Burgos -Paseo por África
San Carlos -Trío Gregorio Solano
Cd. Victoria -Fish Tank
-Camerata Sonorus
-Estudio Fox
Mante -Urban Indisguise
Llera -Magda Castillo
Xicoténcatl -Jauría
Tampico -Romper el Piso (Tango)
-Clase Magistral de Guadalupe Parrondo
-El Gallo (Teatro)
Altamira -Trío Camperos del Valle
-Tartufo (2 Funciones)
Madero -Opus
González -Rovot
Casas -Cielo Infierno
Güemez -Rondalla Amigos por Siempre
Jaumave -Paseo por África
-Star Warps
Palmillas -Camerata Sonorus
Miquihuana -El Mago Marloni
Tula -Ensamble Justus (Orquesta de Cámara de Israel)
-Literatura
Aldama -Sonora Karma
Méndez -Globos y Cúrpites
Abasolo -Trova Solar Tamaulipeca
Jiménez -Trío Gregorio Solano
Bustamante -Uarhukua (Juego de Pelota Purépecha)
Ocampo -Nidia Geanine
Villagrán -Horacio y sus Teclados

MIERCOLES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Nuevo Laredo -Alan Pingarrón y Sergio Vázquez
-Muestra Internacional de Cortometraje
Reynosa -Tambuco
-Woyzek
Río Bravo -Euterpe
Valle Hermoso -Curva Peligrosa
Camargo -Banda Sinfónica Infantil
Días Ordaz -De Puro Corazón (Leyendas para contar)
Matamoros -Cenicienta (Compañía Nacional de Danza)
-OSENM
San Fernando -Fish Tank
Burgos -Globos y Cúrpites
San Carlos -Paseo por África
-Conjunto Típico Tamaulipeco
Cd. Victoria -Trío Erarte
-Roberto Sánchez Picasso
-Sueño de una Noche de Verano (Teatro)
Mante -Camerata Sonorus
Llera -Star Wars
Xicoténcatl -Magda Castillo
Tampico -Ensamble Justus
-Jauría (Teatro)
Altamira -Trío Raíces Huastecas
Madero -Romper el Piso (Tango, Argentina)
-Tartufo (2 Funciones)
González -Trío Camperos del Valle
Casas -Que Salgan los Títeres (Teatro Infantil)
Güemez -Cielo Infierno
Padilla -Paseo por África
Jaumave -Literatura
Palmillas -Darién
Tula -Uarhukua (Juego de Pelota Purépecha)
Aldama -Tetratkis (Cuarteto de Guitarras)
Abasolo -Trío Gregorio Solano
Jiménez -Juan Rogelio
Bustamante -Armando Yeverino
Ocampo -Trío Cielo Huasteco
Antiguo Morelos -Nidia Geanine



JUEVES 29 DE SEPTIEMBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Nuevo Laredo -El Gallo (Teatro)
-Muestra Internacional de cortometraje
Reynosa -Contempo Danza
-Muestra Internacional de cortometraje
Río Bravo - Urban in disguise
Mier -Curva Peligrosa
Matamoros -Tambuco
San Fernando -Globos y Cúrpites
San Carlos -Héctor Saldivar
Cd. Victoria -Urban In disguise (Hip-Hop)
-Literatura
-Conjunto Típico Tamaulipeco
-OSENM
-Espantapájaros (2 Funciones)
Mante -En el Centro del Vientre
Llera -Roberto Sánchez Picasso
Xicoténcatl -Camerata Sonorus
Tampico -Guadalupe Parrondo
Altamira -Tetratkis (Cuarteto de Guitarras)
Madero -Jauría
-Ensamble Justus
González -Tartufo (2 Funciones)
Villa de Casas -Uarhukua
Güemez -Juan Rogelio
Padilla -Darién
Jaumave -Grupo Espejos
Palmillas -Paseo por África
Tula -Fish Tank
Aldama -Cuarteto Opus
Abasolo -Estudio Fox
Jiménez -Zimbioziz
Soto la Marina -Trova Solar Tamaulipeca
Gómez Farías -Trío Cielo Huasteco
Antiguo Morelos -Trío Camperos del Valle
Nuevo Morelos -Trío Camperos del Valle





VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Nuevo Laredo -Iraida Noriega
Reynosa -Cenicienta (Compañía Nacional de Danza)
-Espantapájaros (Teatro)
Río Bravo -Fishtank
Camargo -Curva Peligrosa (Teatro)
Matamoros -Urban In disguise
-Woyzek
Cd. Victoria -Tambuco
-Muestra Internacional de Cortometraje
-Banda Touches
Mante -Roberto Sánchez Picasso
Llera -Tetratkis (Cuarteto de Guitarras)
Xicoténcatl -Alba Huasteca y Ballet Infantil Jaumave
Tampico -Trío Er@rte (violín, violonchelo, piano)
-Sueño de una Noche de Verano (Teatro)
Altamira -Jauría (Teatro)
Madero -En el Centro del Vientre (Teatro, Medardo Treviño)
González -Zimbioziz
Villa de Casas -Tartufo Dos Funciones
Güemez -Trío Almanza
Padilla -Big Boys
Miquihuana -Conjunto Típico Tamaulipeco
Tula -Armando Yeverino
Cd. De México -Dúo Miranda
Aldama -Voluntad sin Límites
Abasolo -Globos y Cúrpites
Jiménez -Literatura
Soto la Marina -Uarhukua
Bustamante -Paseo por África
Gómez Farías -Kripsis (Infantil)
Valle Hermoso Viola Trigo







SÁBADO 1 DE OCTUBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Nuevo Laredo -CONTEMPO Danza
-Espantapájaros (2 Funciones)
Reynosa -Iraida Noriega (jazz)
-Urban Indisguise
Valle Hermoso -Violines
Mier -Fish Tank
Matamoros -El Gallo (Teatro)
-Viola Trigo
Cd. Victoria -Guadalupe Parrondo (pianista)
-Que Salgan los títeres (Teatro Infantil)
-En el Centro del Vientre (Teatro)
Mante -Tambuco
Llera -Grupo Espejos
Tampico -Alan Pingarrón y Sergio Vázquez
-Muestra Internacional de Cine
-Trío Camperos del Valle
Altamira -Voluntad sin Límites
Madero -Tetratkis (Cuarteto de Guitarras)
González -Kripsis (Infantil)
Villa de Casas -Rodrigo Nájera
Güemez -Tartufo
Padilla -Tartufo
Palmillas -Conjunto Típico Tamaulipeco
Tula -Alba Huasteca y Ballet Infantil Jaumave
Cd. De México -Roberto Sánchez Picasso
Abasolo -Juegos, Caras y Gestos (Infantil)
Jiménez -Globos y Cúrpites
Gómez Farías -Paseo por África
-Literatura








DOMINGO 2 DE OCTUBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Nuevo Laredo -Cenicienta (Compañía Nacional de Danza)
-Urban Indisguise
Reynosa -El Gallo (Teatro)
-Viola Trigo
Matamoros -Espantapájaros (2 Funciones)
Cd. Victoria -Alan Pingarrón y Sergio Vázquez
-Literatura
-Linda Mansur
-Woyzek
Mante -Alba Huasteca y Ballet Infantil Jaumave
Xicoténcatl -Tetratkys (Cuarteto de Guitarras)
Tampico -Tambuco (Ensamble de percusiones)
-Literatura
-Conjunto Típico Tamaulipeco
Madero -Trío Camperos del Valle
González -Andrés Gea
Güemez -Zeferino Herrera
Padilla -Trío Almanza
Jaumave -Tartufo (2 Funciones)
Tula -Sueños de una Noche de Verano
Ocampo -Paseo por África
Río Bravo
Antiguo Morelos El Vestido (teatro)
-Paseo por África












LUNES 3 DE OCTUBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Nuevo Laredo -Clase Magistral de la Compañía Nacional de Danza (Cenicienta)
Reynosa -Clase Magistral de “El Gallo”
-El Vestido (Teatro)
Matamoros -Clase Magistral “Espantapájaros”
Cd. Victoria -Literatura: Altair Tejeda (lectura dramatizada)
-Muestra Internacional de Cortometraje
-Clase Magistral de Sandra Muñoz (Woyzek)
Tampico -Clase Magistral Tambuco
Madero -Paseo por África
Tula -Tartufo (2 Funciones)

MARTES 5 DE OCTUBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Cd. Victoria Autores de Tamaulipas en Primera Persona: Dr. Norberto Treviño

MIERCOLES 6 DE OCTUBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Cd. Victoria Taladro Fest

JUEVES 7 DE OCTUBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Cd. Victoria Taladro Fest

VIERNES 8 DE OCTUBRE DE 2011
MUNICIPIO EVENTO
Cd. Victoria Taladro Fest

presentación del FIT 2011

Política cultural de Tamaulipas es permanente
Publicado el 03 de septiembre de 2011 en las categorías de Destacado, Noticias

CD. VICTORIA, Tamaulipas.- “La política cultural de Tamaulipas es permanente”, expresó la Directora General del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), Libertad García Cabriales, al realizar este sábado la presentación del XIII Festival Internacional Tamaulipas junto al Director del FIT y Eventos Especiales, Sergio Cárdenas Tamez.

En rueda de prensa ofrecida en Palacio de Gobierno, la titular del ITCA y el Director del FIT explicaron que el Gobierno de Egidio Torre Cantú se propuso que la oferta cultural no se concentrara en una sola época sino que abarcara todo el año; de ahí que se diseñara una política integral que introduce, entre muchas otras acciones, eventos sin precedentes en el estado como el Festival del Altiplano, la academia musical de verano Musicorum o el JazzTamFest.

