martes, 28 de junio de 2022

Anillo “recuperado” tras un cuarto de siglo

 




Anillo “recuperado” tras un cuarto de siglo,

por Sergio Cárdenas


La fecha central del episodio del que me ocuparé aquí, es la del 14 de agosto de 1997. A las 22:00 h de ese día, en la Ciudad de México, sobre la Av. Paseo de la Reforma, justo frente al Hotel Four Seasons, fui víctima de un asalto bastante violento.


Debo reconocer que mi estado de ánimo en ese entonces, no era del todo positivo: apenas unas semanas antes, a principios del anterior mes de julio, había yo decidido renunciar a la Filarmónica de Querétaro (que había fundado en Guanajuato, Gto, como Filarmónica del Bajío, en 1986); el día 18 de ese mismo mes, mi padre falleció en Cd. Victoria, Tam. 


Dado que para esa fecha ya tenía yo un buen número de poemas de Rilke (1) traducidos al español, me comuniqué con un amigo que poco antes había asumido la dirección de un proyecto editorial y le pedí una cita para plantearle la posibilidad de que publicara mis traducciones y, quizá, pudiera yo recibir por ello alguna remuneración. Quedamos de vernos en el bar del mencionado hotel aquel fatídico día. Así, llevaba yo mis traducciones debidamente fotocopiadas y engargoladas.


Para llegar a la cita acordada, decidí tomar un taxi, que resultó ser un Vocho, tan populares por esos días. Al llegar al hotel, abrí la puerta del Vocho, puse un pie en la calle y procedí a buscar el dinero para pagar al taxista. En esas estaba, cuando dos tipos, elegantemente vestidos (iban trajeados), se acercaron al Vocho y me propinaron una golpiza, ordenando que me regresara al Vocho; también golpearon al conductor del Vocho y lo amenazaron. Me regresaron al asiento (trasero) del Vocho, se sentó cada uno de ellos a mis lados (yo en el centro, claro); el que iba a mi derecha sacó una pistola con cuyo cañón,  a partir de ese momento, presionó la parte lateral derecha de mis costillas y me advirtió que al menor movimiento “sospechoso” de mi parte, jalaría el gatillo. Del conductor se encargaba el que se sentó a mi lado izquierdo: le golpeaba la cabeza y le ordenó que arrancara obedeciendo sus instrucciones sobre cuál ruta seguir. 


El de mi derecha, por su parte, también golpeó mi cabeza, me ordenó que la agachara, que cerrara los ojos y que no hablara. El cuaderno con mis traducciones rilkeanas, lo puse en mi regazo ya que no lo podía sostener con mis manos pues me ordenó que pusiera mis brazos de manera paralela a mis piernas. Fueron momentos de tremenda tensión para mí, más aun pensando en lo que justo había yo vivido un mes antes.


Empezaron entonces a interrogarme: que de dónde era, que a qué me dedicaba (les dije que era profesor de idiomas!!!), que si estaba yo casado y tenía familia (les dije que sí, que tenía una niña de cinco años!!!), etc.  En eso estábamos, cuando el que se sentó a mi izquierda, tomó el cuaderno con las traducciones y lo empezó a hojear (y a ojear!). Cuando leyó el nombre de Rilke, exclamó:


- ¡puta, un idiota!!! Se enamoró de Lou Andreas Salomé, una pinche vieja que andaba con Nietzsche y con Schopenhauer: si habrá sido un pendejo!!!


Yo  me quedé perplejo al comprobar la enorme cultura de esos ladrones, tan enterados de los vericuetos de las vidas de filósofos y poetas alemanes: ¿cómo compaginar sus habilidades como ladrones con sus conocimientos de la cultura alemana, que no es precisamente del dominio público???


Recordé, entonces, algo que había leído en la prensa unos meses antes:  a principios de diciembre de 1996, el entonces Gobernador de Jalisco, en compañía del Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, habían inaugurado la Feria Internacional del Libro de Guadalajara que, como sabemos, es de las más importantes a nivel mundial y que, año con año, atrae a connotados escritores y editoriales de todo el planeta, en especial del mundo de habla hispana. La reseña de prensa, informando sobre esa inauguración, dio cuenta de un, a mi parecer, bochornoso episodio: algún periodista preguntó al Gobernador jalisciense cuáles eran sus autores preferidos, a los que el susodicho respondió, según fue reseñado:


- ¿Autores? ¿Cómo que autores? Nunca he leído un libro en mi vida, ¡no sé porqué y para qué existen los libros!!!


