DYMA EZBAN: Lo incierto del espacio

Comparto este gran poema de la autoría del guanajuatense DYMA EZBAN (https://es.wikipedia.org/wiki/Demetrio_V%C3%A1zquez_Apolinar) : poema poderoso, empático, de sensibilidad enjundiosa, veraz y misterioso.  

Me llena de orgullo y emoción saberme amigo de Dyma Ezban. 

LO INCIERTO DEL ESPACIO

                                                                       FELIZ AÑO 2026                                                        

Un año son 365 suspiros

que restan siglos a la edad del hombre.

 

Contamos los años

para no perdernos en la sangre,

sangre que fluye en las palabras

en busca de saberes perdidos.

 

Cada año es un segundo

en la distancia sangrienta del olvido,

la inmensidad es memoria vacía

para volver a recordar quiénes somos…,

quienes morimos.

 

Si la Tierra es “un grano de mostaza”,

¿dónde está el Hombre?

En el polvo del polvo inexistente,

perdido en sí mismo entre odio y amor.

 

Año encerrado en la espalda de un nudo,

de un rostro, quebrado y sin palabras.

 

Un año no es nada, pero es todo

en la reducción abismal de mi espacio.

 

La materia del Universo es sólo espacio,

el alma, un pensamiento, un beso,

una lágrima son espacio…

el Tiempo es Espacio.

 

El Espacio es un suspiro al revés,

casi sin existencia hiere y hace felices los cuerpos.

El año no se encuentra, el día,

porque están en todas partes

como luces envenenadas de ilusiones.

 

Para seguir en lo vivo

hay que habitar dentro de una piedra,

para besar el rostro de todos

hay que asfixiar el latido de los muertos.

 

Ahora,

_en este año que comienza_,

hay más silencio en la palabra

que en la mirada de un ciego.

 

El silencio de estar vivo hace temblar el ruido,

no es soledad, tampoco es muerte,

es la fatiga de lo vivo que hace roer los huesos,

ahí, donde sentirse sin vida es aún un ruido.

 

¡Feliz 2026…, y Sea!

 

ANIVERSARIOS MUSICALES que ACAECEN en mi VIDA en 2026:

                     ANIVERSARIOS MUSICALES que ACAECEN en mi VIDA en 2026:

75º aniversario de mi nacimiento (no estoy seguro que sea un aniversario musical!)

 

55º aniversario de haber sido elegido para dirigir la tradicional Messiah-Reading, del Westminter Choir College, Princeton, NJ, USA.

45º aniversario de la versión sinfónica de SALMO XXIII, para soprano y orquesta, sobre texto bíblico del Rey David., en Vilnius, Lituania, País Báltico.

https://www.youtube.com/watch?v=m0_l1_feg_I&list=RDm0_l1_feg_I&start_radio=1

40º aniversario de la composición de RESURRECCIÓN, para voz y piano. Texto del compositor. En New York, NY.

https://www.youtube.com/watch?v=3-CA0B4gXZw&list=RD3-CA0B4gXZw&start_radio=1

40º aniversario de la fundación de la hoy Filarmónica de Querétaro, que brindó su concierto fundacional el 21 de agosto de 1986, como Filarmónica del Bajío, en el Teatro Juárez, de la ciudad de Guanajuato, Gto.

https://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2009/08/21-de-agosto-de-1986nace-la-filarmonica.html

35º aniversario de la composición de la fantasía INTERMEZZO, para orquesta de cuerdas, sobre la pieza homónima de M. M. Ponce.

https://www.youtube.com/watch?v=1eP27QTnfXQ&list=RD1eP27QTnfXQ&start_radio=1

 

35º aniversario de la composición de MARCHITA EL ALMA, para orquesta de cuerdas, sobre la melodía homónima de Antonio Zúñiga.

https://www.youtube.com/watch?v=fWfgkJGLPPE&list=RDfWfgkJGLPPE&start_radio=1

 

35º aniversario de la composición sinfónica HIMNO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO, sobre una melodía de Euquerio Guerrero.

 

35º aniversario de la composición de la fantasía PÉNJAMO, sobre la melodía homónima de Rubén Méndez.

https://www.youtube.com/watch?v=C391JV3kD7g&list=RDC391JV3kD7g&start_radio=1

 

35º aniversario de la composición de la versión para piano solo de MARCHITA EL ALMA, dedicada a la pianista mexicana Guadalupe Parrondo.

https://www.youtube.com/watch?v=FI60XYqtY4U&list=RDFI60XYqtY4U&start_radio=1

30º aniversario de la composición de DIOS TE BENDIGA, para coro mixto. Texto bíblico del Libro de los Números.

https://www.youtube.com/watch?v=mQ7wtbd2fQo&list=RDmQ7wtbd2fQo&start_radio=1

 

30º aniversario de la composición de SED DE DIOS, para coro mixto a capella. Texto del compositor.

https://www.youtube.com/watch?v=mQ9y8iWIXlY&list=RDmQ9y8iWIXlY&start_radio=1

 

30º aniversario de la composición de ANTE TU CRUZ, para coro masculino a capella. Texto de Rafael Sánchez. Dedicada a Salomón Joel Cárdenas Tamez.

https://www.youtube.com/watch?v=7--f1WhVMIo&list=RD7--f1WhVMIo&start_radio=1

 

30º aniversario de la composición de la fantasía MALGRÈ TOUT, para violonchelo solo y orquesta de cuerdas, sobre la melodía homónima de M. M. Ponce. Dedicada a los violonchelistas de la Filarmónica de Querétaro.

https://www.youtube.com/watch?v=0BJCmqn4qow&list=RD0BJCmqn4qow&start_radio=1

 