“Este festival se constituye en una fiesta emblemática, una fiesta celebratoria de los tamaulipecos, pero no es la única. El ITCA trabaja todos los días en todos los municipios”, subrayó García Cabriales al explicar las ventajas de esta oferta cultural permanente.

Los funcionarios estatales subrayaron que los creadores tamaulipecos serán los protagonistas principales de la XIII edición de este festival internacional, el cual cubrirá del 24 de septiembre al 8 de octubre los 43 municipios del estado con la participación de un millar de artistas en 350 espectáculos, 90% de los cuales se ofrecerán sin costo para el público.

Al detallar la programación del evento, Sergio Cárdenas Tamez destacó que el anuncio de este festival viene siendo una primera culminación, en lo que va del año, de la política cultural del Gobernador Egidio Torre Cantú.

“Es de notable importancia subrayar la decisión del Gobernador para que la cultura no decaiga, para que siga presente y sea parte de la oferta que hace el estado a todos los ciudadanos como una contribución importante a su desarrollo integral”, señaló.

El festival iniciará el 24 de septiembre en la capital del estado, donde el Gobernador Egidio Torre Cantú encabezará la ceremonia inaugural y el homenaje a la coreógrafa y bailarina tampiqueña Cecilia Lugo, acto al que le seguirá la presentación de la compañía Contempodanza, que dirige desde hace veinticinco años esa destacada tamaulipeca.

Como parte de esta fiesta, el reconocido artista plástico Federico Silva, cuya obra será expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, donará al pueblo tamaulipeco una escultura monumental, Principio, que se instalará frente al puente internacional de Matamoros “Ignacio Zaragoza”.

El XIII Festival Internacional Tamaulipas contará con una importante presencia de artistas tamaulipecos, nacionales y extranjeros en las disciplinas de música, teatro, danza, pintura y literatura, entre otras. Tendrá a su vez presentaciones de cortometrajes, funciones de magia, clases magistrales y exposiciones, todas ellas abiertas al público.

La OSENM-UNAM, en el año lectivo 2010-2011.

La OSENM-UNAM y Sergio Cárdenas, en el Teatro Metropolitano, de Tampico, Tamaulipas, Mñexico, en octubre, 2010.


INFORME DE ACTIVIDADES DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA DURANTE EL AÑO ESCOLAR 2010-1011

De la mano de su titular Sergio Cárdenas, la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (OSENM-UNAM) sigue refrendando su posición de vanguardia frente a los diferentes conjuntos orquestales de las escuelas de enseñanza musical a nivel superior en el país. Prueba de ello son los sendos conciertos ofrecidos por dicho organismo musical en el período escolar 2010 – 2011 , dentro de los cuales se contó con la participación como solistas de jóvenes valores musicales de nuestra institución.

Cabe destacar que en el primer concierto del periodo antes mencionado, la OSENM fue invitada para realizar el concierto inaugural del Parque Cultural Reynosa,en donde destacaron las participaciones del joven tenor universitario Alan Pingarrón y del rapero Luis Gerardo Villegas. En dicho concierto se escucharon arias de autores como Verdi, Giordano y Puccini; así como obras sinfónicas dedicadas al pueblo de Tamaulipas y que también incluyeron homenajes al compositor W. A. Mozart y al pintor Pedro Banda, de Sergio Cárdenas, para culminar con la obertura mexicana México 1910 de Manuel Esperón.

En septiembre de 2010 se realizó un concierto ofrecido en la Sala Nezahualcóyotl en el que se presentó de nueva cuenta y con enorme éxito el tenor Alan Pingarrón y en la que el joven violinista mexicano Francisco Ladrón de Guevara ofreció una magnífica interpretación del Concierto en Re mayor de Ludwig van Beethoven y en donde se escucharon por primera vez en el continente americano las cadenzas a dicho concierto compuestas por Sergio Cárdenas. La noche fue redondeada con la Suite # 1 de Peer Gynt del compositor Edward Grieg y la Danza eslava 2 op. 78 de Anton Dvorák.

Como uno de los logros importantes de la primera mitad del ciclo escolar está la exitosa participación de la OSENM en el XII Festival Internacional Tamaulipas , en donde la orquesta se presentó en el Teatro de la Reforma de la ciudad de Matamoros y en el Espacio Cultural Metropolitano , ubicado en la ciudad y puerto de Tampico. Bajo la conducción de su titular, Sergio Cárdenas y con la participación del violinista Francisco Ladrón de Guevara , el público tamaulipeco pudo disfrutar del excelente desempeño de la OSENM llevando un repertorio que en conjunto fue llamado Paradigmas del romanticismo europeo. Entre dichas obras se incluyeron el Concierto en Re mayor de L. van Beethoven; una selección de las Danzas eslavas de A. Dvórak; la Obertura Nabucco de G. Verdi y la antes mencionada Suite # 1 de Peer Gynt del compositor nacionalista E. Grieg.

Como resultado del primer concurso convocado por la OSENM para seleccionar solistas de entre los estudiantes de la ENM , se llevaron a cabo un par de conciertos en la Sala Nezahualcóyotl los días 26 y 28 de noviembre pasado, en donde cuatro jóvenes estudiantes dieron constancia de su entrega y dedicación. Los merecedores de tan notable distinción fueron: la soprano Cynthia Sánchez; la mezzosoprano Zayra Ruiz; el clarinetista Emmanuel Miranda y el tubista Ulises Miranda. Ambos conciertos fueron dirigidos por la batuta asistente de la OSENM David Eduardo Rocha , quien funge dicho cargo como parte de sus labores de servicio social. En el programa se incluyó la Balada (parte de la Suite mexicana) del compositor mexicano Estanislao Mejía, quien fuera el primer director de la ENM. Las otras obras que conformaron los programas fueron: el estreno en México del Concierto para tuba de Edward Gregson; la Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel; la cavatina Una voce un poco fa de la ópera El barbero de Sevilla de Gioachinno Rossini; el aria Martern aller Arten de la ópera El rapto en el Serrallo de W. A. Mozart; la Rapsodia #1 para clarinete y orquesta del francés Claude Debussy, y cerrando los conciertos así como las actividades de la primera mitad del ciclo escolar con la Rapsodia húngara no. 2 de Franz Liszt.

La OSENM reanudó sus actividades el día 2 de febrero del presente , abordando obras orquestales representativas del repertorio sinfónico, teniendo sus primeras presentaciones en público los días 9 y 10 de abril en la Sala Nezahualcóyotl. En ambos programas se escucharon: la Obertura Oberón de Von Weber; la Sinfonía 104 “Londres” de Haydn y la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak. Dichos conciertos, nombrados “Mito y añoranza” fueron dirigidos por el joven director huésped Daniel Horacio Álamo.

Con motivo de la “Marcha por la Paz” convocada por el escritor y poeta Javier Sicilia , la OSENM fue invitada el pasado 7 de mayo a participar en tal acción social , teniendo como marco las instalaciones de Ciudad Universitaria y en donde a cargo de su titular Sergio Cárdenas se pudo apreciar la ejecución del Requiem de Mozart, en donde se sumaron también el Coro de la Escuela Nacional de Música y los solistas Violeta Dávalos, Linda Saldaña, Alan Pingarrón y Jesús Suaste.

Con motivo del segundo concurso para seleccionar solistas de la ENM se ofreció el pasado 22 de mayo un concierto en la Sala Nezahualcóyotl en el cual nuevamente los jóvenes universitarios dieron muestra de su talento, siendo en esta ocasión seleccionados la arpista Betuel Ramírez , el guitarrista Vladimir Ibarra y el clarinetista Luis Miguel Flores. El programa del concierto quedó integrado de la siguiente forma: Finlandia de Sibelius; Trois graphiques pour guitare et orchestre de Ohana; Concierto 1 para clarinete y orquesta en Fa menor de Von Weber; Concierto para arpa y orquesta en La mayor de Dittersdorf y la suite de Ma Mère l ´oye de Ravel. Dicho concierto fue dirigido por el director asistente de la OSENM David Eduardo Rocha, cerrando de esta forma las actividades del periodo 2010- 2011.

Cabe señalar que aparte de las obras que se ejecutaron públicamente y como parte del trabajo propio de una clase de orquesta sinfónica, durante el ciclo escolar se ensayaron obras características del quehacer orquestal; dichas obras son: la Sinfonía 8 de Dvorák; la Sinfonía 5 de Tchaikovsky; la Sinfonía 4 de Bruckner; el Preludio y muerte de Tristán e Isolda de Wagner; Las ofrendas olvidadas de Messiaen y la obertura Poeta y campesino de Von Suppé.

RESUMEN ESTADÍSTICO:
Número de conciertos: 10
Obras ejecutadas: 35
Compositores representados: 28 (3 de ellos mexicanos)
Solistas: 14
Directores: 3

Curriculum Vitae en francés

El sr. José I. VILLAVICENCIO, del estado de Puebla, me obsequió esta traducción al francés de mi curriculum vitae, en ocasión de mi cumpleaños.


