Conversatorio convocado por la Sen. SUSANA HARP ITURRIBARRÍA

Atendiendo la convocatoria hecha por la C. SUSANA HARP ITURRIBARRÍA, Senadora de la República, para participar, en tanto que músico (compositor, expositor, director, investigador) , en el CONVERSATORIO sostenido el lunes 27 de marzo de 2023, me permití enviar a temprana hora de ese mismo día, el texto que habría leído de haber estado ahí: un imponderable del mero último minuto,  no me permitió la participación presencial en el referido Conversatorio.

Se trata de una propuesta que hemos venido presentando desde la promotora MÚSICA DE CONCIERTO DE MÉXICO, s. C., fundada en 1987 por el gran compositor mexicano MANUEL ENRÍQUEZ SALAZAR. Comparto aquí el texto presentado a la Sen. Harp:

En el pasado reciente, la propuesta ha sido comentada por mí a diversos medios nacionales. Aquí un ejemplo:

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid02HxzfLv3Yu1toWT5WRstz7xYT6WTDqtDssJjcT7MpUXU1E1Dep6KhhbseK247J3EMl&id=1185733760

Propuesta para la Medalla al Mérito "Luis G. de Arellano" - 2023

 De conformidad con los términos de la convocatoria respectiva, presenté el jueves 2 de marzo de 2023,  en la Oficialía de Partes del H. Congreso del Estado Libre y Soberano de Tamaulipas, mi propuesta para que la Medalla al Mérito "Luis G. de Arellano" correspondiente al año 2023, sea conferida al insigne artista tamaulipeco ALEJANDRO ROSALES LUGO.  Comparto el escrito presentado:

Recomiendo la lectura del siguiente comentario sobre la obra de ROSALES LUGO:

https://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2012/01/inmerso-en-el-color-inmerso-en-la-vida.html

...un vecindario convenientemente ilustre... (Un rap para Mozart)

 

Sergio Cárdenas y los doce violonchelistas de la Filarmónica de Berlín

UN RAP PARA WOLFGANG AMADEUS,

por MICHAEL THUMSER*

27 de junio de 2002.

Round Midnight: EMI Classics, CD 5 57319 2

https://www.amazon.com.mx/Midnight.../dp/B000068371

Los doce violonchelistas de la Filarmónica de Berlín emprendieron una excursión musical a América - y se llevaron a Sergio Cárdenas con ellos. O más correctamente: Lo encontraron en su destino; porque en Centroamérica, en México, el artista tiene su residencia principal. De 1985 a 1989 fue director titular de la Hofer Symphoniker y desde entonces ha permanecido estrechamente asociado con la orquesta. En el nuevo CD del famoso conjunto de cuerdas, ''Round Midnight'', su composición ''The Flower is a Key'' marca el centro del programa, que consta de arreglos de melodías clásicas de Broadway y del cine, préstamos espirituales y de jazz. . La discográfica EMI califica el ''Rap para Mozart'' de Cárdenas como un ''punto culminante''.

A los 21 años, en 1972 en Salzburgo, Sergio Cárdenas escuchó por primera vez a los violonchelistas de Berlín; En ese momento, los doce apóstoles del sonido de cuerda baja comenzaban su ascenso internacional como una formación tan curiosa como innovadora. Para el joven mexicano, el encuentro fue "una experiencia inolvidable". Décadas más tarde, Georg Faust, el primer violonchelista, solicitó una obra por encargo; Debería ser un rap - una "pieza clásica" en un sentido más amplio, pero que se fusiona con el "parloteo", rap extremadamente rítmico que se ha utilizado en la música internacional desde los años ochenta, proveniente de Afro-América. La música pop es de gran actualidad. .

Así nació "La flor es una llave - Un rap para Mozart". Porque cuando recibió el pedido de Berlín, Cárdenas "pensó de inmediato en el maravilloso poema 'Mozart' de Dyma Ezban", que -con una dedicatoria al compositor- fue escrito en 1991 con motivo del 200 aniversario de la muerte del genio.

 En tono altivo describe cómo el niño Wolfgang Amadeus pega la oreja al tronco de un árbol y aprende a escuchar su propia alma a través del crujido de las ramas; cómo, más tarde, siente la clave de la belleza en las flores y el "origen" de toda melodía en el oleaje del mar ; y cómo el 'celestial' le da a quien demasiado pronto se consume en su arte, un reflejo de la armonía de la creación divina.