Y ahí, en el asiento trasero del Vocho, me preguntaba: ¿en qué país estoy? ¿Cómo es que las máximas autoridades están orgullosas de no leer libro alguno y en la calle, los ladrones, conocen incluso las vidas privadas de los filósofos y poetas alemanes más deslumbrantes????


Mientras sucedían todas esas “linduras”, los elegantes ladrones me fueron desvalijando y al taxista lo traían mareado dando vueltas por todos lados, seguro que para destantearme. Me quitaron la tarjeta de crédito, también el efectivo que traía (habrán sido unos cuatrocientos pesos), una corbata Ferragano que me habían regalado y que justo estaba estrenando esa noche, y mi anillo de oro puro que me había patrocinado mi tío Baldemar (hermano de mi madre) cuando terminé mis estudios en el Departamento de Música Sacra del Seminario Teológico Presbiteriano de México, con sede en Coyoacán.


No sé si yo sea muy fetichista, pero el hecho es que le tenía mucho “cariño” a esa anillo.  Recuerdo que lo había yo mandado hacer con un joyero del rumbo de Santo Domingo, en el Centro Histórico de la capital mexicana. Lo cobraron, según recuerdo, en quinientos pesos. Ese anillo me recordaba la hermosa época que viví en Coyoacán mientras cursaba los estudios de música sacra y, a la vez, los de preparatoria, que los hice en la ENP No. 6 (UNAM). Pero el anillo tenía unas inscripciones esenciales: en el centro, en relieve, la clave de Sol (o de violín, como también la conocen algunos); también se leía en él “Departamento de Música Sacra”; además, las siglas STPM (Seminario Teológico Presbiteriano de México), mis iniciales SICT y los años 1967-1969, años en los que coincidían los estudios en la preparatoria y en el seminario.


Fue en esos años cuando sucedieron cosas muy importantes en mi devenir musical: había yo empezado a estudiar formalmente música (¡con 10 años de retraso!); asimismo, había tenido la grandiosa oportunidad de dirigir un coro (el Coro Horeb, de la congregación homónima en la Col. 20 de Noviembre, que asumí cuando contaba apenas ¡15 años de edad!!!), había yo aprendido mucho de los magníficos profesores que entonces eran las estrellas del firmamento musical de la Iglesia Presbiteriana y que contaban con una depurada formación profesional: el Prof. Óscar Rodríquez y su esposa Bárbara; el Rev. James McKaughan y su esposa Dorothy, fueron mis principales enseñantes, a quienes recuerdo con invariable cariño y agradecimiento. También en esos años había yo vivido significativas experiencias en giras con el Coro del mismo departamento de música del seminario y otros formados por el Prof. Rodríguez. Recuerdo, vívidamente, la prolongada gira que hicimos por los estados de Tabasco y Chiapas, en la que experimentamos no pocos momentos conmovedores en comunidades ante las que jamás se había presentado un coro que, por si eso no fuera suficiente, incluía en su programa obras de los polifonistas del Renacimiento y del Barroco europeos, así como Negro Spirituals y otros himnos, programa al que que esas comunidades reaccionaron siempre con entusiasmo y agradecimiento. El en Culto de Graduación del STPM, realizado en el Templo “Príncipe de Paz” (Calle de Humboldt), se estrenó mundialmente una obra musical de mi autoría: el motete “Sálvame, Dios de Amor”, para coro mixto a Capella, que yo mismo conduje y que constituyó la primera ejecución pública de una obra de mi autoría; esto sucedió el 29 de junio de 1969.

 

Así, pues, el anillo de entonces evocaba todas esas vivencias y otras no menos significativas, razones por las que le tenía yo mucho “cariño” al anillo.  


Pero los “cultos” ladrones ya le habían puesto el ojo y me ordenaron que se los diera. Puesto que durante ese día yo había estado caminando varias horas, ya los dedos de mis manos se habían hinchado ¡y el anillo no me lo podía quitar!!!  


- “Pues si no te lo puedes quitar, tendremos que cortarte el dedo”, me dijeron los rufianes muy quitados de la pena. 


