martes, 21 de septiembre de 2021

Sobre el estreno mundial de "So I will Hope", en Alemania (1999).


 Orquesta Sinfónica: Sergio Cárdenas estrenó obra coral en Hof, Alemania

Después del final, un comienzo

por Michael THUMSER


Como si fuera un apéndice de la Pasión: tres veces a las partes más recónditas y ocultas de la vida humana, a los abismos y el miedo, la desilusión, la miseria y la muerte, la Orquesta Sinfónica de Hof tocó el viernes por la noche. Sin embargo, al final la confianza apareció como un poderoso rayo de esperanza, lo cual era de agradecer a Sergio Cárdenas: el mexicano, que estuvo al frente de la orquesta Hof durante cinco años a principios de los ochenta, estrenó mundialmente  su propia composición como director invitado: “Así pues, yo esperaré (So I will hope), se topó con la aprobación entusiasta de una audiencia conocedora.


HOF. - Cuando ocupó el cargo y el digno puesto en Hof, ayudó a la orquesta aspirante a encontrar una gran forma y un gran efecto. Desde que Sergio Cárdenas dejó la ciudad, ha aprendido a pensar una obra y su esencia. con más visión de futuro  En la “Sinfonía Inconclusa”,  de Franz Schubert,  logró crear una pieza modelo de música confesional ambigua, de una intensidad sin precedentes, justo al comienzo del programa. Cárdenas encontró sorprendentemente su propio tono al llevar los dos movimientos de la sinfonía,  sutilmente más lentos que lo habitual. Dejó que los músicos usaran el tiempo ganado para explorar las ricas partes de los piano,  extremadamente  sombreadas,  del poderoso espectro de sonido. Lo que se dejó crecer de esa base para formar forte, con  grandes y amplios incrementos de intensidad o con abruptas explosiones orquestales,  encontraron su contraparte en momentos lúgubres, en los que Cárdenas devolvió el sonido a lo apenas audible, casi silenciado. Así que la obra se deleitaba no solo con la belleza, sino también con la resignación: casi un réquiem.


Sufriendo de amor

En duros e ingeniosos contrastes, el abismo y el idilio rural dependían contradictoriamente el uno del otro: desde aquí un camino directo conducía a Gustav Mahler y sus primeras canciones, “Canciones de un joven viajero”,  que más tarde asumió el tema amor-dolor del posterior Franz Schubert en su "Jornada de Invierno”. En Hof,  Jochen Kupfer permitió que viéramos en la profundidad del corazón y del alma de un romanticismo tardío y sensible.  La ingenuidad subrayada de la letra, hizo que el joven barítono se acercara  armoniosamente con naturalidad. Por momentos, predominó el idilio natural, las elegantes alegrías del "mundo bello", pero luego el artista puede sentir cómo el "cuchillo resplandeciente" de la decepción desgarra el pecho del viajero; hasta que en la última canción, llena de tensión, mantuvo el equilibrio entre la muerte trágica y la esperanza onírica.


Es un largo camino para llegar allí, pero conduce a la meta; también en la “Música para barítono, coro y orquesta”, de Sergio Cárdenas, que en este estreno mundial fue contundente por su variedad de estados de ánimo y estilos, tanto en fuerza como en sutil peso.


Una Pasión: “So I Will Hope” pone sonidos  a las  "Lamentaciones" bíblicas  del profeta Jeremías, dibujando cuadros de desolación y desesperación. Como preludio, un sonido catastrófico se acumula en un filo, que inmediatamente estalla como una terrible herida, un final, pero no un principio, es lo que marca ese inicio de la obra. El ensamble vocal - el coro de concierto sinfónico, el coro Münchberger Bach y el coro de la escuela de música de Bad Königshofen, que los Sres. Hoffmann, Engel y Oestreicher ensayaron - lamenta la destrucción de Jerusalén en un lamento oscuro de la noche. Los cantantes encontraron su camino con una certeza impresionante


Lenguaje tonal colorido y polifacético de la composición, que exige muchas formas de expresión. Así que tuvieron que deslizarse temporalmente en el papel de los enemigos de Israel: jazz, swing, aplausos, silbidos y gritos que derramaron su agudo desprecio sobre el pueblo derrotado y deportado. Caminos y atajos: de tal "modernidad" la música se remonta a la antigüedad en una fuga generalizada; de la fricción disonante, la orquesta y el coro encuentran su camino hacia las armonías neorrománticas de belleza visual. El  barítono Jochen Kupfer, acompañado del arpa, busca el camino del conocimiento de sí mismo en un salmo, hacia la confianza en Dios. 