Los excelsos violonchelistas tocan la música con menos sensibilidad que con vehemencia y virtuosismo: la contribución de Cárdenas es sin duda la más conmovedora del CD. La parte de oratoria la interpretó nada menos que Sir Simon Rattle, el nuevo director de la Filarmónica y uno de los directores más inteligentes del mundo. En la asociación de los berlineses  con el británico, el rap se convierte en un asunto muy europeo. Fresco, juguetonamente hastiado, Rattle deja que su voz retumbe, murmure  nasalmente, y los músicos, como un coro que dialoga con él, también tienen voz en el asunto.  Con síncopas agresivas, impulsan la música, que se basa en los ritmos latinoamericanos y el minimalismo norteamericano, estróficamente estructurada y rica en contrastes, a veces imperiosamente exigente, entre retraída en un pianissimo murmurante. "Hallelujah" respira Rattle al final, pero se rinde homenaje no tanto al "celestial" como a la unicidad terrenal: los violonchelistas gritan "Mozart" en respuesta y, por lo tanto, tienen la última palabra.

Este no es ni mucho menos el primer rap del taller de Cárdenas; en Hof -con el locuaz Andrè Wilkens como solista- hace dos años encendió al público en un aplauso entusiasta con sus “Voces de los Montes Altos”. El CD de EMI tampoco es la primera grabación de sus propias composiciones; Recién en julio de 2001 presentó un disco con piezas vocales (''Enturia'') en Hof, cantadas por el coro de conciertos Symphoniker. 

Ahora, en la nueva grabación, el nombre de Cárdenas persiste junto a los de Bernstein y Gershwin, Glenn Miller y Mancini, Chick Corea y Thelonious Monk... un vecindario convenientemente ilustre.

*Michael Thumser  (*1959) es el editor responsable de la sección de reportajes de Frankenpost y profesor de reportajes en la Academy for New Media en Kulmbach y la Academy of the Bavarian Press en Munich.

www.frankenpost.de

27.06.2002

Sergio Cárdenas und die zwölf Cellisten der Berliner Philharmoniker

EIN RAP FÜR WOLFGANG AMADEUS,

von MICHAEL THUMSER

Einen musikalischen Ausflug nach Amerika unternahmen die zwölf Cellisten der Berliner Philharmoniker - und nahmen Sergio Cárdenas mit. Oder richtiger: Sie trafen ihn am Ziel an; denn in Mittelamerika, in Mexiko, hat der Künstler seinen Hauptwohnsitz. Von 1985 bis 1989 stand er den Hofer Symphonikern als Chef am Pult vor und blieb dem Orchester seither eng verbunden. Auf der neuen CD der famosen Streichertruppe, ,,Round Midnight'', markiert seine Komposition ,,The Flower is a Key'' den Mittelpunkt des Programms, das aus Arrangements klassischer Broadway- und Kino-Melodien, Spirituals und Jazz-Leihgaben besteht. Das Plattenunternehmen EMI selbst nennt Cárdenas' ,,Rap for Mozart'' ein ,,Highlight''.

Als 21-Jähriger, 1972 in Salzburg, hörte Sergio Cárdenas die Berliner Cellisten zum ersten Mal; damals begannen die zwölf Apostel des tiefergelegten Streichersounds gerade ihren internationalen Aufstieg als ebenso kurioses wie innovatives Ensemble. Für den jungen Mexikaner blieb die Begegnung ,,eine unvergessliche Erfahrung''. Jahrzehnte später fragte Georg Faust, der erste Cellist, um ein Auftragswerk nach; ein Rap sollte es sein - also ein zwar im weiteren Sinn ,,klassisches Stück'', das jedoch eine Fusion eingeht mit dem ,,quasselnden'', extrem rhythmisch angelegten Sprechgesang, wie er seit den Achtzigern, aus Afroamerika kommend, in der internationalen Popmusik hoch aktuell ist.

So entstand ,,The Flower is a Key - A Rap for Mozart''. Denn bei der Bitte aus Berlin dachte Cárdenas ,,sofort an das herrliche Gedicht ,Mozart' von Dyma Ezban'', das - mit Widmung an den Komponisten - 1991 zum 200. Todestag des Genies entstanden war. In gehobenem Ton schildert es, wie der Knabe Wolfgang Amadeus sein Ohr lauschend an einen Baumstamm legt und beim Knacken der Äste lernt, in die eigene Seele zu horchen; wie er, später, in Blumen den Schlüssel zur Schönheit, im wogenden Meer den ,,Ursprung'' aller Melodie erahnt; und wie der ,,himmlische Eine'' ihm, der sich allzu früh in seiner Kunst verzehrt, einen Abglanz von der Harmonie göttlicher Schöpfung mitgibt.