SERGIO CÁRDENAS

Le chef d’orchestre symphonique et compositeur musical mexicain Sergio CARDENAS (Sergio Ismael Cárdenas Tamez, *1951, Victoria, Tamps.), c’est le seul musicien mexicain qui a occupé le titre d’orchestres symphoniques de l’ALLEMAGNE (Symphonique d’Hof de 1985 jusqu’à 1989), l’AUTRICHE (Symphonique de l’Université de Musique Mozarteum, de Salzbourg, de 1985 jusqu’à 1979), de l’ÉGYPTE (Orchestre Symphonique du Caire, de 2003 jusqu’à 2004) et du MEXIQUE (Symphonique National, de 1979 jusqu’à 1984 ; Philarmonique de Querétaro, de 1986 jusqu’à 1997 ; et l’Orchestre Symphonique de l’École National de Musique-UNAM, depuis février, 2005). Ses œuvres musicales ont été interprétées avec un succès unique à l’Allemagne, l’Autriche, la Belgique, l’Égypte, les États-Unis, l’Italie, le Mexique, la Pologne, la Russie et le Venezuela.

SERGIO CÁRDENAS a commencé d’une façon formelle en ses études musicales à l’École de Musique Sacré du Séminaire Théologique Presbytérienne du Mexique, à Mexico, en 1967, des études qui a continué à Westminster Choir College, de Princeton, NJ, USA, d’où il a été gradué en 1972 avec mention honorifique comme Bachelor of Arts (Licence en Arts), dans la spécialité de Chant ; un an après, en 1973, il a obtenu de la même institution son Master of Music (Maîtrise en Musique), dans la spécialité de Direction Chorale, ayant eu comme des professeurs à Joseph Flummerfelt, Thomas Dunn et Malcolm Williamson (Avec Distinction) en Direction Orchestrale de la mondialement célèbre de l’Université de Musique Mozarteum, de Salzbourg, Autriche. Ici, ses professeurs étaient Gerhard Wimberger et Nikolaus Harnoncourt, en ayant, en outre, assisté avec régularité aux classes magistrales données par Sandor Vegh (violon) et Antonio Janigro (violoncelle).

CÁRDENAS a continué sa préparation musicale en assistant aux Cours d’Amélioration Musicale en Direction Orchestrale donnés par Herbert von Karajan (Salzbourg, 1974), Witold Rowicki (Vienne, 1975) et Sergiu Celibidache (Trèves, Allemagne, 1977).

Pendant son séjour à Princeton, NJ, USA, comme élève de postgraduate du Westminster Choir College, CÁRDENAS était membre de Compagnie d’Opéra de Princeton, avec laquelle il a mondialement donné la première de l’opéra BETWEEN THE SHADOW AND THE DREAM, de la compositrice Olga Gorelli, de la classe de Composition Musicale de Vincent Persichetti (Philadelphie), en chantant le rôle principal du baryton. Pendant cette époque, il était aussi Directeur du Chœur de la Première Église Baptiste, de Trenton, NJ, USA et a participé en Cours Magistrales de Direction Chorale donnés par Roger Wagner et Robert Shaw. Comme membre du Chœur Symphonique Westminster, CÁRDENAS a chanté en beaucoup des concertos symphonique-chorales des principaux orchestres de la région, ce qui lui a permis chanter sous les baguettes de Pierre Boulez, Leonard Bernstein, William Steinberg, Lorin Maazel, James Loughran, Eugene Ormandy, Leopold Stokowsky et Lukas Foss.

En reconnaissance pour sa brillante direction musicale de l’opéra (singspiel) « Der Schauspieldirektor » (L’entrepreneur), de W. A. Mozart, dans la Grand Salle de la Fondation Mozarteum de Salzbourg au printemps de 1975, CÁRDENAS était embauché comme Directeur Titulaire de l’Orchestra Symphonique de l’Université de Musique Mozarteum, de cette même ville, situation dans lequel il a resté de septembre 1975 jusqu’à 1979. Pendant cette époque, CÁRDENAS a obtenu la participation avec son orchestre de solistes prestigés, parmi lesquels ils soulignent Henryk Szeryng, Gidon Kremer et Thomas Zehetmair. Il a participé aussi avec plein succès aux festivals internationaux de musique « Semaine Internationale Mozart » et « Festivals de Salzbourg », en étant jusqu’à ce jour le seul directeur mexicain d’orchestre symphonique qui a obtenu tel distinction.
Le séjour de six ans à Salzbourg l’a permet à CÁRDENAS un rapprochement et approfondissement de la musique de Mozart, fait qui était reconnu par l’exigeant critique autrichien, qui a arrivé à qualifier les interprétations de Mozart de ce musicien mexicain comme « exemplaires », comme « quelque chose qui fixe de paramètres et impose de styles » (comme il s’est écrit dans le journal Salzburger Nachrichten).

Au printemps de 1979, CÁRDENAS était invité par l’Institute National de Bellas Artes, du Mexique, à occuper la Direction Artistique de l’Orchestra Symphonique Nationale, situation dans lequel il a resté jusqu’à septembre 1984. Pendant cette époque, le travail du directeur mexicain s’est rassemblé en restaurer la dimension nationale du groupe, ce pourquoi il a fondé et dirigé les Festivals d’Été d’Aguascalientes et les Festivals de Printemps d’Oaxaca, qu’avec diverses tournées de concertos par beaucoup d’entités de la fédération de la République du Mexique, ont contribué à positionner le caractère national de l’institution orchestral, une des plus anciennes du Mexique. Avec l’Orchestre Symphonique Nationale, CÁRDENAS a réalisé plusieurs enregistrements pour dans ce temps la compagnie RCA Victor, en soulignant le disque compact adressé entièrement à l’œuvre orchestral de José Pablo Moncayo et l’album qui a deux poèmes symphoniques et quatre symphonies de Candelario Huízar. Avec la Camerata de la Symhonique Nationale, a enregistré un disque compact de musique mexicaine pour des arcs qui a inclus des œuvres des compositeurs mexicains Manuel Enríquez, Ricardo Castro et Manuel M. Ponce.

Les Cycles de Concertos adressés à la musique symphonique de Brahms, Schumann et Tchaïkovski, ainsi que les Festivals Mozart, qui se sont réalisés par quatre années consécutives, et la grande quantité de premières mondiales d’œuvres musicales de compositeurs mexicains, ils ont aussi rendu compte de l’interprétation à succès de CÁRDENAS à la tête de l’Orchestre Symphonique Nationale du Mexique.

Au printemps de 1985 CÁRDENAS était invité à participer dans le Concours Internationale pour sélectionner le Directeur Titulaire de l’Orchestre Symphonique d’Hof, Allemagne. La participation concluante et convaincante de ce directeur mexicain dans ce cours, cours dans lequel ont participé d’autres 100 directeurs orchestrales de tout le monde, lui a mené à obtenir la titularisation du groupe, en devenant n le premier directeur symphonique mexicain qui a la titularisation d’une institution symphonique allemande. CÁRDENAS a resté dans ce site jusqu’à juillet 1989 et dès lors il revient en tant que de Directeur Hôte pour diriger cet orchestra, qu’en plus, a reconnu largement son talent comme compositeur musical, en ayant donné mondialement la première sous la conduite musicale du même compositeur mexicain, ses œuvres So I Will Hope, Musique pour Baryton Chœur et Orchestra Symphonique (en 1999) et Voix des Hautes Montagnes, pour Rappeur et Orchestre Symphonique (en 2000), outre de jouer la première européenne d’autres quatre œuvres musicales de la composition de CÁRDENAS.

En 1986 le Gouvernement Constitutionnel de l’État de Guanajuato, Mexique, dirigé par Rafael Corrales Ayala, avec l’aide du Secrétariat d’Éducation Publique du Gouvernement Mexicain (SEP), à travers de son programme « Nouvelles Orchestras », et des Gouvernements de l’État d’Aguascalientes et Querétaro, CÁRDENAS a reçu la commande de fonder la Philarmonique du Bajío, qui a commencé des activités le 21 août de 1986 avec un grand concerto au théâtre Juárez de la capital de Guanajuato. La stable participation de ce resplendissant group orchestral mexicaine aux Festivals Cervantins, ainsi que ses tournées à plus de 12 organismes fédératifs du Mexique et ses concertos en 26 municipalités de l’État de Guanajuato, ils ont positionné tôt au binôme Philarmonique du Bajío- Cárdenas comme des artistes d’indubitable solvabilité artistique au milieu national. En 1992, le Gouvernement Constitutionnel de l’État de Querétaro, dirigé par Enrique Burgos García, il a décidé adopter le group musical et cette a changé son lieu de résidence à la capitale de Querétaro en avril 1992, en agrandissant son nom pour ce de Philarmonique du Bajío-Querétaro. Pour mai prochain, grâce à la collaboration de distingués habitants de Querétaro, s’est constitué la Fondation qui a assumé les responsabilités de sustentation et diffusion du group philarmonique et lui a donné une « lettre de naturalisation » en la nombrant dès lors Philarmonique de Querétaro, et en plaçant CÁRDENAS en son site de Directeur Artistique et Général, site qui a occupé jusqu’à juillet 1997, après avoir dirigé plus de 1.000 concertos et enregistré sept disques compactes qui documentent le niveau musical obtenu par le group orchestral sous la conduite artistique de CÁRDENAS.

Pendant son séjour à la tête de la philarmonique de Querétaro, CÁRDENAS a réalisé une intense promotion de la musique et des musiciens mexicains, soulignant les premières mondiales d’œuvres de Manuel Enríquez, Ignacio Baca Lobera, Enrique González Christen et de sa propre composition, l’Hommage à Manuel Esperón et les saisons lyriques avec de solistes vocales mexicains dans lesquelles il a participé comme Directeur du Concerto des productions de Don Giovanni (Mozart), Lucia de Lammermoor et Eíxir de Amor (Donizetti), Traviata (Verdi), Tosca et Bohemia (Puccini).