El cielo  abierto

La recompensa no falta. El brillo llena la parte final de la obra, con una manifestación  triunfal de la percusión y con los metales, que abren el cielo ; como en una tempestad limpiadora, los coros gritan su  "Así pues, yo esperaré". La claridad de un acorde mayor radiante tiene la última palabra, como si el compositor quisiera con él afirmar: La mitad de la noche es el comienzo del día.


Hofer Anzeiger/Frankenpost. 19 de abril de 1999.




En el vínculo


https://www.youtube.com/watch?v=8OnFErX47CI&t=535s 


se puede escuchar la grabación del estreno mundial aquí reseñado.

lunes, 20 de septiembre de 2021

Música mexicana con la Cairo Symphony Orchestra

 

MOSAÏQUE

Suplemento artístico y cultural de Progreso

Sábado 5 de febrero de 2000

por Amal Choucri Catta (1934-2008)


Sergio Cárdenas levanta el telón de la música sinfónica mexicana.


     Fue un concierto de un ambiente particularmente soleado, el que se presentó en el Gran Teatro de la Ópera del El Cairo, por la Orquesta Sinfónica de El Cairo (Cairo Symphony Orchestra), bajo la batuta extremadamente brillante del maestro mexicano Sergio Cárdenas. El resplandor se manifestó desde los primeros compases del “Preludio y Muerte de Isolda”, de la ópera “Tristán e Isolda”, ópera en tres actos de Richard Wagner, que el maestro dirigió de memoria. Obra que contiene tanto ardor como emoción, obra que abre el camino iniciático de dos enemigos que terminan amándose con un amor desesperado, para finalmente unirse en la muerte.

     Retomando algunos motivos importantes de la ópera misma, es después del Preludio, propiamente dicho, el motivo de la muerte de Isolda el que se presenta más para acabar, al final de esta aria concluyente de la ópera, con Isolda abandonándose sobre el cuerpo inerte de Tristán. Se trata de una obra llena de majestad, que el Maestro Sergio Cárdenas la hizo grandiosa y sublime, tan conmovedora como apasionada. Bajo el fuego de su batuta, la orquesta pasó de los pianissimi más dulces a los fortissimi más vehementes, siguiendo el ritmo efervescente del Maestro, con un rapto soberano.

……

     La segunda parte del programa estuvo dedicada íntegramente a ciertos compositores mexicanos: lo cual fue una novedad, muy agradable en verdad, porque el público de El Cairo casi nunca tiene la oportunidad de familiarizarse con la música sinfónica mexicana. Por eso aplaudimos una obra de M. Esperón, titulada "México 1910, Obertura Sinfónica”, evocadora de la revolución, con ritmo marcial, trompetas y todos los tambores, seguida de melodías nostálgicas, melodías populares y un bolero. Un bolero que evoca una vieja canción popular famosa a finales de los años cuarenta: "Amor, amor". Luego vino otra famosa melodía: esta vez un vals: "Sobre las olas" de J. Rosas, que se hizo famosa una vez por la canción de Bing Crosby: "Cuando estás enamorado, es la noche más hermosa del año ..." 

     A esta hermosa obra le siguió una soberbia composición del propio Sergio Cárdenas: "Vitalidad 'Ranchera", para orquesta de cuerdas, que tuvo su “estreno mundial” esa noche. Obra igualmente viva, con una escritura muy hermosa, que evoca tantas noches estrelladas como campos soleados y momentos nostálgicos, introduciendo hermosos pasajes para violín solo o viola.

     La velada finalizó con “Huapango", obra de J.P. Moncayo, que esa noche celebró su "estreno africano". Representa, para muchos mexicanos, el segundo himno nacional: tanto moderno como tradicional, está lleno de ritmos ardientes más que de pasajes dramáticos y melodías nostálgicas. Una obra encantadora que fue recibida, como todas las demás, con mucho entusiasmo por la numerosa audiencia. Un concierto maravilloso que brilló por la radiante batuta del Maestro y por la introducción a la encantadora música sinfónica mexicana ...





Con la Orquesta de Cámara de Ansbach, Alemania

 

Concierto de la Orquesta de Cámara de Ansbach en la Sala Onoldia

Rapidez y la magia de la lentitud

El director y compositor Sergio Cárdenas con Mozart, Beethoven y obras propias.