Weniger empfindsam als vehement und virtuos stimmen die Top-Cellisten die Musik dazu an - auf der CD ist Cárdenas' Beitrag gewiss der mitreißendste. Den Sprechpart übernahm kein Geringerer als Sir Simon Rattle, neuer Chef der Philharmoniker und einer der gescheitesten Dirigenten weltweit. Im Verbund der Berliner mit dem Briten wird aus dem Rap eine sehr europäische Angelegenheit. Cool, spielerisch blasiert lässt Rattle seine Stimme rattern, raunen, näseln, und auch die Musiker, als Chor im Dialog mit ihm, haben verbal mitzureden. Synkopisch ruppig treiben sie die Musik vorwärts, die sich an lateinamerikanische Rhythmik wie an den nordamerikanischen Minimalismus anlehnt, strophisch gegliedert und kontrastreich, phasenweise herrisch fordernd, zwischendurch zurückgezogen in murmelnd-munkelndes Pianissimo. ,,Halleluja'' haucht Rattle am Ende - doch nicht so sehr dem ,,himmlischen Einen'' wird gehuldigt als dem irdisch Einzigartigen: ,,Mozart'' rufen die Cellisten als Antwort heraus und haben damit das letzte Wort.

Keineswegs der erste Rap aus Cárdenas' Werkstatt ist dies; in Hof - mit dem maulfertigen Andrè Wilkens als Solisten - feuerte er vor gut zwei Jahren das Publikum mit seinen ,,Stimmen von den hohen Bergen'' zu begeistertem Applaus an. Auch nicht die erste Einspielung mit Eigenkompositionen ist die EMI-CD; im Juli 2001 erst stellte er in Hof eine Platte mit Vokalstücken (,,Enturia'') vor, gesungen vom Konzertchor der Symphoniker. Nun, auf der Neuaufnahme, firmiert Cárdenas' Name neben denen von Bernstein und Gershwin, Glenn Miller und Mancini, Chick Corea und Thelonious Monk... eine angemessen illustre Nachbarschaft.

Round Midnight: EMI Classics, CD 5 57319 2

Michael Thumser (*1959)  ist  Verantwortlicher Redakteur für das Feuilleton der Frankenpost und Dozent für Feuilleton an der Akademie für Neue Medien in Kulmbach und der Akademie der Bayerischen Presse in München.

frankenpost.de

Dyma EZBAN: Tu nombre en año nuevo

 DYMA EZBAN

TU NOMBRE EN AÑO NUEVO

_Feliz en lo posible 2023_. 

En qué año estoy 

que el pensamiento mira y la mirada piensa, 

donde entra un instante que ya estaba como instante 

a orillas de una incertidumbre que nace en la discordia, 

deseando amar el vacío, 

haciendo rodar lágrimas como piedras en silencios. 

Años _en el espejo_ mirando el rostro de quien no se conoce 

y qué vale una mancha, una arruga, un lunar 

o unas cicatrices en el desamparo. 

Años dedicados al bien y hacerse el mismo mal, 

utoflagelarse por no alcanzar lo prometido a las familias, 

condenarse por el sólo hecho de sentir y despertar. 

Los años valen lo que la obra en años, 

los hechos esculpen la palabra y la palabra la memoria. 

Si se hizo algo de bueno fue por atreverse a soñar 

y a consentir a los difuntos, 

hablar con las piedras y orar por las nubes, f

ue por haber respirado, 

seguir sin tocar el latir y el sufrimiento. 

Años unidos por las manos que no se tienen, 

por emociones que no se encuentran, 

por sonrisas que han mordido el corazón 

y ardida la sangre por no atreverse a morir. 

¡Digo morir! 

…como pude haber dicho amar, 

el que plagia lo vivo 

y debe su vida a las cenizas. 

Existen años sin años 

que de tan largos se vuelven a vivir 

y de tan hondos hacen transparente el alma. 

Hay años sin meses y días, 

quizá sea la dureza del paso 

o la claridad porque nunca se ha pisado el tiempo 

como se pisa un demonio. 