Les pedí, entonces, que buscaran en la bolsa izquierda de mi pantalón, un tubito de crema Labello, para labios, pensando que si la untaba alrededor del anillo, ya se podría sacar el anillo. Por fortuna, así sucedió y ya no hubo necesidad de que me cortaran el dedo.


Tras unos 30 minutos de traerme “paseando” por la ciudad y después de habernos detenido ante un cajero electrónico en el que usaron mi tarjeta para retirar dinero, los HDSPM (¡perdón por el exabrupto!) me aventaron por el rumbo de la Torre de Pemex, en una calle muy oscura. 


-“Aquí te bajas y corres en dirección opuesta al taxi sin voltear a vernos. Te estaremos apuntado con la pistola, que dispararemos si volteas”, me ordenaron.


Así lo hice; corrí hasta que llegué, nerviosísimo, a un Vips que estaba (o está) creo que sobre Marina Nacional. Entré temblando y me dirigí al cajero, a quien conté lo sucedido y rogué que me prestara dinero para irme en taxi (¡no volverá a ser un Vocho!, me dije) de regreso al hotel, prometiendo regresarle el dinero al mediodla del día siguiente, lo cual así sucedió.


Hace ya muchos años que mi madre (o ¿habrá sido mi abuela materna?) me regaló un esclava de oro, misma que por la inseguridad que priva en la actualidad, ya tiene  tiempo que no he usado. Al recordar el incidente del 14 de agosto de 1997, decidí aprovechar el oro de esa esclava y “recuperar” el anillo que entonces me  habían robado. Encontré un joyero en el Mercado de Coyoacán: ahí recogí hoy la reposición del multimencionado anillo y regresaron a mi memoria todas las vivencias de aquellos hermosos años de 1967 a 1969.


(1) Rainer Maria Rilke, poeta alemán, 1875-1926.

Ciudad de México; el 28 de junio de 2022.





Culminó la primera temporada 2022 de CONSORTIUM SONORUS

 


La tarde del domingo 26 de junio de 2022, CONSORTIUM SONORUS ofreció el concierto con el que culminó su primera temporada concertística del presente año. Esto tuvo lugar en el templo EL BUEN PASTOR (IMMAR), frente al hospital Xoco, de la Ciudad de México.


En los meses recientes, retomando nuestra actividad musical tras  el periodo crítico de la pandemia por Covid-19, el ensamble regresó con renovados ímpetus y contagiante energía, lo que nos permitió compartir muchas páginas de música maravillosa que fue gratamente recibida y apreciada por el público.

CONSORTIUM... ha dejado contundente huella de la seriedad de sus empeños musicales y de la honestidad con la que los realizan. Ello ha aportado a la gran versatilidad que el ensamble ha alcanzado, versatilidad que ha permitido abordar repertorio de muy distintas épocas y estilos con la soltura y el aplomo necesarios.


Desde luego que yo celebro esos incontestables avances y felicito a cada uno de sus integrantes por la enorme generosidad con la que han venido enriqueciendo, desde ya hace más de seis (6) años, el paisaje mexicano de la música de concierto.


Además, en lo personal, manifiesto mi profundo agradecimiento a cada integrante de CONSORTIUM SONORUS  por la manera tan diligente y esmerada con la que han emprendido el estudio y preparación de las obras de mi autoría  cuyos estrenos mundiales han sido incluidos en los conciertos de los meses recientes: Contemplación,  Alteración, Cuarzo, Niebla en la Montaña, así como mis propias versiones de Praeludium (Bach), Gymnopèdie (Satie), Después de un sueño (Fauré) y Canción de cuna para dormir un negrito (Montsalvatge).  


Ahora tendremos un receso de verano, pero ya está programado nuestro primer concierto para la segunda temporada de 2022: a las 17 h del primer domingo de septiembre próximo, ofreceremos el siguiente concierto en el templo EL BUEN PASTOR, sito en la Av. México-Coyoacán no, 349, Col. Xoco, en la Ciudad de México. 

Desde ahora, ¡todos cordialmente invitados!!!


Al Pbro. José Manuel Hernández y a la congregación de ese templo (de la que es Pastor), el sincero agradecimiento por la generosa hospitalidad que han brindado a CONSORTIUM ... desde el otoño del año 2017.


