UN SEMESTRE FRUCTÍFERO

 

En la segunda parte del año 2015

UN SEMESTRE FRUCTÍFERO

*Del compositor musical y director sinfónico mexicano, Sergio Cárdenas

*Conciertos en Alemania                            *Debut del Coro del STPM

*Estreno con el Cuarteto Latinoamericano

El segundo semestre del feneciente año de 2015, le deparó al compositor musical y director sinfónico mexicano Sergio Cárdenas (www.sergiocardenas.net), muchas satisfacciones que lo ubicaron, como él mismo lo describe, “en un estado de beatitud”.

El gratificante periplo dio inicio en el mes de julio: Cárdenas participó, por octava ocasión desde el año 2003, en la Academia Internacional de Verano del Castillo Weissenstein, de Pommersfelden, Alemania, dirigiendo tres exitosos conciertos de la joven orquesta Collegium Musicum de esa prestigiada Academia. Conformada por 70 jóvenes provenientes de 23 países del orbe (entre ellos, cuatro mexicanos que han sido integrantes de la Orquesta Sinfónica “Estanislao Mejía”, de la Facultad de Música-UNAM), Cárdenas condujo al impetuoso conjunto los días 17, 18 y 19 de julio, a través de un programa que incluyó la obertura a la ópera “La fuerza del destino”, de G. VERDI, así como la grandiosa Sinfonía no. 3, “Eroica”, de L. v. Beethoven, llevando como solista al talentoso y joven  clarinetista italiano Matteo Mastromarino, en el Concierto No. 1 de C. M. v. Weber.

En el vínculo  https://www.youtube.com/watch?v=uVUbd4varOA se puede ver/oír el primer movimiento de la mencionada sinfonía de Beethoven. 

                                               

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Atendiendo la invitación de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Cárdenas dictó el 24 de septiembre la Cátedra “Alfonso Moreno” en el marco de la Semana de la Música 2015, del Departamento de Música del Centro de las Artes y la Cultura de esa Universidad, cátedra que tuvo lugar en el Auditorio Ramón López Velarde versando sobre el legado sinfónico de Candelario Huízar.

Al reanudarse las actividades académicas en la Facultad de Música-UNAM, Cárdenas emprendió la preparación de la espectacular obra sinfónico-coral, “Misa de Réquiem”, que G. Verdi estrenara en 1874  In Memoriam del prócer italiano A. Manzoni. Para la exposición pública de esta magna obra, Cárdenas contó con la colaboración de cinco conjuntos corales de la Ciudad de México y con cuatro espléndidos solistas (de la Facultad de Música-UNAM), mismos a los que condujo en provechosos  ensayos que culminaron con los aplaudidos conciertos llevados a cabo en la Sala Nezahualcóyotl (CCU-UNAM) los días 23 y 25 de octubre. Antes de estos ensayos, los conjuntos corales llevaron a cabo ensayos con sus respectivos directores: Alejandro León, del coro del Sistema Nacional de Fomento Musical; Víctor Luna, del Coro Convivium Musicum; Óscar Herrera, de los Coros Ars Iovialis (Fac. de Ingeniería) y Alquimistas (Fac. de Química), ambos de la UNAM; y Cárdenas mismo con el Coro de la OSEM-UNAM. Los solistas fueron Dhyana Arom (sop), Zayra Ruiz (mezzo), Alan Pingarrón (ten) y Marcos Herrera (bajo). En los referidos conciertos, la Orquesta Sinfónica “Estanislao Mejía”, de la Facultad de Música-UNAM (orquesta de la que Cárdenas es Director Artístico desde febrero, 2005), tuvo una muy brillante participación, demostrando un alto grado de madurez y solvencia musicales.

Ver: https://www.youtube.com/watch?v=vQiSpWtuCDE

El domingo 8 de noviembre, Cárdenas participó como presentador de la nueva producción discográfica de la gran pianista mexicana GUADALUPE PARRONDO, compartiendo espacios con el pianista Rodolfo Ritter, el compositor Alexis Aranda y el Mtro. Francisco Viesca, Director de la Facultad de Música-.UNAM. Esto sucedió en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México).

                                                Con los integrantes del Cuarteto Latinoamericano y Víctor Flores.