Nadie sabe lo que es un año, 

Nadie siente el preciso instante de un olvido, 

Nadie desaparece en años 

cuando tu nombre titula este poema. 

 Dyma Ezban (*1959, León, Gto, México) es poeta y filósofo. Es e autor del hermoso poema sobre el que compue mi pieza "The flower is a key (a rap for Mozart).

Sergio CÁRDENAS en la Música Durante 2022

 

SERGIO CÁRDENAS

en la Música durante 2022

EL COMPOSITOR MUSICAL

Obras de nueva creación

REHILETE, para cuarteto de flautas. Encargo de Evangelina Reyes para la 50ª Convención de la National Flute Association, de Chicago, Ill USA.

ALZARÉ MIS OJOS A LAS MONTAÑAS, para orquesta de cuerdas y percusión.

OH, SÁLVAME, DIOS DE AMOR, para coro mixto a capella. Revisión de la pieza homónima compuesta en 1969.

IRIDISCENCIAS INTERMITENTES, para cuarteto de cuerdas

                                                  Nueva composición iniciada en diciembre, 2022:

AH TLAMÍS NOKWIK (No cesarán mis cantos), para cuarteto de cuerdas, con extractos de un poema de Nesawalkóyotl.

Obras musicales de su autoría 

expuestas durante el año 2022:

ERA UN ESTABLO, canción navideña para voz y piano. Claudia Rivera (top), Julio César Solís (pno)

(ESTRENO MUNDIAL), videograbación el 12 de marzo, Sala Hermilo Novelo del CCOY.

https://www.youtube.com/watch?v=deGhF57JrHs 

CONTEMPLACIÓN, para violonchelo solo y ensamble de cuerdas. Fanny Polanco (vc), CONSORTIUM SONORUS. 10 de abril

https://www.youtube.com/watch?v=a_aElQkLRY0 

PRAELUDIUM, para dos violines, violonchelo y contrabajo, sobre el Preludio en si-menor, no. XXIV, BWV 869, de J S Bach. 10 de abril.

GYMNOPEDIE, para violín solo y orquesta de cuerdas, sobre el op. 1 de Erik Satie. Miguel García Ramírez (vln), CONSORTIUM SONORUS.  (ESTRENO MUNDIAL) 10 de abril

DESPUÉS DE UN SUEÑO, para violín y orquesta de cuerdas, sobre la pieza homónima de G. Fauré, op. 7, no. 1, Miguel García Ramírez (vln), CONSORTIUM SONORUS. (ESTRENO MUNDIAL). 15 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=wCOsgMR4IZM 

CUARZO, para 11 instrumentistas (ESTRENO MUNDIAL) CONSORTIUM SONORUS, Sergio Cárdenas. 15 de mayo.  https://www.youtube.com/watch?v=kuzQSsi7_WE 

CANCIÓN PARA DORMIR UN NEGRITO, para violín y cuerdas, sobre la pieza homónima de X. Montsalvatge. Aremith Barríos (ven), CONSORTIUM SONORUS.  (ESTRENO MUNDIAL). 25 y 26 de junio.

ALTERACIÓN, para oboe solo y ensamble de cuerdas (sobre el Preludio XVI, BWV 869, de J. S. Bach. Yadira Hernández (ob), CONSORTIUM SONORUS. 25 y 26 de junio

https://www.youtube.com/watch?v=kAW7JaOSzU8&t=45s 

NIEBLA EN LA MONTAÑA, para orquesta de cuerdas y percusión (ESTRENO MUNDIAL). CONSORTIUM SONORUS, Sergio Cárdenas. 25 y 26 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=nZ7rf0GuwUs 

REHILETE, para cuarteto de flautas (ESTRENO MUNDIAL), en la 50ª Convención Internacional de la National Flute Association, de Chicago, Ill, USA. 11 de agosto. Flautistas: Evangelina Reyes, Nicaulis Ailley, Mariana Gariazzo, María Fernanda Castillo

https://www.youtube.com/watch?v=22_OAsoganw 

http://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2022/08/estreno-mundial-de-rehilete-en-chicago.html 

MENSAJERO ALADO, bagatela para flauta y piano (Martha Council-Vargas, flauta), en la 50ª Convención Internacional de la National Flute Association, de Chicago, Ill, USA. 13 de agosto.

https://www.youtube.com/watch?v=VXJLg2Lffjc

MARCHITA EL ALMA, fantasía para piano solo sobre la melodía homónima de Antonio Zúñiga. Álembert Vásquez (piano), Sala Hermilo Novelo del CCOY, Ciudad de México. 24  de noviembre.

https://www.facebook.com/sergioismael.cardenastamez/videos/1340872040065786 

SALMO 23, ciclo de cuatro canciones para soprano y piano, sobre textos bíblicos. Belinda Ramírez (sop) y Héctor Cruz (pno), Museo Nacional de Arte, CdMx, 4 de diciembre.