Après quatre années de participations avec succès comme Directeur Hôte de l’Orchestre Symphonique du Caire (Egypte), CÁRDENAS a gagné le concours international pour occuper la titularisation de cet organisme musical en étant sélectionné à unanimité du jury au printemps 2003. Avec la symphonique cairote CÁRDENAS a stimulé des programmes d’aide aux jeunes talentueux et aux compositeurs égyptiens, auxquels il a aussi favorise internationalement ; de même façon, il a stimulé la présence de créateurs et interprètes musicales mexicains aux programmations des concertos de cette orchestra. Avec la collaboration du Chœur Academy du propre symphonique, CÁRDENAS a dirigé des premières africaines et mondiales de diverses œuvres musicales de sa composition.

SERGIO CÁRDENAS a réalisé des performances très reconnues comme Directeur Hôte de groups orchestrales remarquables de l’Amérique, l’Asie et l’Europe. Entre elles ils se remarquent la Philharmonia Orchestra (Londres), les Philarmoniques de Munich et Stuttgart (Allemagne), les Symphoniques de Radio Leipzig (Allemagne), Cracovia y Katowitz (Pologne), l’Orchestra de Chambre de la Lituanie et les principales orchestres du Mexique. Plus de 20 groups choraux de l’Allemagne, l’Autriche, la Belgique, les États-Unis, le Mexique et la Pologne ont participé en concertos dirigés par CÁRDENAS. Entre eux ils se remarquent le Chœur Oratoire de l’A.M.E.N., le Chœur Convivium Musicum, le Chœur d’Enfants et de Jeunes et le Chœur Oratoire de l’École National de Musique de l’UNAM (tous du Mexique), le Chœur de Radio Cracovia (Pologne), le Chœur de Concerto de la Symphonique d’Hof, le Chœur Bach de Muenchberg et le Chœur de l’École de Musique de Bad Koenigshofen (tous de l’Allemagne), le Chœur de l’Université de Musique Mozarteum de Salzbourg (Autriche), le Chœur Cantate Domino (Belgique) et les groups choraux de Worcester, MS et Las Vegas, NV (États-Unis) et le Chœur du Nord-est Mexicain, dont il a contribué à fonder.

Les tournées des concertos internationaux qui ont été conduites par CÁRDENAS l’ont permet d’obtenir des succès à la tête de la Philarmonique de Chambre de la Pologne (tournés à la Suisse, l’Autriche et le Mexique, l’Orchestre de Chambre de la Lituanie (tournée à l’Espagne), l’Orchestra Symphonique du Caire (tournée à la Chine), l’Allemagne Symphonique Juvénile de Renania-Palatinado (tournée à l’Allemagne et le Mexique) et la Philarmonique du Bajío (tournée à Texas, USA).

Entres les multiples reconnaissances internationaux que CÁRDENAS a reçu, on trouve la Médaille Bartok, de la République de l’Hongrie, le Prix d’Honneur, du Ministère de la Science et de la Recherche du Gouvernement de l’Autriche, la Médaille Lilli Lehmann, de la Fondation international Mozarteum, de Salzbourg, Autriche, l’Alumni Merit Award, du Westminster Chor College, Princeton, USA, le Laurier d’Or à la Qualité, du Same Out Group, de Barcelone, Espagne, la Lire d’Argent, de la Communauté Israélienne du Mexique, la Médaille Pedro José Méndez, du H. Congrès de l’État de Tamaulipas (Mexique), l’Hommage National, du Festival international d’Automne, de Matamoros, Tamps. (Mexique), et l’Hommage dont il a été sujet pour le 250 Anniversaire de la fondation de sa ville indigène, Victoria, Tamps. (Mexique), l’Hommage National qui l’a donné le Festival International Tamaulipas dans son édition 2003, la Médaille u Mérite Académique, dans le côté culturel, par l’Université Mexique-Américain du Nord, A.C., de Reynosa, Tamps. (Mexique) et la Reconnaissance comme l’Artiste de l’Année 2005, donné par le Patronage de la Maison de la Culture de Tamaulipas, A. C., à la capital mexicaine.

Dans la longue liste de compositeurs mexicains dont CÁRDENAS a dirigé ses œuvres on trouve les noms de Juan de Lienas, Ricardo Castro, Julián Carrillo, José Rolón, Manuel M. Ponce, Candelario Huízar, José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Carlos Chávez, Manuel Enríquez, Leonardo Velázquez, Mario Lavista, Manuel, de Elías, Federico Ibarra, Roberto Medina, Ignacio Baca Lobera, Rodolfo Ramírez, Ivan Ferrer, Enrique Conzález Christen, Eugenio Delgado, Alicia Urreta, Marcela Rodríguez, José de Jesús Martínez, Rodolfo Campodónico, Manuel Esperón, Juventino Rosas, Antonio Zúñiga, José López Alavez, Guty Cárdenas, Mario Talavera, Juan León Mariscal, Tomás Guillén, Jesús Rodríguez, Rogelio Sosa, Alejandro Castaños, Mario Kuri Aldana, Pepe Guízar, José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Emilio Uranga, Consuelo Velázquez, María Greever, Genaro Codina, Rubén Méndez, Enrique Mora, Ricardo Palmerín, Agustín Lara, Eduardo Soto Millán, Macedonio Alcalá, Cuco Sánchez, Chucho Monge, Alfredo Carrasco, Severiano Briceño, Armando Lavalle, Marcos Jiménez, Tata Nacho, Luis Martínez Serrano, Jorge del Moral, Jesús Elizarrarás, Felipe Bermejo et Belisario de Jesús García, entre autres.

Guadalupe Parrondo, Gidon Kremer, Henry Szeryng, Izthak Perlam, Viktor Tretiakov, Thomas Zehetmair, Jorge Federico Osorio, David Gueringas, Silvia Marcovivi, Agustín Anievas, Alexis Weissenberg, Mtslav Rostropovich, Janos Starker, Josef Suk, Delores Ziegler, Elly Ameling, Claudine Carlson, Rosario Andrade, Stefanie Woytowicz, Andrzej Kiolski, Cristiane Edinger, Homero Francesch, Rafael Orozco, Narciso Yepes, Alfonso Moreno, Gilda Cruz Romo, Fiamma Izzo d’Amico, Hillary Hahn, Alfredo Portilla, Roberto Bañuelas, Gyorgy Sebok, Andrei Gavrilov et Matthias Vieweg, Claudio Valdés Kuri et Francisco Ladrón de Guevara sont quelques des solistes vocales et instrumentales de réputation internationale qui ont fait de la musique en concerto dirigés par CÁRDENAS.

Dans le domaine de la pédagogie musicale, CÁRDENAS a donné des Diplômés aux Universités Autonomes de Querétaro, Qro. (Mexique) (Direction Musicale) et de Celaya, Gto., (Mexique) (L’expérience Musicale), de même que au Centre National des Arts de la capitale mexicaine (Diplômé en Direction Musicale La Musique Est Dans Une Autre Partie) et à l’École National de Musique de l’Université Nationale Autonome du Mexique (UNAM), où il a donné le Diplômé en Direction Musicale « Du Son à la Musique » de décembre 2005 jusqu’à mai 2006 et, à partir du 12 mai 2007, le Diplômé en Direction Musicale « La Magie de la Vérité Musicale » Aussi il a donné des conférences virtuoses sur la musique mexicaine aux Universités de Varsovie (Pologne), de Trèves (Allemagne), à l’Institute Supérieur de Musique du Caire (Egypte), à l’Institute Goethe du Caire (Egypte), et sur diverses sujets musicales à la Communauté Théologique du Mexique, à la Foire Internationale du Livre du Palace de Minière, de la capitale mexicaine, à l’Opéra du Caire (Egypte), au Centre Culturel « Et le vaisseau va… », de Santiago de Querétaro, Qro. (Mexique), au Musée de la Ville de Santiago de Querétaro, Qro. (Mexique), au Centre des Arts de Veracruz « Hugo Argüelles », de Veracruz, Ver. (Mexique), à la Faculté de Musique de l’Université de Veracruz, de Xalapa, Ver. (Mexique), à la Présidence Municipal d’Orizaba, Ver. (Mexique), au Rotary Club d’Irapuato, Gto. (Mexique, et deux séries des programmes radiophoniques aux stations op.94 (IMER, à Mexico) et Radio Université Autonome de Tamaulipas, à Victoria, Tamps. (Mexique). Il a donné aussi des cours de perfectionnement musical aux Festivals de Printemps d’Oaxaca (Mexique, 1980-1983) de l’Orchestre Symphonique nationale du Mexique.

Felix Mendelssohn, Manuel M. Ponce, Werner Egk, Lars Graugaard, Manuel Enríquez, Manuel Esperón, Leonardo Velázquez, Blas Galindo, Candelario Huízar, José Pablo Moncayo, Ricardo Castro, Tito Guízar, Juventino Rosas, MAcedonio Alcalá, Rubén Méndez, Guillermo Bermejo, Rodolfo Schumann, Felipe Villanueva, Tomás Guillén et Ludwing van Beethoven, sont les noms des quelques compositeurs musicales dont œuvres ont été inclues aux enregistrements conduites par CÁRDENAS en productions radiophoniques qui a réalisé pour la Radio Bávara de Munich, Allemagne (avec la Philarmonique de Munich), la Radio Nationale polonaise de Katowice, Pologne, et la Radio de l’Allemagne Centrale de Leipzig, Allemagne, ainsi que aux plus de 20 disques compactes qui a enregistré à la tête des orchestres Symphonique Nationale, Philarmonique du Bajío et Philarmonique de Querétaro (Mexique) et de l’Orchestre Symphonique Juvénile de Rhénanie-Palatinat (Allemagne).