Comparto esta foto del ensamble tomada al finalizar el concierto del domingo 26 de junio de 2022,  en el templo EL BUEN PASTOR.


Ciudad de México; en junio de 2022.

lunes, 27 de junio de 2022

45º aniversario de mi debut con la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL de MÉXICO

 Hoy, 45º Aniversario de mi Debut con la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL de MÉXICO.

A principios de junio de 1977, el INBA me extendió una invitación para que yo participara como Director Huésped de la Sinfónica Nacional en la gira que haría por el interior de la República a finales de ese mes de junio.
Cuando me presenté al primer ensayo con la OSN (a unos días de cumplir 26 años de edad), me enteré que algunos de sus integrantes habían protestado el día anterior al recibir el aviso que al día siguiente estaría un joven mexicano de 25 años de edad conduciendo el ensayo. “La Sinfónica no debe ser tratada como 'sparring' de nadie”, se dice que dijeron. Y amenazaron con hacerme huelga de “brazos caídos”. Para mi fortuna, eso no sucedió y el ensayo fue tan exitoso que, al final, todos me aplaudieron y felicitaron con entusiasmo. Fue así como el 27 de junio de 1977, hace justo 45 años, debuté dirigiendo la OSN en condiciones que no podrían haber estado mejor: en la Catedral Basílica de León, Gto., que se encontraba abarrotada de leoneses quienes nos premiaron con largos y cálidos aplausos.
El atractivo programa que ofrecimos esa noche, incluyó la Sinfonía “Haffner”, KV 385 (MOZART), la Suite en la-menor para flauta y cuerdas (TELEMANN), con el gran Gildardo Mojica como SOLISTA, y la Sinfonía No. 5, en do-menor (BEETHOVEN.
Se trata, para mí (¡qué duda cabe!) de un recuerdo absolutamente imborrable de mi memoria.





miércoles, 22 de junio de 2022

CONSORTIUM SONORUS en junio de 2022

 



                                    Omar Felgueres es integrante de CONSORTIUM SONORUS



martes, 22 de febrero de 2022

SERGIO CÁRDENAS. Trayectoria. Relevancias anuales.

 




SERGIO CÁRDENAS


Trayectoria Musical

Lo más relevante, año por año, desde los 14 años de edad


Fecha y lugar de nacimiento:

17 de junio de 1951, en Cd. Victoria, Tam (México)


14 años - primer concierto dirigido; Coro de Niños, Iglesia Presbiteriana de Cd. Victoria, Tam

15 años - director del Coro de la Iglesia “Horeb”, Col. 20 de Noviembre, CdMx

18 años - primera ejecución pública de una obra musical de su autoría

18 años - graduación del Departamento de Música Sacra del Seminario Teológico Presbiteriano de México

18 años - director organizador del festival de coros dirigidos por alumnos del Departamento de Música Sacra del Seminario Teológico Presbiteriano de México, en el templo “Principe de Paz”, CdMx.

19 años - director del Coro de la Iglesia Bautista “Grace”, de Trenton, NJ, USA

19 años - inicio de estudios en el Westminster Chori College (Princeton, NJ, USA)

20 años - graduación ( Bachelor of Music) del Westminster Choir College, Princeton, NJ,USA, “cum laude”, mayo de 1972

21 años - graduación Master of Music (Dirección Coral), Westminster Choir College, Princeton NJ, USA, mayo de 1973.

22 años - participación en el Curso Internacional para Directores Orquesta, impartido por Eleazar de Carvalho, en Campos do Jordao, Brasil

22 años - ingreso a la Escuela Superior de Música “Mozarteum”, de Salzburgo, Austria, en las carreras de Canto y Dirección Orquestal

23 años - participante en el Curso Internacional para Directores de Orquesta impartido por Carl Melles - Herbert von Karajan, en la  Academia Internacional de Verano de la Escuela Superior de Música “Mozarteum”, de Salzburgo, Austria

24 años - graduación “con Mención Honorífica”, de la carrera de Dirección Orquestal, por la Escuela Superior de  Música “Mozarteum”, de Salzburgo, Austria, junio de 1975.

24 años - participante en el Curso Internacional para Directores de Orquesta impartido por Witold Rowicki, en la Academia Internacional de Verano de la Escuela Superior de Música  de Viena, Austria

24 años - Director de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música “Mozarteum”, de Salzburgo, Austria.