ANSBACH .- Orquestas semiprofesionales: a menudo se “exprimen” mucho más allá de sus capacidades y se las lleva sin piedad al límite con un repertorio difícil, que no es un placer particular para los oyentes ni para los intérpretes. Pero si un conjunto así tiene la oportunidad de actuar a su alcance, el resultado es lo que mostró la Orquesta de Cámara de Ansbach a cargo del director invitado, el  mexicano Sergio Cárdenas, en la Sala  Onoldia: la sofisticación de un pequeño cuerpo sonoro.

     El programa es un mosaico posmoderno de contemporáneo: composiciones del  director huésped y "estándares" del clásico vienés, todo mantenido junto por la dirección inspirada y entusiasta de Cárdenas y la ejecución sorprendentemente precisa y sedosa del aparato de cuerda de la orquesta de cámara.

     El compositor Sergio Cárdenas. (nacido en 1951) lo caracteriza una capacidad como de un camaleón, con una diversidad difícil de captar. Su pieza orquestal, escrita para Albert Baumann, de Ansbach y estrenada esa noche, “Humo azul en la penumbra,  del ciclo “Material no abrasivo”, nos recuerda, en su dramatismo, a la “Obertura Cubana”, de G. Gershwin, con su explosividad cinematográfica-musical,

     El “Mensajero alado”, de Cárdenas (dedicada a su mecenas Ludwig Baumann), para flauta y orquesta de cuerdas,  está muy cerca del impresionismo tardío, hilvanado con una tonalidad libre, como la cultivó el Hindemith en su época mediana. Es una obra confesional en la que el flautista polaco Marcin Kaminski demostró su virtuosismo, que le permitió mostrar su cuidado de las estructuras internas, así como su fuerza emocional. 

     El concierto de Wolfgang Amadé Mozart para flauta, en Re mayor (KV 314) fue tocado magistralmente por Kaminski, en un tono inquietante y conversacional, no como una pequeña charla cortés y sin importancia entre solista y orquesta, sino como una discusión bastante acalorada en la que Kaminski puso acentos claros en las fogosas cadencias. 

     Al final, la Cuarta Sinfonía, en si bemol mayor (op.60), de Beethoven, que muestra una interesante vía intermedia de interpretación: los movimientos exteriores se mueven rápidamente, como los hemos oído del  gurú historiador Roger Norrington, pero con énfasis articulatorio. Los movimientos centrales (Adagio y Minuetto) son  celebrados por Sergio Cárdenas con especial entusiasmo, descubriendo la magia de la lentitud para sí mismo, lo que la Orquesta de Cámara de Ansbach resuelve fácilmente, y deja brillar los estados de ánimo, permitiendo que los sonidos se hilvanen en la sala con densidad: Beethoven para los de refinado paladar. 

Hans von Draminski

Fränkische LandesZeitung, 29 de enero de 2001

martes, 7 de septiembre de 2021

NO HE TOCADO A SCHUBERT CON SUFICIENTE LENTITUD

 

                                                               Franz Schubert (1797-1828)


                                                             Sviatoslav Richter (1915-1997)


NO HE TOCADO A SCHUBERT CON SUFICIENTE LENTITUD


Habla Suvorin:


   Yo era un pianista en los días  buenos y, en los malos, alguien que tocaba el piano.  Nunca fui perfecto, me tomo libertades y he tenido problemas, a menudo serios, con los compañeros que perseguían la perfección…Lo que buscaba era lo opuesto a la perfección. ¿Qué se supone que es la perfección? Cuando tocaba el piano, era el chico que subía cuatro, cinco escalones de golpe. Cada interpretación era una nueva oportunidad.

   ¿Qué cualidades se necesitan para hacer un buen acompañamiento de una canción? Siempre me ha gustado acompañar una voz al piano. No había nada que hiciera más a gusto. Cuando acompañas una voz, tocas otro instrumento. ¿En qué consiste? Debes escuchar las consonantes del poema que se canta y no tocar las vocales. Ese es el secreto. Sviatoslav Richter lo hacía y yo lo aprendí de él. 