7 estrenos mundiales, 6 en México, 1 en USA.

Obras registradas en el Instituto Nacional del Derecho de Autor:

EL DIRECTOR MUSICAL

Conciertos dirigiendo CONSORTIUM SONORUS ( orquesta de cámara y sus diversos ensambles), en tanto que  Director Artístico/fundador.

10 de abril, templo EL BUEN PASTOR (a un costado de la Cineteca Nacional, CdMx).  Obras de Schubert, Vivaldi, Bridge, Bach, Satie, Mozart y Cárdenas.

15 de mayo, templo EL BUEN PASTOR (a un costado de la Cineteca Nacional, CdMx).Obras de Mejía, Ibarra, Cabrera, Mozart, Fauré, Schubert y Cárdenas.

25 de junio, templo de la Iglesia Evangélica Misionera del Pacto, El Dorado, A. R., Tlalnepantla, EdoMex.   Obras de Grieg, Vivaldi, Montsalvatge, Haydn y Cárdenas

26 de junio, templo EL BUEN PASTOR (a un costado de la Cineteca Nacional, CdMx).  Obras de Grieg, Vivaldi, Montsalvatge, Haydn y Cárdenas.

18 de septiembre, templo EL BUEN PASTOR (a un costado de la Cineteca Nacional, CdMx). Obras de Mozart,  Chaikovski y Vivaldi.

27 de noviembre, templo EL BUEN PASTOR (a un costado de la Cineteca Nacional, CdMx). Obras de Haydn y Henze.

2 de diciembre, templo San Lorenzo Diácono y Mártir, Centro Histórico, CdMx. Obras de Haydn y Mozart.

DISTINCIONES RECIBIDAS

- Premio Nacional de Artes y Literatura - Bellas Artes - 2021, por el Gobierno de México, entregado por el C. Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, Andrés Manuel López Obrador.

http://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2022/12/premio-nacional-de-artes-y-literatura.html  

- Presea “Dr. Norberto Treviño Zapata” y “Tamaulipeco distinguido del Año 2022”, por Unidad Tamaulipeca, A. C.

http://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2022/11/gratitud-unidad-tamaulipeca-c.html 

- Electo, por sexta ocasión consecutiva, Presidente de Música de Concierto de México, S. C., por un periodo de tres años (2022-2025)

En los conciertos ofrecidos durante 2022 por este espléndido ensamble musical, fueron expuestas: 

- 16 obras del repertorio internacional

- 9 obras del repertorio mexicano, todas ellas en ESTRENO MUNDIAL

- participaron 23 solistas mexicanos

- 14 obras de música de cámara

En total: 30 obras en 7 conciertos realizados en el templo EL BUEN PASTOR (a un costado de la Cineteca Nacional, CdMx)   y en el templo de la Iglesia Evangélica Misionera del Pacto, El Dorado, A. R., Tlalnepantla, EdoMex.

Se agradece profundamente la generosa hospitalidad que se nos ha brindado en el templo EL BUEN PASTOR (a un costado de la Cineteca Nacional, CdMx); de manera especial, al Pbro.  José Manuel HERNÁNDEZ, a Saraí LINO y al guardatemplo RAÚL.

Donación Propiciatoria

Donación propiciatoria

                                                          

Para Juana María Pedroche, Agustín Arredondo, Luisa Obrador, 

Ana María Herrero, Analía Babinsky, Augusto García Ochoa, Claudia Covarrubias, Connie Patiño, 

Juan Bañuls, Luis Enrique Marín, Vanessa Rivadeneyra, Lizandro Núñez, Marisol Cervantes, 

Nora Caballero, Teresa Peña, Sandra Leticia Pérez, Oliver Aguilar, con profundo agradecimiento.