26 años - debut en la Semana Internacional Mozart, de Salzburgo, Austria, al frente de la  Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música “Mozarteum”, de Salzburgo, Austria.

26 años - participante en el Curso Internacional para Directores de Orquesta, impartido por Sergiu  Celibidache, en la Universidad de Tréveris (Trier), Alemania

26 años - participante del 1er Concurso Internacional “Hans Swarowski”, para directores de Orquesta, en Viena, Austria. Único mexicano que ha sido finalista de un concurso internacional de esa especialidad.

26 años - Director Huésped en los Festivales Internacionales de Salzburgo, Austria, al frente de la orquesta profesional “Mozarteum”

26 años - debut en México, dirigiendo el oratorio MESÍAS ( G. F. HAENDEL) y como Director Huésped de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y de la Orquesta Sinfónica Nacional

27 años - debut en Alemania, por invitación de  la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, al ser elegido el mejor participante del curso impartido por Celibidache en Tréveris; obras de Schubert, Mozart y Chaikovski, 

27 años - por invitación del INBA, Director de la Orquesta Sinfónica Nacional, Ciudad de México, a partir del 1 de mayo de 1979.

28 años - debut en el Festival Internacional Cervantino, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional

29 años - Director del Primer Festival de Verano de la Orquesta Sinfónica Nacional, en Aguascalientes, Ags, México

29 años - grabación del primer disco: con la Orquesta Sinfónica Nacional, dedicado a la música orquestal de José Pablo Moncayo.

30 años - grabación de la obra sinfónica de Candelario Huízar (4 sinfonías, 2 poemas sinfónicos), con la Orquesta Sinfónica Nacional

30 años - Lira Davídica, otorgada por la Comunidad Judía de la Ciudad de México

30 años - debut con la Filarmónica de Munich, por invitación de Sergiu  Celibidache

31 años - Director del Festival de Primavera de la Orquesta Sinfónica Nacional, en Oaxaca, México.

31 años - Medalla Béla Bartok, de la República Popular de Hungría

32 años - grabación de un disco con la Camerata de la Orquesta Sinfónica Nacional (obras de Ponce, Castro, Enríquez)

32 años - director del estreno mundial de la cantata A JUÁREZ, para barítono, coro mixto y orquesta sinfónica, sobre el poema homónimo de Carlos PELLICER, del compositor mexicano MANUEL ENRÍQUEZ, en el Auditorio Guelaguetza, de Oaxaca, Max.

33 años - ganador del concurso internacional para seleccionar Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Hof, Alemania; 101 participantes de 16 países.

33 años - debut con la Staatskapelle Weimar, de Alemania; debut con la Filarmónica de Cámara de Polonia.

33 años - gira concertística por Polonia, Suiza y Austria, al frente de la Filarmónica de Camara de Polonia.

34 años - inicio de la gestión como Director Principal de la Sinfónica de Hof, Alemania; agosto de 1985.

34 años - director del concierto inaugural del Centro Cultural Tamaulipas (Cd. Victoria) y del estreno mundial de su “Saludo tamaulipeco”, con la Filarmónica del Bajío.

35 años - Director Titular fundador de la Filarmónica de Bajío, en Guanajuato, Gto (México), hoy Filarmónica de Querétaro.

37 años - Alumni Merit Award, por el Westminster Chori College, Princeton, NJ, USA

40 años - grabación del primer disco compacto, con la Filarmónica del Bajío, dedicado a la música orquestal de Manuel Enríquez

40 años - traslado de la Filarmónica de Bajío a la ciudad de Querétaro, Qro, transformándose en Filarmónica de Querétaro

Entre los 41 y los 46 años - grabaciones con la Filarmónica de Querétaro con obras de compositores mexicanos, incluidas en los discos compactos Gala Mexicana, Alma Mexicana, Manuel Enríquez, Sergio Cárdenas dirige Música Mexicana del siglo XX; y dos discos compactos con obras del compositor danés Lars Graugaard

42 años - director del estreno mundial de la cantata VISIÓN DE LOS VENCIDOS, para solistas vocales, coro mixto y orquesta sinfónica, del compositor mexicano MANUEL ENRÍQUEZ, con la FILARMÓNICA DE QUERÉTARO.