Six (6) sont les disques compactes enregistrés à l’Allemagne et à la Pologne adressés seulement à la musique de la composition de SERGIO CÁRDENAS, deux d’eux par la Philarmonique de Chambre de la Pologne, un avec la participation de la Symphonique d’Hof (Allemagne) et de la Philarmonique de Querétaro (Mexique), deux plus enregistrés par le Chœur de Concerto de la Symphonique d’Hof, conduite par son titulaire, Gottfried Hoffmann, et un autre qui recueille la musique que CÁRDENAS a crée de poèmes d’Octavio Paz, enregistré en direct par le baryton Matthias Vieweg et des musiciens de l’Académie Orchestral de la Philarmonique de Berlin (Allemagne).
COLUMPIOS, Musique de Sergio Cárdenas pour l’Orchestra des Cordes, est la production discographique (CD) la plus récente, même qui a reçu des commentaires très élogieux, autant au Mexique qu’à l’Allemagne.

Le catalogue du compositeur musical SERGIO CÁRDENAS, inclut à la date 116 œuvres pour diverses combinaisons instrumentales et/ou vocales. En 2000, 16 œuvres musicales de la composition de CÁRDENAS étaient projetées mondialement à l’Allemagne, l’Egypte et le Mexique. Ses compositions les plus récentes commencent en commandes faits par l’International Horn Society (USA), pour laquelle il a écrit la pièce Gardien de ta Solitude (pour un chœur français et une orchestre de cordes), et Les 12 Violoncelliste de la Philarmonique de Berlin, qui à travers du label maison EMI ont commandé à CÁRDENAS la composition de deux pièces musicales : The Flower is a Key (A Rap for Mozart), basé en un poème de Dyma Ezban de Guanajuato, et Huapangos, les deux pour douze violoncelles solistes. En 2005, l’Orchestre Collegium Musicum, de l’Université de Bonn (Allemagne), a commandé à CÁRDENAS la version symphonique de The Flower is a Key, même qui était projeté mondialement par cette même orchestre et son directeur titulaire Maestro Walter Mik, à la Salle Grande de la même Université le 8 février 2006. Les Gouvernements de l’État d’Oaxaca et Tamaulipas (Mexique), de même que le Quintette Vocal Masculin « Carus » (Allemagne), Les 14 Flûtistes Berlinois (Allemagne), le Festival Choral International Amérique Cantat (Mexique 2004) et le Festival international Cervantin (Mexique).

Pour ses compositions vocales, CÁRDENAS a fait musique avec des textes en diverses langues (nahuatl, espagnol, anglais, latin, allemand, italien) des auteurs suivants : les prophètes bibliques Aaron, Isaïe et Jérémie, le psalmiste Roi David, François d’Assise, Tochihuitzin, Jaime Tores Bodet, Dyma Ezban, Paz, Garcia Lorca, Mozart, Shakespeare, Petrarca et Rilke.

Des stations dans la Musique (Quatrième Série de Lectures Mexicaines) est le titre d’un des livres publiés par la Direction générale de Publications du CONACULTA (Conseil National pour la Culture et les Arts, Mexique), qui contient diverses essais sur des sujets musicales écrits par CÁRDENAS qui avaient été publiés à part en différents journaux mexicains (El Universal, Excélsior, La Jornada, El Financiero). Dans le même sens, CONACULTA a publié en 2003 un autre livre de CÁRDENAS, avec le titre Un Rap pour Mozart, dans la Série Livres de Patrons. En plus, CÁRDENAS a réalisé une incursion aussi dans le domaine de la traduction poétique, en ayant traduit jusqu’à maintenant plus de 80 poèmes et les ÉLÉGIES DUINENSES, du poète allemand Rainer Maria Rilke et autres 40 de diverses poètes allemandes contemporains (Rost, Braun, Becker, Gernhardt, Grass, Wondratschek, Wirz, Gruenbein, Auslaender, Leemann, etc.).

En 1998, le Gouvernement de l’État de Tamaulipas, à travers de l’Institute de Tamaulipas de la Culture, a publié l’anthologie chorale « Sergio Cárdenas – Musique Vocale ». En 2004, la Présidence Municipale et le Conseil Citadin pour le Développement Culturel Municipal de la Ville de Victoria, Tamaulipas (Mexico), ont publié l’anthologie « Là par le Nord », Musique Chorale de Sergio Cárdenas.

Depuis février 2005, CÁRDENAS est Professeur Titulaire d’Études à l’École National de Musique de l’Université National Autonome du Mexique (ENM-UNAM), institution dans laquelle il a assumé la direction de son Orchestra Symphonique (OSENM-UNAM) et où il a fondé LATIR (Groupe Musical de Variable Formation), groupe d’haut niveau adressé de façon spéciale au répertoire constitué à partir de la seconde moitié du XX siècle. L’ENM-UNAM a reconnu à CÁRDENAS comme Professeur de Diplômés (Maîtrise et Doctorat) et comme Tuteur de Thèse de Maîtrise. L’UNAM a reconnu l’haut performance académique de CÁRDENAS en mériter les Programmes de Stimulation PAIPA et PRIDE. Entre les remarquables projets que CÁRDENAS a implémentés à l’ENM-UNAM on compte les célébrations Mozartissimo pour honorer le 250 Anniversaire du Jour de la Naissance de Mozart, la conduite musicale de l’opéra « La Flûte Magique » (Mozart), le Marathon Musical de Beethoven et les Cycles Lundis Vidéomusicales, de même que l’enseignement de deux Diplômés en Direction Musicale (« Du Son à la Musique », 2005.2006 ; et « La Magie de la Vérité Musicale », 2007).

L’Académie internationale d’Été du Château de Pommersfelden, Allemagne, a invité à CÁRDENAS pour cinq (5) étés consécutifs pour qu’il participe comme Directeur Hôte de son Orchestra Collegium Musicum, organisme qu’en 2004 a projeté mondialement avec grand succès l’œuvre « Les Acrobaties de tes Sentiments », composé par CÁRDENAS en 2003.

En mai 2006, CÁRDENAS a fait ses débuts avec indiscutable succès comme directeur Hôte de l’Orchestre Philarmonique de l’UNAM (OFUNAM) à la Salle Netzahualcóyotl du Centre Culturel Universitaire de Mexico.
L’œuvre BEETHOVEN VISITE Mexique, collage en cinq parties pour des solistes vocales et instrumentales, chœur mixte et orchestre symphonique, que CÁRDENAS à composé pour charge du Festival International Cervantin, était projeté mondialement avec retentissant succès sous la conduite musicale du propre CÁRDENAS, le 20 octobre 2006, à l’Esplanade de l’Ahondiga de Granadites, Gto., avec la brillante participation de l’Orchestre Symphonique de Xalapa, du Chœur de l’Université de Veracruz, du Chœur de l’École National de Musique-UNAM et des solistes mexicains Guadalupe Parrondo, Alfredo Portilla, Francisco Ladrón de Guevara et Claudio Valdés Kuri.

SERGIO CÁRDENAS est Membre du Système National de Créateurs d’Art du Mexique, du Comité Éditorial du journal de poésie « le poème séminal », Membre de la Société d’Auteurs et Compositeurs de Musique du Mexique (SACM), Membre de Musique de Concerto du Mexique, S. C., Membre Fondateur de l’Association Mexicaine d’Orchestres Symphoniques A. C. (AMOS). En outre, il a été intégrant du jury des castings pour le programme « Star Academy » (2002) du Mexique, du Concours de Chant du Répertoire Mexicain « Manuel M. Ponce » organisé par l’École Supérieur de Musique de Varsovie, Pologne, ainsi que synodal du Fonds de l’État pour la culture et les Arts des États de Jalisco et Querétaro. En 1997, CÁRDENAS était le Coordinateur du Bureau de Culture de la Campagne Politique de Fernando Ortiz Arana pour le Gouvernement de l’État de Querétaro, Mexique.

La critique musicale spécialisé des plus de 18 pays auxquels CÁRDENAS a joué, il n’a pas ménagé des éloges à l’exercice artistique de ce musicien, en le reconnaître comme un directeur moderne en qui affluent la passion et la honnêteté intellectuel, l’intégrité éthique musicale et son dédicace au service de la musique, le romantisme et l’objectivité, le travail méticuleux et inspirateur qui captive et émeut.

SERGIO CÁRDENAS lis, parle et écrit avec fluidité en allemand, anglais, italien et espagnol.

con ADRIÁN JUSTUS

Con el espléndido violinista mexicano ADRIÁN JUSTUS, el 16 de julio del 2011, en la Sala Principal del Parque Cultural Reynosa, durante el concierto ofrecido con la orquesta de cámara CONSORTIUM MUSICUM, en el marco de la Academia Musical de Verano MUSICORUM REYNOSA 2011
, realizada en ese magnífico recinto de la ciudad fronteriza (Tamaulipas, México), entre el 3 y el 23 de julio, 2011.

CONSORTIUM MUSICUM

La Orquesta de Cámara de la Academia Musical de Verano MUSICORUM REYNOSA 2011, CONSORTIUM MUSICUM, durante un ensayo y durante el concierto inaugural, el 9 de julio, 2011, en el Teatro Principal del Parque Cultural Reynosa (Tamaulipas, México).