En el mes de noviembre, el muy reconocido Cuarteto Latinoamericano, con la colaboración del contrabajista Víctor Flores,  tuvo a su cargo el estreno en el continente americano de la pieza “Monólogos con las Estrellas”, compuesta en julio del año 2000,  estrenada mundialmente el 18 de  mayo de 2003 por el ensamble  OperaNova, de la Ópera de Zurich, Suiza. Este celebrado estreno americano que realizó el Cuarteto Latinoamericano, tuvo lugar en el Concierto Inaugural de las Jornadas INBA-SACM, que se llevó a cabo en la Sala Cantoral, de la SACM el 14 de noviembre. Aquí una grabación en vivo del estreno mundial:

http://www.ivoox.com/sergio-cardenas-monologos-estrellas-audios-mp3_rf_179381_1.html

Unas de las actividades que al decir de Cárdenas le deparó más satisfacciones, fue la preparación (12 ensayos de dos horas cada uno) del oratorio sacro “Mesías”, de G. F. Haendel, con el flamante Coro del Seminario Teológico Presbiteriano de México. Contando con el apoyo decidido del Rector de ese centro teológico, el Pbro. Isaac López y con la acertada participación del Director del Coro, Josué Rojas, las exposiciones públicas de esa legendaria obra tuvieron enorme reconocimiento público, subrayándose el afortunado desempeño de ese joven y nuevo ensamble coral en los conciertos presentados los días 4 y 5 de diciembre, de la Sala Nezahualcóyotl y en la Capilla del STPM, respectivamente. Con la brillante colaboración de la OSEM-UNAM en estos conciertos, participaron los jóvenes solistas vocales (de la Facultad de Música-UNAM) Mylenna Martín del Campo (sop), Linda Saldaña (contralto), Ricardo Castrejón (ten) y Marcos Herrera (bajo). El siguiente programa de este pujante ensamble coral incluirá obras de Bach y Vivaldi.

https://www.youtube.com/watch?v=TQdDbpRxOI8

 

En el mismo semestre que se reseña, Cárdenas dio inicio a un nuevo ensamble coral, dedicado, en su fase inicial, al estudio y preparación de obras corales de su autoría contenidas en la antología “Enturia, Música Espiritual para Cantar”, publicada en abril del 2015 (http://onomatopeyadeloindecible.blogspot.mx/search?q=enturia).   Coordinado desde su gestación por el joven Joel Espinoza, este ensamble coral cuyo nombre es precisamente “Enturia, Ensamble Vocal”, pretende llevar a cabo sus primeras presentaciones públicas en la primavera del año 2016.

En su calidad de Presidente de Música de Concierto de México, S.C., organismo dedicado a la promoción de compositores mexicanos, Cárdenas, con el apoyo decidido de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, configuró cinco (5) programas en los que se incluyeron 44 obras de cámara de 15 compositores, todos miembros de la referida sociedad civil. Las obras, que sumaron 224 minutos de música, se presentaron en diez exitosos conciertos llevados a cabo en los meses de agosto a diciembre, en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México) y en la Sala Xochipilli, de la Facultad de Música-UNAM. Participaron en este ciclo exponentes musicales de alto nivel, entre quienes se encontraron los violinistas Adrián Justus y Carlos Arias, los pianistas Edith Ruiz, Víctor Manuel Morales y Carlos Salmerón, entre otros.

http://onomatopeyadeloindecible.blogspot.mx/2015/08/emociones-sonoras-mexicanas.html

Por iniciativa propia, a manera de proyecto piloto con el apoyo de la Dirección de la Facultad de Música-UNAM, Cárdenas impartió en 12 sesiones de dos horas cada una, un taller denominado “Temas Selectos del Fraseo Musical”, dedicado a los jóvenes estudiantes de la Facultad. Uno de los alumnos participantes en este taller comentó: “Esta clase era diferente a las que hemos tenido; la participación de todos era parte de la dinámica del taller, se buscaban definiciones concretas sin descartar la opinión de la audiencia, así como exponer nuestras opiniones  de una manera clara y concisa. Este taller nos brindó un acercamiento diferente a la música, desde una manera orgánica y natural de hacerla, algo que es parte de nosotros, y entender que es un fenómeno físico que tiene sus leyes naturales que son las que muchas veces no entendemos por falta de una consciencia sensitiva para poder entender el fenómeno musical como algo vivo.”