46 años - publicación de su primer libro: “Estaciones en la Música”, por el CONACULTA, CdMx.

47 años - debut como Director Huésped de la Orquesta Sinfónica de El Cairo, Egipto

48 años - debut como compositor en Alemania: estreno mundial de las canciones “Oráculo”, “Niña” (poemas de Octavio Paz) y “La canción que nunca diré” (poema de Federico García Lorca), para voz aguda y piano, en el Festival Schauplatz  Museum (El Museo como Escenario), de Berlín, Alemania.

49 años: estreno mundial de “Oigo latir la luz”, ciclo para barítono, clarinete, viola y contrabajo, sobre poemas de Octavio Paz, en el Festival Schauplatz  Museum (El Museo como Escenario), de Berlín, Alemania.

49 años - estreno mundial de BAMBABAM, para orquesta de flautas, en la Sala de Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín.

50 años - grabación para EMIClassics de “The flower is a key (A rap for Mozart)”, para rapero y 12 violonchelos solistas, por los 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle.

50 años - impartición del Diplomado en Dirección Musical “La música está en otra parte” (360 horas de duración, cuatro módulos), en el Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México

52 años - estreno mundial de “Monólogos con las estrellas”, para quinteto de cuerdas, por el Ensamble Ópera Nova, de la Casa de la Ópera de Zurich, Suiza.

52 años - debut como Director Huésped de la orquesta Collegium Musicum, de la Academia Internacional de Verano del Castillo de Pommersfelden, Alemania.

52 años - publicación de su segundo libro: “Un rap para Mozart”, por el CONACULTA

52 años - Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de El Cairo, Egipto, al resultar electo por unanimidad, por la Comisión designada para tal efecto por el Ministerio de Cultura egipcio, que eligió entre 6 finalistas de Alemania, Israel, Italia, Suiza y México.

52 años - estreno mundial en el Festival de Lucerna, Suiza, de “The flower is a Key (A rap for Mozart)”, versión original

52 años - gira por México, a invitación del Festival Internacional Cervantino, al frente de la

Filarmónica de Cámara de Polonia; estreno mundial de "COLUMPIOS", para clarinete y

orquesta de cuerdas (dedicada a Jörg Baumann)

53 años - estreno mundial de “Las acrobacias de tus sentimientos”, con solistas de la orquesta Collegium Musicum, del Castillo de Pommersfelden, Alemania.

53 años - estreno en el continente americano (Carnegie Hall, de New York City), de “The flower is a Key (A rap for Mozart)”, versión original

54 años - inicio de actividades académicas en la hoy Facultad de Música de la UNAM, Ciudad de México, por acuerdo específico del H. Consejo Técnico de la misma.

55 años - primer Diplomado en Dirección Musical (120 horas),  “Del sonido a la música”, impartido en la hoy  Facultad de Música-UNAM

55 años - gira concertística por el Estado de Tamaulipas, por invitación del Festival Internacional Tamaulipas, al frente de la Filarmónica de Cámara de Polonia; estreno mundial de "GUARDIÁN DE TU SOLEDAD", para corno francés y orquesta de cuerdas, con Zoltán MACSAI (cornista).

55 años - galardonado con la Medalla “Luis García de Arellano”, máximo reconocimiento que otorga el H. Congreso del Estado de Tamaulipas; inscripción de su nombre en el Muro de Honor del H. Congreso.

55 años - estreno mundial de “Beethoven Visita México”, para solistas, coro y orquesta, en el Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, Mex), com Guadalupe Parrondo, Claudio Valdés Kuri, Francisco Ladrón de Guevara, Alfredo Portilla, Coros de Veracruz y CdMx y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. La obra se compuso por encargo del FIC.

56 años - estreno mundial de HUAPANGOS, versión sinfónica, en el Festival Internacional Tamaulipas, con la Sinfónica de la Escuela Superior de Música-UNAM

56 años - electo por unanimidad Presidente de Música de Concierto de México, S. C.