Concierto Inaugural del CONSORTIUM MUSICUM

Concierto Inaugural del CONSORTIUM MUSICUM, orquesta de cámara de la Academia Musical de Verano MUSICORUM REYNOSA 2011, l 9 de julio, 2011, en el Teatro Principal del Parque Cultural Reynosa (Tamaulipas, México).

Lista Academia Musical de Verano MUSICORUM

http://www.cntamaulipas.info/?a=not&nota=86484

Lista Academia Musical de Verano MUSICORUM
27 Junio 2011(18:37:25)


*El Gobierno de Tamaulipas le apuesta a los jóvenes talentos musicales de México.

Redacción/CNT.
Cd. De México.- En Tamaulipas se exploran nuevos modelos y enfoques en torno a la educación, investigación y difusión musical de alto nivel, destacaron el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y Sergio Cárdenas, director artístico del Festival Internacional de Tamaulipas (FIT) y proyectos especiales.

En conferencia de prensa se anunció la conformación de la Academia Musical de Verano MUSICORUM Reynosa 2011, que le apuesta a los jóvenes talentos musicales de México, pues impulsa la profesionalización de la educación musical para que en el mediano plazo se conforme la Filarmónica de Tamaulipas con jóvenes talentos.

Teniendo como escenario la Casa de la Cultura de Tamaulipas, indicaron que en el programa participarán docentes con reconocimiento internacional y los alumnos recibirán asesorías individuales y grupales en la especialidad de sus respectivos instrumentos, en particular música de cámara, profundizando en un repertorio de los siglos XVIII al XX.

El ITCA agregó que estas acciones responden al impulso que ha expresado el Gobernador Egidio Torre Cantú en la materia, pues contribuye a la legitimación de los recintos culturales y la acción del propio gobierno estatal, dado que se aplican parámetros artísticos musicales en las escuelas de formación artística.

Por su parte el director general de vinculación cultural de CONACULTA, Antonio Crestani, informó que el proyecto MUSICORUM Reynosa 2011 es un caso de éxito y será expuesto a las entidades culturales del país. En ese contexto, anunció por parte de la dependencia cultural un apoyo de 540 millones de pesos para toda la República orientado a impulsar el acervo y talento musical de los jóvenes.

Sergio Cárdenas se mostró satisfecho de poder contribuir con su talento para generar nuevos directores musicales “porque el país lo requiere y Tamaulipas también El Estado camina con paso firme en ese terreno y Reynosa, Nuevo Laredo, Matamoros, Mier, Victoria, Tula, El Mante y Tampico serán dignos de esta experiencia única de México”.

Ya han sido aceptados 21 alumnos para el manejo de violines, violas, violonchelos y contrabajos con el apoyo de cinco artistas docentes y cinco más invitados para julio de 2011. Se estima participarán 25 alumnos que compartirán sus experiencias en ocho municipios, incluyendo charlas y conciertos.

En el periódico EL PRESENTE (Qro., Qro., México)

Entrevista publicada en el periódico catorcenario EL PRESENTE, de Querétaro, Qro. (México).

MUSICORUM REYNOSA 2011.

Más de hoy, 17 de junio, 2011

Hoy, para empezar el día

En Cd. Victoria, Tam (México)

THE FLOWER IS A KEY en Alemania, el 13 de junio, 2011.

CHRISTOPH SPLITTSTÖSSER (con camiseta azul) durante su exitosa exposición de la versión sinfónica de mi pieza THE FLOWER IS A KEY (A Rap for Mozart), el lunes 13 de junio, 2011, en el Wandelhalle, de Bad Mergentheim, Alemania, con la Orquesta de la Federación Alemana de Orquestas Amateur. A continuación, la crónica enviada por el mismo Splittsösser sobre el concierto de marras en el que, de igual manera, se ejecutó la Sinfonía No. 4, en Mibemol-Mayor, "Romántica", de Anton Bruckner:

"Lieber Herr Cárdenas,

hinter mir liegt ein spannendes und erfolgreiches Wochenende in Weikersheim. Nach der langen Reise von Florenz hatte ich erstmal einen Kulturschock wieder nach Deutschland zurück zu kehren. Es ist unglaublich wie schnell man sich an eine andere Kultur und Umgebung gewöhnt. Die ersten Proben mit dem Orchester waren schon sehr vielversprechend, auch wenn mir klar wurde, dass das Stück wohl wirklich schwer für ein Orchester sein muss, dass sonst eher klassisches und romantisches im Repertoire hat.
Vor allem am Anfang, wenn der Rap anfängt ist es für das Orchester wohl schwer im piano die nötige Energie und Präzision zu erreichen. Diese synkopische Rhythmik haben die wenigsten im Blut und so hat es mich doch sehr gefreut, dass das Stück innerhalb des Wochenendes immer mehr Gestalt annahm. Der Dirigent Wolfgang Behrend hat wohl auch maßgeblich dazu beigetragen.
Auch das Konzert war ein voller Erfolg, wobei ich vor allem sehr mit dem Mikrofon und der Beschallungsanlage zufrieden war. Leider war die Bühne derart voll, dass ich nur vor der Bühne "rumhüpfen" konnte. Ich habe aber so gut es ging versucht auch ein bisschen Show zu machen. Das tolle an dem Mikrofon war, dass ich nie das Gefühl hatte schreien zu müssen, selbst bei den lauten Stellen war ich lauter als das Orchester und die leisen Stellen haben wir schön misteriös hinbekommen. Ich glaube, dass diese Kontraste wirklich gut rüber gekommen sind und das Publikum, was ja zum größten Teil aus Kurgästen und somit eher älterer Kundschaft bestand, spendete reichlich Applaus. Das Konzert war übrigens durchaus sehr gut besucht. Im Schätzen bin ich zwar nicht sehr gut, aber ich schätze es waren schon 200-300 Leute im Saal.
Eine besonders rührende Szene ereignete sich unmittelbar nach dem Konzert, also nach der Bruckner-Sinfonie, als eine ältere Dame mich vorsichtig ansprach und fragte, wo man denn den Text von dem Gedicht herbekäme. Leider stand er nicht im Programm und ich hatte ihn auch nicht in gedruckter Form bei mir, so dass ich ihr anbot ihn für sie aufzuschreiben. Das war ihr natürlich erst einmal sehr unangenehm, aber sie holte dann doch einen Stift aus ihrer Handtasche und fand noch eine Broschüre oder etwas ähnliches, wo ich Platz fand zumindest die Hälfte des Gedichtes aus dem Kopf aufzuschreiben. Als sie sah wie lang das Gedicht war, war es ihr allerdings sehr unangenehm und sie bat mich dann doch aufzuhören, sie würde mich ja aufhalten.
Ich fragte sie, ob es in ihrer Familie nicht irgend jemand geben würde, der das Gedicht für sie im Internet finden könnte und sie sagte, sie habe eine Enkelin. Hoffentlich findet sie es. Sie war wirklich sehr begeistert von dem Stück und von meinem Rap.
Auch das Orchester hat es sehr genossen Ihre Komposition als Ergänzung zu der Bruckner-Sinfonie zu spielen. Das habe ich immer wieder von einzelnen Musikern in Gesprächen gehört von denen ich Sie auch ganz herzlich grüßen soll. Von vielen gab es auch großes Lob für meine Performance, mit der auch ich sehr zufrieden war.

Freitag geht es für mich zurück nach Bonn
Nun also wohl zum vorerst letzten mal ganz herzliche Grüße aus Firenze

Ihr Christoph"

Regresa "The flower is a key" a Alemania.

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Regresa RAP de Sergio Cárdenas a Alemania
Lunes, 06 de Junio de 2011 10:00 Ana Varela


Por Alán Martínez
Argonmexico.com / El celebrado Rap para Mozart “The flower is a key”, del compositor musical mexicano Sergio Cárdenas (www.sergiocardenas.net), regresa a los escenarios alemanes para ser expuesto en su versión sinfónica en el Wandelhalle, de la ciudad de Bad Mergentheim (en la región de Franconia, Alemania) el lunes de Pentecostés, 13 de junio del presente año.
Contando con la participación del joven Christoph Splittstoesser (como rapero), de la Orquesta de la Federación Alemana de Orquestas Amateur y con la colaboración especial del Grupo de Percusionistas “Windfall”, de la Escuela Técnica de Música de Würzburg , el Rap de Sergio Cárdenas culminará el encuentro nacional de esa Federación conformada por más de 1000 organismos orquestales de la nación teutona.
La versión sinfónica del Rap para Mozart fue compuesta por Cárdenas en respuesta a un encargo específico que recibió de la Orquesta Collegium Musicum, de la Universidad de Bonn, que la estrenó mundialmente en febrero del 2006 en ocasión del 250 Aniversario del natalicio de Mozart. El joven Splittstoesser, quien es un estudiante de composición musical y de neurología, oriundo de Colonia (Alemania), fue el rapero de ese estreno y lo será, de igual manera, en el concierto del lunes 13 de junio.
En su versión original, “The flower is a key” fue compuesta para 12 violonchelos solos, por encargo de los célebres 12 Violonchelistas de la legendaria Filarmónica de Berlín (www.die12cellisten.com) , quienes tuvieron a su cargo el exitoso estreno mundial el 18 de septiembre del 2003, en el marco del Festival Internacional de Lucerna (Suiza). Esta pieza musical del mexicano Cárdenas ha deslumbrado a los públicos más diversos y generado posturas críticas opuestas. Mientras unos la consideran la mejor obra del disco compacto “ ’Round Midnight”, otros, como la revista The Strad, de Londres, la ha calificado como una música subversiva. La obra está inspirada en un hermoso poema del guanajuatense Dyma Ezban, escrito en 1991, traducido al inglés por el compositor.
The flower is a key se programada con frecuencia en las transmisiones radiofónicas de Europa. Se prevé en el futuro cercano el estreno sobre suelo italiano por los violonchelistas del Conservatorio Luigi Cherubini, de Florencia. Recientemente, en japonés Keisuke Komada recurrió a este obra para su brillante participación en el Campeonato Mundial de Bastón Acrobático en Bergen, Noruega.