La actividad de Cárdenas en tanto que docente de la Cátedra de Música de Cámara en la FaM-UNAM, tuvo su punto culminante en la lograda exposición que los alumnos Valeria Espinoza (viola), Surya Bucio (arpa) y Ernesto Diez (flauta), hicieron de la hermosa obra “Jardín de los Gozos y las Tristezas”, de la gran compositora tártara Sofía Gubaidulina (*1931), que llevaron a cabo con rigor y sensibilidad el 24 de noviembre en la Sala Xochipilli, cautivando las fibras más sensibles del público asistente, que premió esa exposición (quizá se trató del estreno en México de la obra) con un largo y frenético aplauso.

                                    

El Diplomado en Dirección Musical Dux Musicum, impartido por Cárdenas desde septiembre y que culminará en marzo próximo, se desarrolla en el contexto del proyecto relacionado con la apertura de la Carrera de Licenciado en Dirección Orquestal, para la que Cárdenas se encuentra desarrollando el proyecto respectivo por encargo del H. Consejo Técnico de la FaM-UNAM. Se espera que esa carrera pueda iniciar en agosto de 2017. Al día de hoy, se han impartido sesenta (60) horas de clase, de las 120 previstas.  En el diplomado participan diez jóvenes, uno de ellos de Bolivia, de entre los cuales se seleccionará a los participantes en los conciertos de clausura, a realizarse los días 17 y 18 de marzo próximo. http://onomatopeyadeloindecible.blogspot.mx/2015/05/dux-musicum-diplomado-en-direccion.html

NUMERALIA 

Actividad extra desarrollada por Sergio Cárdenas durante el semestre 16-1 (agosto-diciembre, 2015)  en la   Facultad de Música-UNAM

                                                                              Cantidad                                Horas

Ensayos con el Coro del STPM (1)                       12                                           24

(G. F. HÄNDEL: Mesías)

Ensayos con Solistas Mesías                                    14                                           14

Ensayos para VERDI: Réquiem

Con el Coro del SNFM (2)                                         2                                            4

Con el Coro de la OSEM-UNAM                            10                                          20

Con todos los coros                                                  12                                         31

Ensayos con Solistas Verdi                                       11                                         11

Ensayos con Coro Enturia                                       8                                            16

Sesiones del Taller “Temas

Selectos del Fraseo Musical”                                  12                                             24

                                   TOTALES:                            81                                          142

Ensayos OSEM-UNAM en Sala Xochipilli           44                                             88

REPERTORIO abordado por la OSEM-UNAM en el semestre 16-1 (agosto-diciembre, 2015):
- José F. VÁSQUEZ: La ofrenda (estreno de la versión crítica)
- M. MUSSORGSKI-M. Ravel: Cuadros de una exposición (extractos)
- L. v. BEETHOVEN: Sinfonía No. 9, en re-menor
- G. VERDI: Misa de Réquiem
- G. F. HAENDEL: Mesías, oratorio sacro
- S. CÁRDENAS: Solo e pensoso 
- O. ZAMORANO: Lacanus cervus (estreno mundial)

SOLISTAS MEXICANOS:                                                                     8
DIRECTORES HUÉSPED:                                                                    2
CONCIERTOS REALIZADOS:                                                            5
CONCIERTOS DIRIGIDOS POR EL DIRECTOR ARTISTICO:   4 
ASISTENCIA  a los conciertos de la OSEM-UNAM
1.- En la sala Xochipilli (30 de agosto, 2015)                                                      300
2.- En la Sala Nezahualcóyotl (23 y 25 de octubre, 4 de diciembre, 2015)       2800
3.- En la Capilla del STPM (5 de diciembre, 2015)                                             350
                                                      Total de asistencia:                                      3600


 

1) STPM: Seminario Teológico Presbiteriano de México

2) SNFM: Sistema Nacional de Fomento Musical

La OSEM-UNAM en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México).

 

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Francesco PETRARCA

(Arezzo, 1304 – Padua, 1374)

Soneto no. 35 a Laura

       

Francesco PETRARCA

Soneto a Laura no. 35

Solo y pensativo, los campos más desiertos

Voy midiendo con pasos retardados y lentos;

Y cargo los ojos de fugitivos intentos

Adonde las huellas humanas marcaron la arena.

No encuentro otro escudo que me proteja

De la manifiesta conciencia de la gente:

Pues en mis actos, desprovistos de alegría,

Se puede leer por fuera cómo ardo por dentro.