57 años - estreno mundial de la versión original para 12 violonchelos, de HUAPANGOS, por Los 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín, en la Sala Principal de la Filarmónica de Berlín

58 años - estreno mundial de “Boleros sin palabras”, en el marco de la gira “Genoma Musical de México”, por el estado de Tamaulipas, con la Sinfónica de la Escuela Superior de Música-UNAM

59 años - publicación de su tercer libro: “Una dimensión no lineal”, por Cuadernos de El Financiero”

59 años - Director del Concierto Inaugural del Parque Cultural Reynosa, Tamaulipas, con la Sinfónica de la Escuela Superior de Música-UNAM

59 años - Director Artístico del Festival Internacional Tamaulipas

59 años - Director Artístico del 1er Festival del Altiplano Tamaulipeco

60 años - Director Artístico de Musicorum, Academia Internacional de Verano, Parque Cultural Reynosa, Tam.

60 años - Director artístico del JazzTamFest

60 años - Director Artístico del XIII Festival Internacional Tamaulipas

60 años - Director Artístico del Festival de Piano del Espacio Cultural Metropolitano, de Tampico, Tam

60 años - Director Artístico del 2do Festival del Altiplano Tamaulipeco

61 años - estreno mundial de la versión para rapero y orquesta de cuerdas de “The flower is a key (a rap for Mozart)”, en el Palau de la Música Catalana, de Barcelona, España, por Jordi Vidal y la Orquestra Sinfónica del Vallés

62 años - publicación de su cuarto libro: “Amores idos, inconclusos”, por Letras de Querétaro

62 años - Director del Concierto Inaugural del festival internacional de las mejores orquestas sinfónicas juveniles, YOUNG EURO CLASSIC, de Berlín, Alemania, al frente de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM, en la Konzerthaus de la capital alemana.

63 años - estreno americano de “Monólogos con las Estrellas”, con el Cuarteto Latinoamericano, Sala Cantoral, CdMx

64 años - Director Artístico fundador  de la orquesta de cámara CONSORTIUM SONORUS

65 años - Director, por segunda ocasión, de la Orquesta Sinfónica “Estanislao Mejía”, de la Facultad de Música-UNAM,  en el festival internacional de las mejores orquestas sinfónicas juveniles, YOUNG EURO CLASSIC, de Berlín, Alemania, en la Konzerthaus de la capital alemana.

67 años - Miembro Honorario del Collegium Musicum, del Castillo Pommersfelden, de Alemania, en reconocimiento a 15 veranos consecutivos de participación como Director Huésped

68 años - Medalla de Oro de la Sociedad de Autores y Compositores de México, en reconocimiento a   50 años de trayectoria pública como compositor musical

69 años - durante la pandemia por Covid-19, composición de 10 nuevas obras musicales

69 años - publicación de su quinto libro, “La propia manera de oír el mundo”, por Amazon (USA)



BLOG:  http://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com  


CANAL  en  YouTube.com:  

https://www.youtube.com/channel/UCOoyLWKKTLJxWgZ_g7RKGAA/videos 

viernes, 11 de febrero de 2022

Concierto Inaugural de la FILARMÓNICA DEL BAJÍO - Invitación oficial


Un documento importante para la historia de la música sinfónica en México: la invitación oficial al concierto inaugural de la FILARMÓNICA DEL BAJÍO (hoy: FILARMÓNICA DE QUERÉTARO).


Comparto el vínculo al programa de mano de ese concierto:

https://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2009/08/21-de-agosto-de-1986nace-la-filarmonica.html 


En 2022, la FILARMÓNICA DE QUERÉTARO cumplirá 36 años de desplegar sus fértiles resonancias en el territorio mexicano.





 

viernes, 21 de enero de 2022

Festivales Mozart de la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL de México

En los meses de enero de los años 1981 a 1984, siendo Director Artístico de la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL de MÉXICO OSN), dirigí durante la última semana de esos meses, el exitoso FESTIVAL MOZART, coincidiendo con la fecha de aniversario del natalicio del genio de Salzburgo,  acaecido el 27 de enero de 1756.

"Todo músico debe tocar, al menos una vez al año, obras de Mozart", me decía alguna vez el violista italiano Giusto CAPPONE, Principal de la Filarmónica de Berlín. "Mozart, entre sus muchas virtudes, tiene aquella de poner en orden los dedos", continuaba  comentando Giusto. "Nos legó una música pura, transparente, que deja a cualquier exponente de ella, al descubierto. Por ello requiere ser tocada con sumo cuidado".

Estando de acuerdo con esa convicción ganada por la experiencia y la sensibilidad, yo mismo he mantenido ese criterio en la programación de mis actividades musicales.