Mi CÁTEDRA DE MÚSICA DE CÁMARA, en la ENM-UNAM

Universidad Nacional Autónoma de México
ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA


MÚSICA DE CÁMARA
Cátedra de Sergio Cárdenas


CONCIERTOS
Lunes 30 de mayo, 2011, 19:30 hs
Martes 31 de mayo, 2011, 19:30 hs
Sala Xochipilli


PROGRAMAS

Lunes 30 de mayo

G. LIGETI: Balada y Danza, para dos violines (1950)
(1923-2006) Andante
Allegro vivace

Paulina GONZÁLEZ, violín
Tania ROMERO, violín

L. v. BEETHOVEN: Trío en Mi-bemol Mayor, op. 38, para piano, clarinete y
(1770-1827) Violonchelo (versión del compositor de su Septeto op. 20)

Adagio – Allegro con brio
Adagio cantabile
Tempo di Menuetto
Tema con variazioni (Andante)
Scherzo (Allegro Molto e vivace)
Adagio con moto. Alla marcia
Presto

José Mauricio MIRANDA, piano
Emmanuel MIRANDA, clarinete
Daniel Alejandro COLORADO, violonchelo

E. ISAŸE Sonata para dos violines solos, opus postumus
(1858-1931) Poco lento – Maestoso – Allegro Fermo – Allegro Giusto
(primer movimiento)

Tania ROMERO, violín
Paulina GONZÁLEZ, violín

N. ROTA Trío para clarinete, violonchelo y piano (1973)
(1911-1979)
Allegro
Andante
Allegrissimo

Emmanuel MIRANDA, clarinete
Daniel Alejandro COLORADO, violonchelo
José Mauricio MIRANDA, piano



Martes 31 de mayo


L. v. BEETHOVEN Trío en do-menor, op. 9, No. 3, para violín, viola y
(1770-1827) violonchelo*

Allegro con spirito
Adagio con espressione
Scherzo (Allegro molto e vivace)
Finale (Presto)


J. HAYDN Dúo en Re-Mayor, para violín y violonchelo, Hob. VI, D1
(1732-1809) Adagio non molto
Allegro
Menuetto, con tres variaciones.

W. A MOZART Cuarteto en sol-menor, para piano, violín, viola y
(1756-1791) violonchelo, KV 478 ((1785)

Allegro
Andante
Rondò (Allegro moderato)


Violeta HEREDIA, violín*
Alexandro LUCERO, viola
Ulises LIMÓN, viola*
Mireya HURTADO, violonchelo*
Agustín ESCALANTE, piano

DAVID EDUARDO ROCHA dirige RAVEL: Ma mère l'oye

DAVID EDUARDO ROCHA dirige a la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA de la UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO (OSENM-UNAM), en la exposición de "Ma mère l'oye (Mamá la Oca)", del compositor francés MAURICE RAVEL (1875-1937). Videograbación amateur del concierto ofrecido el domingo 22 de mayo, 2011, en la Sala Nezahualcóyotl, de la Ciudad de México.

en el concierto REQUIEM POR LA PAZ

El 7 de mayo, 2011, en las "islas" de Ciudad Universitaria (Ciudad de México), atendiendo la convocatoria del poeta JAVIER SICILIA.

La OSENM-UNAM, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México).

Universidad Nacional Autónoma de México
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA
DAVID EDUARDO ROCHA, director asistente

Domingo 22 de mayo, 2011 / 18:oo horas Sala Nezahualcóyotl
Centro Cultural Universitario
Ciudad de México


PROGRAMA



JEAN SIBELIUS Finlandia op.26
(1865-1957)



MAURICE OHANA Trois graphiques pour guitare et orchestre*
(1913-1992)
I- Graphique de la Farruca et Cadences
II.- Improvisation sur Graquique de la Siguiriya
III.- Graphique de la Buleria et Tiento



VLADIMIR IBARRA, guitarra
*Estreno en México




CARL MARIA VON WEBER Concierto no. 1 para clarinete, en fa-menor op.73
(1786-1826)
I.- Allegro
II.- Adagio ma non troppo
III.- Rondo. Allegretto



LUIS MIGUEL FLORES, clarinete






INTERMEDIO




CARL DITTERS VON DITTERSDORF Concierto para arpa y orquesta, en La mayor
(1739-1799)
I.- Allegro Molto
II.- Larghetto
III.- Rondeau. Allegretto



BETUEL RAMÍREZ, arpa



MAURICE RAVEL Ma mère l´oye (Suite orquestal)
(1875-1937)
I. Pavane de la Belle au bois dormant
II. Petit Poucet
III. Laideronnette, Impèratrice des pagodes
IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête
V. Le jardin fèerique

UN JUEGO DE FUERZAS PURO (Sergio Cárdenas)

UN JUEGO DE FUERZAS PURO,
por Sergio Cárdenas*

para Juan Manuel Saldívar Cantú, afectuosamente.