Así, ahora creo que los montes, las playas,

Los ríos y las selvas saben de qué temple

Está hecha mi vida, que a otros se esconde.

Y sin embargo, no puedo buscar ni caminos ásperos

Ni salvajes en los que Amor no venga siempre

Razonando conmigo y yo con él.

(Trad: ©Sergio Ismael Cárdenas Tamez, 2004)

      Solo et pensoso i piu d eserti campi
      vo mesurando a passi tardi et lenti,
      et gli occhi porto per fuggire intenti
      ove vestigio human l'arena stampi.
      Altro schermo non trovo che mi scampi
      dal manifesto accorger de le genti,
      perche negli atti d'alegrezza spenti
      di fuor si legge com'io dentro avampi:
      si ch'io mi credo omai che monti et piagge
      et fiumi et selve sappian di che tempre
      sia la mia vita, ch'e celata altrui.
      Ma pur si aspre vie ne si selvagge
      cercar non so ch'Amor non venga sempre
      ragionando con meco, et io co llui.

   
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Friedrich VON SCHILLER

(1759-1805)

               Ode an die Freude                                                           Oda a la Alegría

                                      Extracto de Beethoven para su novena sinfonía

             En itálica las introducciones de Beethoven.

Original	Traducción
O Freunde, nicht diese Töne! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere. Freude! Freude!	¡Oh amigos, no en esos tonos! entonemos otros más agradables y llenos de alegría ¡Alegría! Alegría!
Freude, schöner Götterfunken Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden wieder, Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weilt.	Alegría, bella chispa divina, Hija del Elíseo, penetramos ardientes de embriaguez, ¡Oh celeste! en tu santuario Tus encantos atan los lazos que la rígida moda rompiera; Y todos los hombres serán hermanos, bajo tus alas bienhechoras.
Wem der große Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein; Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer's nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund!	Quien logró el golpe de suerte De ser el amigo de un amigo; Quien ha conquistado una noble mujer, ¡Que una su júbilo al nuestro! ¡Sí, que venga aquel que en la tierra pueda llamar suya siquiera un alma! Y quien jamás lo ha podido, ¡Que se aparte llorando de nuestro grupo!
Freude trinken alle Wesen An den Brüsten der Natur; Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur. Küße gab sie uns und Reben, Einen Freund, geprüft im Tod; Wollust ward dem Wurm gegeben, Und der Cherub steht vor Gott. Vor Gott!	Se derrama la Alegría para todos los seres por todos los senos de la Naturaleza; Todos los buenos, todos los malos, Siguen su camino de rosas. Ella nos dio los besos y la vid, Y un amigo, probado hasta en la muerte; Al gusanillo fue dada la voluptuosidad, Y el querubín está ante Dios. ¡Ante Dios!
Froh, wie seine Sonnen fliegen Durch des Himmels prächt'gen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn, Freudig, wie ein Held zum Siegen.	Alegres, como vuelan sus soles A través de la espléndida bóveda celeste, Corred, hermanos, seguid vuestra ruta, Alegres, como el héroe hacia la victoria.
Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt! Brüder, über'm Sternenzelt Muss ein lieber Vater wohnen. Ihr stürzt nieder, Millionen? Ahnest du den Schöpfer, Welt? Such' ihn über'm Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen.	¡Abrazaos, millones de seres! ¡Este beso para el mundo entero! Hermanos, sobre la bóveda estrellada Habita un padre amante. ¿Os prosternáis, millones de seres? Mundo, ¿presientes al Creador? ¡Búscalo por encima de las estrellas! ¡Allí debe estar su morada!

Textos tomados de https://es.wikipedia.org/wiki/Oda_a_la_Alegr%C3%ADa

El Coro del STPM escribe sobre el oratorio "MESÍAS", de G. F. HAENDEL

Durante gran parte del año 2015, tuve la dicha y el honor de trabajar con asiduidad con el CORO del SEMINARIO TEOLÓGICO PRESBITERIANO DE MÉXICO (Ciudad de México) en la preparación del oratorio sacro MÉSÍAS (HWV 56), de G. F. HAENDEL. Esa fructífera colaboración culminó con las dos muy exitosas exposiciones públicas que hicimos de esta joya de la literatura musical universal, en colaboración con la espléndida ORQUESTA SINFÓNICA "Estanislao Mejía", de la Facultad de Música-UNAM y de magníficos solistas vocales.