A principios del año 2022, recibí de la flautista mexicana Evangelina Reyes (Flautista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México), la honrosa invitación a componer una pieza musical para un cuarteto de flautas. La flautista Reyes me explicó: en el verano del año 2021, cuando participó en la Convención Anual de la National Flute Association, de Chicago, Ill, USA, había ganado una beca que le permitía presentar, en la edición 2022 de esa Convención (que coincidía con el 50º aniversario de su celebración), un programa integrado en su totalidad con obras de autoría mexicana.

La flautista Reyes propuso un programa que habría de ser expuesto por un cuarteto de flautistas, ella misma incluida. Para tal efecto, consiguió el compromiso de participar en ese proyecto de las espléndidas flautistas venezolanas María Fernanda Castillo, Nicaulis Ailley y Mariana Garazzo, las tres con una presencia muy activa como flautistas y como profesoras de flauta en distintas universidades estadunidenses.

Es en este contexto que la flautista Reyes me encargó la composición de una (nueva) pieza para cuarteto de flautas, de estilo libre, con una duración aproximada de 5 minutos, pieza cuyo estreno mundial se programó para el día 11 de agosto de 2022, en el marco de la referida 50ª Convención Internacional de la National Flute Association (NFA). La pieza debería ser entregada a más tardar el 1 de mayo de 2022.

No empecé de inmediato la composición de la pieza: es común en mí que el inicio de una nueva composición “tome su tiempo”, hasta que yo estoy convencido de cómo debe empezar la pieza, es decir, de cuál ha de ser la primera impresión sonora (audible) con la que la pieza misma se presente. La composición de “Rehilete” me llevó un mes: todo el mes de abril, 2022.

Mientras tanto, una vez que recibí la invitación formal de la NFA para asistir al estreno mundial de mi nueva pieza (a la que aún no había dado nombre!!!), procedí a buscar el patrocinio que me permitiera estar unos 6 días en Chicago, Ill, USA, para asistir a los ensayos y al estreno mismo de la pieza. Envié una solicitud de apoyo a la Sociedad de Autores y Compositores de México, S de GC de IP (SACM). Por esas mismas fechas, comenté a varias amistades sobre ese proyecto.

Es importante mencionar aquí que, para ese entonces (abril-mayo de 2022), ya se habían cumplido más de 48 meses de estar yo desempleado, “gracias” a las arbitrariedades de quien aún ocupa la dirección de la Facultad de Música-UNAM. Por lo tanto, el saldo en mi cuenta disminuía hacia ceros. 

Comentando sobre todo ello con la querida amiga Juana María Pedroche, su reacción espontánea fue: “a Chicago vas porque vas!” Le dije que estaba yo a la espera de la respuesta de la SACM, que tan pronto eso sucediera, le avisaría. En efecto, unas semanas después, para mi fortuna, la SACM aprobó mi solicitud de apoyo pero sólo para cubrir el traslado internacional México-Chicago-México. Me pidieron mis datos y procedieron a comprar el boleto para mí.

Informada Juana María Pedroche sobre ese desenlace, ella, por motu propio, procedió a organizar un grupo de amistades a quienes explicó mi caso y pidió que me apoyaran económicamente para que yo pudiera cubrir los gastos de estancia en Chicago. Ella tuvo una respuesta abrumadoramente favorable; me pido el número de mi cuenta bancaria y empezaron a recibirse las aportaciones. Una semana antes de la fecha del vuelo a Chicago, ese maravilloso grupo convocado por Juana María Pedroche, había depositado $22,500.- (veintidosmilquinientos pesos 00/100 m.n.) en mi cuenta, cantidad suficiente para mi estancia en Chicago. De inmediato, pude pagar la reservación de hotel.

Para entonces, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México ya había dado a conocer (20 de julio de 2022) que el Premio Nacional de Artes y Literatura del año 2021, del campo de las Bellas Artes, me había sido adjudicado por unanimidad por el jurado conformado para tal efecto.

El día que volé a Chicago, tenía en mi cuenta la cantidad de $2,000.- (dosmil pesos 00/100 m.n.). Pensé lo que el profeta Abraham: “Dios proveerá”.