Fue una de las razones que me movieron a organizar y dirigir los Festivales Mozart de la OSN, que fueron un deleite total al público y una gran oportunidad de superación para los integrantes de la orquesta.

El legado mozartiano se compartió a través de recitales de música de cámara (sonatas, cuartetos, tríos, canciones, etc), de las participaciones de la Camerata de la OSN y, desde luego, de la propia OSN. En esos conciertos, que tuvieron como sedes principales la Pinacoteca Virreinal, la Sala M. M. Ponce y la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, logró la participación de solistas como Thomas Zehetmair (violín), Guadalupe Parrondo, Érika Kubacsek, Emilio Angulo, José Kahn, Gerardo González, María Teresa Castrillón, Juan José Calatayud (pianistas), Flavio Becerra, Margarita Pruneda, Estrella Ramírez, Luis Beckman, Ignaco Clapés, Adriana Díaz de León (cantantes), Gildardo Mojica (flautista), David Jiménez (clarinetista), el Coro Convivium Musicum y otros destacados músicos.

Comparto aquí algunas portadas de los programas generales y trípticos promocionales de la programación.

El dibujo y el óleo de Mozart, son de la autoría de ELVIRA GASCÓN  (1911-2000).









lunes, 3 de enero de 2022

50º aniversario de LOS 12 VIOLONCHELISTAS de la FILARMÓNICA DE BERLÍN.

 


En la Gran Sala de la Fundación Mozarteum, de Salzburgo, Austria.

50º aniversario de LOS 12 VIOLONCHELISTAS de la FILARMÓNICA DE BERLÍN.


El domingo 9 de enero, 2022, el maravilloso ensamble de Los 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín, estará celebrando 50 años de desplegar sus seductoras sonoridades. Se trata de un ensamble ejemplar en el que cada integrante, da siempre lo mejor de sí para hacer justicia a la música y al enorme prestigio del legendario conjunto filarmónico al que pertenecen.


No oculto mi enorme alegría de saberme incluido en la lista de los compositores que han incluido en su repertorio (https://www.die12cellisten.de/en/repertoire_Repertoire.html),  compartiendo créditos con Xenakis, Arvo Pärt, Rihm, Francaix, Saariaho, TanDun y muchos más. Dos han sido las piezas que compuse por encargo de ellos y para ellos. Esto sucedió a principios del año 2001, cuando Georg Faust, a la sazón Violonchelista Solista Principal de la Filarmónica de Berlín, me solicitó que les escribiera “un rap, para su próxima grabación con la disquera EMIClassics, y una pieza de sabor mexicano”; eso me dijo Faust.


En el mes de septiembre de ese mismo año, entregué a Faust una copia del manuscrito de “The flower is a key <a rap for Mozart>”, sobre un cautivador poema del guanajuatense DYMA EZBAN (poema que yo traduje al inglés). Faust de inmediato propuso que fuera Sir Simon Rattle quien hiciera la grabación como rapero, lo cual así sucedió. La pieza se grabó en los Estudios Teldec, de Berlín, a principios de enero de 2002; fue incluida en el CD “‘Round Midnight”, que los violonchelistas pudieron llevar a su gira por Japón y Corea del Sur durante julio del mismo año, habiendo vendido miles de ejemplares en esos conciertos.


La otra pieza, “Huapangos”, que entregué a finales del 2001, se quedó archivada unos años hasta que en 2009 fue “desempolvada” y estrenada en la Sala Principal de la Filarmónica de Berlín.  Fue incluida en siete (7) de los conciertos que los violonchelistas tocaron en Corea del Sur, Vietnam y Taiwán, en su gira del verano de 2010.


Comparto aquí algunos vínculos en los que se encontrará mayor información sobre estas dos piezas de mi autoría:


Sobre “THE FLOWER IS A KEY”:


https://www.youtube.com/watch?v=dGVnI-VGe5Q


https://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2015/04/con-los-12-violonchelistas-de-la.html


https://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2016/08/maravillosa-noticia-sobre-flower-is-key.html






Sobre “HUAPANGOS”:


https://www.youtube.com/watch?v=cnQWClhNPvM&t=125s 


https://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2009/04/huapangos-estreno-en-berlin.html 



En la Sala Chaikovski, del Conservatorio de Moscú.