Invité a los integrantes de ese enjundioso coro a que escribieran alguna reflexión sobre la experiencia de participar en este montaje tan demandante. Aclaro aquí que la mayoría de los integrantes del Coro del STPM, son estudiantes de teología, aunque también participa un núcleo importante conformado por estudiantes del Departamento de Música Sacra de ese Seminario. La intención era que esos textos fueran publicados en el programa de mano del concierto del 5 de diciembre, 2015, celebrado en la Capilla del STPM. No fue posible concretar este proyecto. Por ello, comparto ahora dos textos configurados en respuesta a mi invitación. Los reproduzco en orden alfabético de sus autores.

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VALERIA CARDEÑA*

“Dios me ha visitado”

Al pensar en la pregunta “¿qué significa para ti cantar el Mesías de Handel?”, ineludiblemente pienso en mi Señor Jesús, en el Mesías, en el foco principal de esta obra, y en lo que significa Él para mí; e inevitablemente después de esto, pienso: ¿cómo es que George Frideric Händel compuso una obra tan espectacular? ¿Era él consciente de lo que su obra exponía? ¿Realmente sabía quién era el Mesías?

Al indagar en la historia de Händel nos encontramos con que no todo en su vida fue buena música, salud, felicidad y fama; Händel atravesó en 1741 (después de un derrame cerebral) una época de crisis inspiracional; esta casi lo había dejado en la calle. El gran compositor ahora se veía envuelto de pesar, preocupaciones, deudas y dolor.

Charles Jennens, un poeta y colaborador anterior de Händel es el responsable del texto que podemos encontrar en esta maravillosa obra. Fue su iniciativa intentar “revivir” el espíritu creador de Händel; alguien que entre el tumulto de lobos seguía creyendo en este músico inigualable. El libreto que Jennens había dejado sobre el escritorio de Händel una tarde de agosto, contenía una gran cantidad de citas bíblicas, especialmente profecías de Isaías sobre el nacimiento de Jesús; y algunas otras sobre la vida, ministerio y resurrección de Cristo.

Hoy puedo decir que Dios miraba a este hombre con atención, con compasión, y ansioso 

por mostrarse como el Mesías de su vida. Me gusta imaginar a Händel con lágrimas en el 

rostro a leer la primera frase de dicho libreto: “Comfort ye my people” (Consolaos pueblo 

mío) y siento una emoción palpitante al imaginar el alivio sentido con la frase “that her 

 iniquity is pardoned” (su iniquidad ha sido perdonada). 

Indudablemente pienso que estas palabras no carecían de sentido; sé que debían significar 

algo para este hombre, y creo esto al ver la belleza de la obra tan majestuosa que compuso: 

“El gran Mesías de Händel” Creo que el consuelo y la verdad que de ellas manaba fue lo 

que permitió que esta obra -escrita en tres semanas- cambiara la vida de Händel. Ellas 

fueron quienes revivieron al músico dolido y quebrantado, y quienes lo convirtieron en 

un hombre compasivo y agradecido; estas palabras convirtieron su llanto y pesar, en una 

expresión de alegría: “Dios me ha visitado”. 

Menciono esta parte de la vida de Händel porque quiero resaltar el poder de estas palabras 

en su vida. Mirar la vida destrozada de este grandioso músico me llena de tristeza, pero ver 

el poder de la Palabra de Dios, me conmueve hasta las lágrimas. Y puedo decir con gran 

certeza que “…la Palabra de Dios es viva y eficaz, y más cortante que toda espada de dos 

filos; y penetra hasta partir el alma y el espíritu…”. No sé hasta qué punto cambió el corazón 

de Händel, ni sé si verdaderamente continuó creyendo en el Mesías o viviendo una vida 

arrepentida; no, con certeza no lo sé,  pero si sé que después del Mesías la vida de este 

hombre no continuó siendo la misma, porque La Palabra de Dios trae consuelo, alivio, es 

más dulce que la miel, y jamás continúas igual después de tener un contacto profundo 

–no superficial- con ella.

 La gran comisión en mi vida es predicar al Mesías, decirle al mundo entero que Jesús ha 

muerto por los pecados de muchos, y que Él ha resucitado; es cantar todos los días de mi 

vida el amor de Cristo; y esta obra me permite hacerlo. 