   Richter, como es bien sabido por todo el mundo, tocaba lento, algunas veces en extremo, y en lo referente a la lentitud de su interpretación se mostraba inflexible. Tenía realmente mala fama por sus tempi lentos.  Cuando una autoridad como él (un hombre que además es fisicamente enorme, que tiene unas zarpas gigantes) toca tan lento, no es algo que se pueda ignorar o atribuir a una cuestión de gustos. La experiencia de verlo al piano era más que musical, era algo dramático. Parecía atormentado por una ignorancia desesperada. Era un intérprete que buscaba lo que todavía no se había descubierto, como un arqueólogo que, bajo el suelo en el que se encuentra, intuye que hay un tesoro y empieza a cavar con el instrumento más liviano, quizá con un pincel o una cucharilla. Si alguien se acercara con el pico, lo echaría todo a perder. El ímpetu acaba con todo.  Al fin y al cabo, a Richter no le interesaba que admiraran sus habilidades al piano, sino que para él el éxito consistía en hallar el rastro de su descubrimiento, la esperanza de encontrarlo. Richter habría preferido que su nombre no apareciera junto al del compositor en los carteles. 

   Pero a veces exageraba, especialmente cuando interpretaba a Schubert. Y así sucedió una noche, de la que me habló un compañero, quien también era buen amigo de Richter. Después del concierto fue a su camerino, tal como lo habían acordado, lo que no le resultaba nada fácil. ¿Cuándo se ha visto que personalidades como él hayan quedado satisfechas después de dar un concierto? Richter quería saberlo: ¿le había gustado su interpretación?

   Esa era exactamente la pregunta que temía. Lo cierto era que, en la interpretación de esa noche, había discrepado totalmente de su amigo, pues su lentitud le había resultado patética, en algunos momentos incluso paralizante. Richter había empujado la lentitud hasta llegar al límite y sobrepasarlo. Se podría decir que para Richter era algo religioso, puesto que para él no había nada más sagrado que la lentitud, por lo que se atrevió a todo. Eso merecía admiración, pero, al mismo tiempo, esa noche le había provocado un desasosiego ansioso.

   ¿No te ha gustado?, preguntó Richter.

   No quiso ofenderlo en un momento así, justo después de un concierto tan extenuante. A mi amigo le costaba encontrar las palabras correctas, sentía vergüenza ante Richter y se encorvó, tartamudeó y no era capaz de ir al grano. Sudaba a mares. Suele pasar cuando no quieres mentir pero, por una cuestión comprensible de educación, tampoco quieres decir la verdad.

   ¿Y cómo reaccionó Richter, quien naturalmente notó la insatisfacción? Parecía abatido. Era muy vulnerable, aunque no lo pareciera.

   “Lo sé,” dijo, “lo sé y lo siento. Tienes toda la razón, no he tocado a Schubert con la suficiente lentitud”.

   Lo dijo como alguien que ha pecado.


Extracto de la novela “Autorretrato con piano ruso”, del alemán WOLF WONDRATSCHEK (*1943), pag. 35-38. Editorial Anagrama, Barcelona, 2021.


                                                                    Wolf Wondrastchek


viernes, 3 de septiembre de 2021

27 de junio de 1973, en la Ciudad de México

 




Tras obtener mi Maestría en Dirección Coral, otorgada por el prestigiado Westminster Choir College (Princeton, NJ, USA) a finales de mayo de 1973, viajé a la Ciudad de México para pasar el mes de junio con mi familia antes de emprender el viaje a Europa, vía Brasil.

Logrando diversos apoyos, pude organizar un recital de canto a finales de ese mes de junio: presenté tres (3) cantatas de G. Ph. TELEMANN (1681-1767) en la Sala Chopin de la capital mexicana. Me acompañaron un violinista, un violonchelista y un clavecinista (perdón, pero no he encontrado sus nombres!!), quienes aparecen conmigo en la foto.

Poco más de un año antes, había yo sido titulado en la Licenciatura, con especialidad en Canto, por el mismo College.  Continué estudiando canto en Salzburgo durante un año más; lo dejé, en definitiva, en el verano de 1974, para concentrarme en la carrera de dirección orquestal.


La lista de repertorio que abordé en esa etapa, se incluyen las siguientes obras:


SCHUMANN :        Die Lotusblume

                               Dichterliebe. (ciclo completo)

BRAHMS:               Vier ernste Gesänge (Cuatro Cantos Serios)

MENDELSSOHN:   Arias de Elías, del oratorio homónimo

HAENDEL:              Arias de MESÍAS

GALINDO:               Tres Canciones

SOMERS:                 Chichicuilotitos

MOZART:                Arias de "Don Giovanni", "Le Nozze di Figaro" y "Die Zauberflöte"

SCHUBERT:            Die Forelle

VERDI:                     Di Provenza, de IL TROVATORE

PUCCINI:                 Escenas de LA BOHÈME

GORELLI:                Papel principal del barítono de la ópera "Between the shadow and the dream",

                                   estrenada mundialmente con la Compañía de Ópera de Princeton, NJ