En la primavera de 2006, como parte de mis actividades en tanto que Profesor Titular de Carrera en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, estuve preparando con alumnos avanzados de esa Escuela, un programa conformado por obras de compositores del Siglo XX. El programa, montado con LATIR (Grupo Musical de Variable Formación), incluyó obras del mexicano Manuel Enríquez (1926-1994), de Alfred Schnittke (1934-1998), Alejandro Castaños (*1978), Iván Ferrer (*1976) y de mi autoría, estas dos últimas estrenadas mundialmente. El programa fue presentado con singular éxito en la Sala Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes de la capital mexicana, el 10 de mayo en el marco del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”.
Para muchos referirse a la música de reciente factura es sinónimo de “feos sonidos y ruidos”, de ritmos más cercanos a lo epiléptico que a lo “normal”; es, en suma, referirse a una vivencia auditiva “sin ton ni son”. Es verdad que en no pocos casos esa apreciación es acertada, inevitable; pero no es así en otros casos en los que de inmediato se nota la buena factura de las obras en función de una razón fundamental: en función de la relación sensible y conciente del compositor ante el fenómeno esencial del ejercicio musical, a saber: el sonido.
En un artículo anterior (Una dimensión no lineal) me referí a este factor sobre el que es menester hacer énfasis. Escribí lo siguiente: “Referirse al sonido en música no es sinónimo de referirse a cualquier fenómeno audible. El sonido en música es un fenómeno acústico (audible) que se genera cuando una masa puesta en movimiento vibra de manera regular y en el proceso(camino) de regreso a su estado original de inmovilidad, su movimiento vibratorio se va subdividiendo de manera proporcional (cada vez más pequeño), generando con ello epifenómenos o sonidos parciales (armónicos) que constituyen una "familia" del fenómeno acústico inicial, conocido como "fundamental". Así, entendemos por sonido un mundo complejo y diáfano de acontecimientos audibles y medibles que, sin embargo, constituyen una unidad acústica y, por ende, son inseparables o indivisibles. El ruido, por el contrario, es generado por vibraciones irregulares de la materia, hecho que no le permite tener una altura determinada. Un sonido es un acontecimiento que crea una posibilidad: la de volverse otro sin dejar de ser lo que se es, gozando de una eternidad instantánea si se le vivencia en toda su dimensión, es decir, como integridad a la que nada le falta o sobra. Un sonido vuelve sensible lo insensible y permite devenir si también devenimos con él. “
“El tiempo de aparición de los epifenómenos que genera un cuerpo que vibra de manera regular cuando es puesto en movimiento, variará según las características de ese mismo cuerpo. Así, los epifenómenos de un violín aparecerán en el tiempo espacial de manera diferente de los que genera un corno francés, un clarinete o la voz humana, por ejemplo. Es decir, cada cuerpo sonoro se manifestará conforme a su propio tiempo.”
“Vivenciar el fenómeno del sonido en un contexto acústico apropiado constituye un acto trascendental, es decir, una acción por medio de la cual el ser humano alcanza la trascendencia al devenir una unidad con la naturaleza. Ello presupone la capacidad de percibir el sonido como esa multiplicidad indivisible de fenómenos audibles consonantes (o sea, que suenan/vibran uno con el otro) que conforman en sí mismos una unidad con su propio tiempo en el espacio.”
Me ha sorprendido en no pocas ocasiones el que personas que se dicen o asumen como músicos, le batallan para entender este fenómeno, de seguro por fuerza de la inercia de esa deformación que les ha hecho “entender” cualquier fenómeno audible como “sonido”. Es necesario reconocer que el lenguaje mismo (o la flojera de su uso adecuado) contribuye a esta deformación pues es más cómodo referirse a los fenómenos audibles como sonidos que como lo que son: fenómenos audibles. Así, llamamos “sonido” tanto al bombardeo auditivo que nos recetan en los restaurantes (que le llaman ‘música ambiental’) como lo que oímos proveniente de los televisores, radios o discos compactos, por ejemplo.
En estricto sentido musical no se trata de sonidos. Aún a sabiendas de la imposibilidad intrínseca del lenguaje para explicar el fenómeno del sonido y/o de la música (ese fenómeno es una vivencia que, en todo caso, sólo se puede dar como vivencia auditiva en vivo), puesto que la música no es un lenguaje, trataré de explicarlo de manera un tanto metafórica.
Supongamos que pronuncio el vocablo “silla”. No creo que exista algún ser humano que al oír ese vocablo (que es un sustantivo por cuanto nombra algo), evoque la imagen de un arco iris o de un lago, pero ese vocablo sí traerá a nuestro imaginario el mueble cuya función primordial es servir de asiento, es decir, un mueble en (sobre) el que nos podemos sentar.
Y aunque hay una gran variedad de diseños de sillas, nunca, por más innovador que sea el diseño, una silla se parecerá a otra cosa que no evoque en nuestro imaginario una silla. Es decir, la definición o el significado de “silla” está en el vocablo mismo y no en lo que yo piense o a mí se me ocurra sobre ese vocablo.
En términos del sonido y siempre desde la metáfora, podríamos decir que el vocablo “silla” es el fenómeno fundamental y todo lo que se genera en nuestra mente por asociación o denotación de ese vocablo, son los armónicos o parciales que, como en el sonido, son inseparables del fenómeno fundamental y constituyen con él una unidad, un todo indivisible. Si a la silla le quitamos el asiento, ese asiento se convertirá de inmediato en un fenómeno fundamental y será un asiento, mas no más una silla.
Así en el sonido: se genera (toca) un fenómeno fundamental y si la materia que lo produjo vibra de manera regular (por ejemplo, la cuerda de un violín), entonces se generarán los armónicos o parciales que son inseparables de la fundamental y que, por lo demás, lo garantizan como fenómeno existencial, es decir, como algo que deviene.
Lo que producen los teclados electrónicos, los sintetizadores, las computadoras, las guitarras eléctricas y todos los aparatos o instrumentos similares, no son sonidos pues por su construcción no generan armónicos y, por lo tanto, sólo producen notas o símbolos audibles de sonidos. Es como si a una pintura le quitamos los colores y nos quedamos sólo con los trazos del cuadro. Aquí es menester no confundir dibujante con pintor: el dibujante, con su trazo maestro, provoca en el imaginario del vidente el complemento de la línea trazada, mientras el pintor define su creación a través del color, es decir, a través de la luz.
Por eso los así llamados “conciertos de música pop” o similares, es decir, aquellos encuentros en los que se recurre a la ambientación auditiva (que muchos llaman sonido) por medio de aparatos electrónicos, tienen que recurrir a efectos de variopinta índole (de iluminación, escenografía, decibeles altos, coreografías, maquillaje, excesos percusivos, etc.), pues es necesario “compensar” la enorme pobreza de los fenómenos audibles que ofrecen toda vez que se trata de fenómenos audibles carentes de su cuerpo, de sus armónicos o parciales. Es como si en lugar de ver en el escenario los cuerpos de las personas actuantes, viéramos sólo sus esqueletos.
Después del metrónomo y del dodecafonismo, los aparatos electrónicos que nos venden como instrumentos musicales constituyen el tercer gran desastre que se ha inventado en detrimento del devenir humano.
Y sin embargo, hay personas que cobran en escuelas profesionales de música como músicos cuando en su vida han sido capaces de producir sonido alguno. Por ejemplo, la gran cantidad de tecladistas que se venden y/o les pagan como pianistas; varios de ellos, según se sabe, ya ni piano tienen en sus casas, sino sólo un teclado electrónico, razón por la que se han degradado en simples aplanadores de teclas (hay quienes las pueden aplanar muy rápido, desde luego) que no tienen “touché” alguno y, por ende, tampoco la capacidad de producir sonoridad pianística cuando aplanan teclas de algún piano. El verdadero pianista es sólo aquel que con su manera de tocar extrae de ese instrumento tan antimusical sonoridades y fraseos que sublimizan y nos sustraen del tiempo cronométrico porque esa “música construye en el espacio no utilizado su morada divina”, como escribiera R. M. Rilke (1875-1926) en su Soneto No. 10 de la Segunda Serie de los “Sonetos a Orfeo”(1).
Exacto: nuestra conciencia estará en condiciones de vivenciar la música, de vivenciarla de manera simultánea en esa dualidad de realidades que son lo interior y lo exterior de nuestra existencia, sólo cuando el fenómeno musical “habite” el espacio. Y aquí regreso una vez más a Rilke, quien en uno de sus últimos poemas se postra con devoción ante la música y se refiere a ella como ese “interior que nos rodea, como la lejanía más ejercitada, el otro lado del aire: puro, enorme, no más habitable”(2), pues ese espacio ya está “habitado” por el sonido.
La obra musical más acabada de aquel concierto al que me referí al inicio , fue “Música Quieta”, de Alfred Schnittke. Alcanzar la dimensión de la quietud que deviene quietud una y otra vez de manera delicada, frágil y a la vez intensa, moviéndose hacia delante, es un reto que demanda madurez técnica, resistencia física y solvencia emocional, es decir: madurez musical.
Escrita para violín y violonchelo solos, los ejecutantes deben en todo momento tocar dos cuerdas de su instrumento de manera simultánea. Un vistazo superficial a la partitura da la impresión de que sólo se oirán dos sonidos provenientes de cada uno de los instrumentos, pero no es así: aunque cada ejecutante debe tocar en todo momento dos notas distintas de manera simultánea, lo que en realidad debe generar son siempre más de dos sonidos: aguzando el oído podemos percibir hasta cuatro componentes parciales de uno de los sonidos producidos lo cual, al combinarse con el otro sonido, escrito en los extremos agudos, produce sonoridades cristalinas y luminosas, ricas en contenido y colorido
En uno de los memorables ensayos que hice de esta pieza con Alejandro Serna (violín) y Pablo Reyes (violonchelo), fue indescriptiblemente emocionante ver la sonrisa diáfana y beatífica de Pablo cuando su oído descubrió que tocando simultáneamente sólo dos cuerdas de su instrumento de manera tal que reflejara haber entendido a fondo la pieza, era capaz de generar más sonidos de los que en efecto tocaba al ejecutar de forma cuidadosa, sensible, firme, delicada y devota lo indicado por el compositor sin intentar interferir o imponerle “interpretación” al devenir natural de los fenómenos sonoros. De esta forma los armónicos sonaron “ocupando” el espacio de acuerdo a su propio “tempo”, ubicándonos de inmediato en otro tiempo. Corroboré, con no poca estupefacción, el poderío avasallador del fenómeno musical (Rilke escribe de esa música “sobre la que uno erguido se podía elevar, siempre más arriba hasta que uno tenía la impresión que desde hace rato eso podría ser más o menos el cielo.” (3)) aún a través de las frágiles sonoridades que vibraron originalmente en el mundo interior de Schnittke.

Los ensayos para esta pieza de escasos nueve minutos de duración cronométrica fueron siempre muy agotadores. Al final, el 10 de mayo, 2006, Alejandro y Pablo recrearon la “Música Quieta” de manera contundente y cautivadora, fina y firme, confirmando lo prometedor de sus respectivos talentos musicales.

La música es un fenómeno en constante devenir (siempre nueva, escribe Rilke), es algo que está llegando a ser cada momento, es un encantamiento, es “un juego de fuerzas puro, que nadie toca sin arrodillarse y maravillarse (1).”+++

© Sergio Ismael Cárdenas Tamez, Ciudad de México; el 19 de enero, 2007.
* Profesor Titular de Carrera en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Ciudad deMéxico. Su página web es http://academia.uat.edu.mx/seriscarta


(1).- RAINER MARIA RILKE: Soneto a Orfeo, Segunda Serie, número X
La máquina amenaza todo lo adquirido mientras
pretenda apropiarse del espíritu en vez de serle obediente.
Para que no resplandezca más el hermoso titubeo de la maestra mano
ella corta con mayor dureza la piedra del edificio más audaz.

En ningún lugar se detiene para que una vez huyamos de ella
y autolubricada, en la fábrica silenciosa a sí misma se posee.
Ella es la vida... cree poderlo todo mejor
ordenando, creando y destruyendo con la misma resolución.

Mas para nosotros la existencia es todavía un encantamiento; en cientos
de lugares hay aún origen. Un juego de fuerzas
puro, que nadie toca sin arrodillarse y maravillarse.

Las palabras se van aún junto a lo indecible.
Y la música, siempre nueva, desde las piedras más vibrantes
construye en el espacio no utilizado su morada divina.
(Château de Muzot, Suiza, febrero 1922)
Traducción desde el alemán original de © Sergio Ismael Cárdenas Tamez, Ansbach, Alemania, el 23 de enero de 2003.

(2) RAINER MARIA RILKE:
A la Música (Munich, enero 11-12, 1918)

Música: respiración de las estatuas. Quizá
quietud de las imágenes. Tú, lenguaje donde terminan
los lenguajes. Tú, tiempo,
que se yergue vertical sobre el movimiento de corazones moribundos.
Sentimientos, ¿para quién? Oh tú, transformación
de los sentimientos, ¿en qué?: en paisaje audible.
Tú, forastera: Música. Tú, espacio del corazón
que se nos ha emancipado. Lo más íntimo de nosotros
que, excediéndonos, apremia:
santa despedida:
pues lo interior nos rodea
como la lejanía más ejercitada,
el otro lado del aire:
puro,
enorme,
no más habitable.
(POEMAS CONSUMADOS) Traducción del alemán de © Sergio Ismael Cárdenas Tamez

(3) R. M. RILKE: Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, (París, mayo de 1910),
Kapitel 37, tomado de www.rilke.de
Traducción del alemán de © Sergio Ismael Cárdenas Tamez