Confío que Dios se place en usar la música  para salvar vidas miserables; sé que estas 

palabras pueden cambiar un corazón de piedra por uno de carne y sé que cantar del 

Mesías jamás será algo vano; sé que predicar al Mesías con mi canto aliviará mi alma y l

a de muchos otros, y por ello canto, porque cantar es anunciar, decir, proclamar; y yo 

proclamo al Mesías, a mi Salvador. 

Händel ordenó que todas las ganancias obtenidas por el Mesías fueran “donadas a los presos y a los huérfanos y a los enfermos” y dijo: “Yo mismo he estado enfermo y ahora estoy curado; estuve preso y ahora estoy en libertad”

Que todos al finalizar esta obra podamos decir con alegría y certeza como dijo Händel: “Dios me ha visitado”

* Integrante del Coro del Seminario Teológico  Presbiteriano de México, soprano.

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 CARLOS ELÍ MONTIEL ÁLVAREZ*

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El Mesías.

El Mesías, un concepto con una definición incontenible que ha evolucionado y se ha consolidado a lo largo de las eras, y por tanto, a pesar de las distintas culturas mediante evoluciones semánticas; hoy, el concepto de -El Mesías- ha encontrado su más perfecta definición en la persona de Cristo Jesús, el nazareno, de quien cantamos y a quien cantamos hoy.

Expresar lo que siento y creo al interpretar esta bellísima obra resulta una tarea imposible de concluir cuando el recurso a utilizar son las palabras y mi pobre vocabulario; sin embargo, vienen a mi mente más de un par de aspectos imprescindibles para el momento de la asimilación, ejecución y proyección del oratorio:

Como estudiante de teología puedo decir que la iglesia cristiana, sin importar la tradición, ha fundado su identidad sobre tres bases sólidas: la teología, la alabanza y Cristo.

-        Reconocemos que la Palabra, y sólo la Palabra de Dios es absoluta; sin embargo la Iglesia no sólo tiene la necesidad, sino el deber de formular teología; de replantear el uso y empleo de esa Palabra divina. En ese sentido, es la teología una actividad confesional que siempre ha intentado hacer frente a los desafíos representados por las ideologías en turno de cada siglo.

-        El perfil teológico ha determinado la calidad de la alabanza a través de la historia, y me refiero a esto en términos estéticos, pero además espirituales.

Es evidente que, al menos en el período barroco al que pertenece este maravilloso oratorio, los grandes compositores siempre dieron evidencia de una fuerte convicción acerca de Dios, elemento que sin duda dio origen a lo sublime de estas obras que requieren alto nivel de exigencia, digno de aquel a quien se dirige.

-        Toda sana teología y toda digna alabanza funcionan como premisas que dan validez a una sola conclusión: Jesucristo es el Señor. Y solo es posible llegar a dicha conclusión cuando se experimenta una verdadera e impactante presencia de Cristo en la vida del creyente y de la Iglesia.

Estos elementos se hacen presentes también en “El Mesías” de Händel: hay teología en la manera en cómo se reinterpretan textos veterotestamentarios a la luz del mensaje cristiano; hay alabanza al reflejar lo glorioso de cada texto en una exquisita variedad de figuras musicales que elevan el espíritu; pero por sobre todo, se encuentra Cristo, inspirador del autor, e inspirando a los intérpretes y a cada hombre y mujer oyente a depositar su ser en Él.

G. F. Handel, a lo largo del oratorio nos lleva a representar distintos personajes de la historia bíblica siendo a veces mensajeros, en otras ocasiones ángeles, incluso un pueblo airado esperando con morbo ver al Cristo siendo crucificado; tal vez esto pudiera ser parte de lo que define un –oratorio- en aspectos técnicos, pero existe un momento culminante, al expresar todos juntos unánimes: ¡Digno es el Cordero que fue inmolado de tomar el poder, las riquezas, la sabiduría, la fortaleza, la honra, la gloria y la alabanza! (Ap. 5:12), es en ese momento cumbre cuando no interpretamos ningún personaje, sino que afirmamos la identidad de nuestra institución (STPM) y del Ser Cristiano como criaturas redimidas ejerciendo la acción para la cual hemos sido llamados de muerte a vida, esto es, alabar por siempre al Señor Jesús, nuestro eterno Rey.

*Integrante del Coro del Seminario Teológico Presbiteriano de México, bajo.