En Chicago, asistí a numerosos eventos de la multicitada Convención y a los ensayos con las magníficas flautistas. Ellas había recibido los materiales de ejecución de mi pieza desde principios de junio, 2022. A la pieza, di el nombre de “Rehilete”: ese nombre “vino a mí” cuando ya había avanzado en la composición de la obra y me di cuenta de que, en efecto, la pieza sonaba (en mi cabeza!) de manera análoga a como gira un rehilete, según le lleguen las corrientes de aire: ora de manera vertiginosa, ora de manera apacible, siempre “con afecto” e, incluso, con dulzura (al menos, eso creo!).

En la obra, las flautistas abordaron con enjundia los diversos retos que presenta la pieza (de manera definitiva, no es una pieza para principiantes!). La compuse así no porque así me lo hubiera propuesto, sino “porque así salió!”. No tenía yo preocupación alguna sobre su exposición dadas las magníficas credenciales que la flautista Reyes me había compartido sobre las colegas venezolanas. Ellas salieron airosas del reto que significó tocar las obras programadas, todas nuevas para ellas y, al menos una más, en estreno mundial. Las tocaron con soltura y precisión, con expresividad y chispa, con calidez y entusiasmo.

He compartido en mi canal de YouTube.com, el video que documenta ese tan, para mí, significativo estreno mundial: significativo por lo demandante de la pieza, significativo por el alto nivel de sus expositoras, significativo por el contexto en el que se dio su estreno mundial: la 50º Convención Internacional de la National Flute Association, de USA. Realizada en Chicago, Ill. El vínculo a ese video, que es cortesía del colega José Elizondo,  es este:

https://www.youtube.com/watch?v=22_OAsoganw  

Estando en Chicago, me enteré que otra pieza de mi autoría se había incluido en el recital que ofreció la flautista estadunidense Martha Councell-Vargas el sábado 13 de agosto, por la mañana. Dado que ya tenía mi viaje de regreso para el mediodía de ese mismo 13 de agosto, no me fue posible asistir a ese recital. La pieza que Councell-Vargas expuso, es “Mensajero Alado, bagatela para flauta y piano”. Se trata de una obra muy querida para ella, pieza que incluso ha producido en video, que se puede ver en este vínculo:

https://www.youtube.com/watch?v=VXJLg2Lffjc  

Así, mi alegría era total al saber que dos piezas musicales de mi autoría estuvieron en la programación de la convención internacional. Y las dos piezas, expuestas de manera óptima, convincente.

Una semana después de haber volado a Chicago, ya de nuevo en México, recibí en mi cuenta bancaria lo correspondiente al Premio Nacional de Artes y Literatura, con lo que me encontré, de nuevo, solvente!!!

Todo lo hasta aquí (d)escrito, tiene como propósito principal el manifestar mi profundo, muy sentido agradecimiento a ese nutrido grupo de amistades de mi muy querida amiga Juana María Pedroche y de mí mismo, cuya generosa donación fue propiciatoria de la histórica vivencia que tuve en Chicago con el estreno mundial de mi “Rehilete”.

Mi reconocimiento a todos y cada uno de ellos por ese tremendo gesto solidario.

Ciudad de México; el 25 de diciembre de 2022.

Más info en:  http://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2022/08/estreno-mundial-de-rehilete-en-chicago.html  

Curso de Iniciación en Dirección Musical

 

En Hof, Alemania, con Rossini, Prokofiev y Dvorak

 

En la Universidad Anáhuac Norte, octubre de 2013

 

En Canterbury, con la Philharmonia Orchestra, London.

 

Unas críticas de Salzburgo, Austria (1978)

 

Premio Nacional de Artes y Literatura 2021 - Bellas Artes - México

 El 17 de noviembre de 2022, en el Palacio Nacional de México, el C. Presidente de los Estados Unidos Mexicanos, ANDRÉS MANUEL LÓPEZ OBRADOR, me hizo entrega del Diploma y de la Medalla correspondientes al Premio Nacional de Artes y Literatura, en el rubro de Bellas Artes, del año 2021.

En la emotiva y breve ceremonia, tuve oportunidad de regalar al C. Presidente, un ejemplar de mi libro más reciente, LA PROPIA MANERA DE OÍR EL MUNDO, así como un ejemplar del disco compacto TAMAULIPAS EN MI CORAZÓN, que recoge obras musicales de mi autoría inspiradas por mi Estado natal, Tamaulipas.

Mi agradecimiento a quienes fungieron como jurados, tras cuya deliberación, según me he enterado, decidieron por unanimidad que el referido Premio me fuera adjudicado. 

Comparto aquí algunas de las fotografías de tan significativo evento.