30º aniversario de la composición de FANTASÍA TAMAULIPAS, sobre diversas melodías populares tamaulipecas, para orquesta sinfónica. Dedicada a Roberto Abundio Cárdenas Pérez.

https://www.youtube.com/watch?v=U4uQ3iP07H4&list=RDU4uQ3iP07H4&start_radio=1

 

30º aniversario de la composición de PLEGARIA DE SAN FRANCISCO, para coro mixto a capella, texto atribuido a Francisco de Asís. Dedicada Olga Tamez González y Roberto Abundio Cárdenas Pérez, en sus Bodas de Oro Matrimoniales.

https://www.youtube.com/watch?v=30qiagUukD4&list=RD30qiagUukD4&start_radio=1

25º aniversario del estreno mundial de BAMBABAM, para orquesta de flautas, compuesta por encargo de Los 14 Flautistas Berlinenes (Dir. Andreas Blau) el 21 de enero de 2001, en la Sala de Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín, en Berlín, Alemania.

https://www.youtube.com/watch?v=VWCxNwrgh4s&list=RDVWCxNwrgh4s&start_radio=1

 

25º aniversario de la composición de LA LUZ DE TU SONRISA, rejouissance para orquesta sinfónica, dedicada a la sra. Olga Tamez González, en su cumpleaños no. 70. Estrenada el 30 de marzo de ese mismo año, por la OSN, en la Sala Principal del Palacio de Bella Artes, CdMx.

https://www.youtube.com/watch?v=KfSCBH-E2os&list=RDKfSCBH-E2os&start_radio=1

 

25º aniversario de la composición de THE FLOWER IS A KEY (A rap for Mozart), para rapero y 12 violonchelos solos. Texto de Dyma Ezban. Compuesta por encargo de Los 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín, a quienes está dedicada.

https://www.youtube.com/watch?v=dGVnI-VGe5Q&list=RDdGVnI-VGe5Q&start_radio=1

 

25º aniversario de la composición de HUAPANGOS, para 12 violonchelos solos, compuesta por encargo de Los 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín.

https://www.youtube.com/watch?v=cnQWClhNPvM

 

25º aniversario de la composición de DEUS, LUMEN DE LUMINE, para coro mixto a capella, dedicada a Martina y Ralph Schulz (Ansbach, Alemania)

https://www.youtube.com/watch?v=f6ZdNyXxHvE&list=RDf6ZdNyXxHvE&start_radio=1

 

25º aniversario de la composición de SEFER HAZIKARON (El Libro de la Memoria), para flautas dulces, segunda versión.

 

25º aniversario de la composición de GUARDIÁN DE TU SOLEDAD, para corno francés y orquesta de cuerdas, comisionada parcialmente  por la International Horn Society (USA)

https://www.youtube.com/watch?v=vKCSOGRDN8k&list=RDvKCSOGRDN8k&start_radio=1

 

 20º aniversario del estreno mundial de GONG, para barítono, cuatro contrabajos y un percusionista. Texto de R. M. Rilke. El 20 de mayo de 2006, en el Auditorio Blas Galindo (Cenart, CdMx), en el marco del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Obra dedicada a Jesús Guadarrama.

20º aniversario del estreno mundial de BEETHOVEN VISITA MÉXICO, para solistas vocales e instrumentales, coro mixto y orquesta sinfónica, compuesta por encargo del Festival Internacional Cervantino, el 20 de octubre de 2006, en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, de Guanajuato, Gto. México.

Participantes: Guadalupe Parrondo (piano), Claudio Valdés Kuri (rapero), Francisco Ladrón de Guevara (violín), Alfredo Portilla (tenor), Coros de la Universidad Veracruzana y de la Escuela Nacional de Música-UNAM, Orquesta Sinfónica de Xalapa.

https://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2020/10/beethoven-visita-mexico.html

 

20º aniversarrio del estreno mundial de la versión sinfónica de THE FLOWER IS A KEY (a rap for Mozart), texto de Dyma Ezban, el 6 de febrero de 2006, en el Aula Magna de Universidad de Bonn, Alemania, por la orquesta Collegium Musicum, Christoph Splittstoesser (rapero) y Walter Mik, director. Compuesta por encargo de esa misma orquesta.

https://www.youtube.com/watch?v=9rBgNthEvWQ&list=RD9rBgNthEvWQ&start_radio=1

 

20º aniversario del estreno mundial de PEQUEÑA MÚSICA DE INICIACIÓN, para violín y violochelos solos, estrenada el 6 de agosto de 2006 por Friedemann Eichhorn (violín) y Alexander Hülshoff (violonchelo), en el Castillo Zwingenberg, de Alemania. Compuesta por encargo de los mismos exponentes, a quienes está dedicada.

https://www.youtube.com/watch?v=GPaZuUhzF9U&list=RDGPaZuUhzF9U&start_radio=1

 

20º aniversario del estreno mundial de tres selecciones de WOLFANGO MAMADEUS, para barítono, clarinete, violonchelo y piano, sobre textos obscenos de W. A. Mozart, el 21 de abril de 2006, en la Sala Xochipilli, de la FaM-UNAM, por Díaz, O. Miramontes, A. Bocanegra y E. Ruiz.

https://www.youtube.com/watch?v=YmiX9fmugyU&list=RDYmiX9fmugyU&start_radio=1

 

10º aniversario de la segunda participación de la Sinfónica “Estanislao Mejía”, de la FaM-UNAMN, en el festival de la mejores orquestas sinfónicas juveniles, el YOUNG EURO CLASSIC, de Berlín, Alemania, en la Konzerthaus de esa ciudad, gracias al apoyo de la UNAM.

https://www.youtube.com/watch?v=mUTwOyU5Lmc&list=RDmUTwOyU5Lmc&start_radio=1

Todas las obras mencionadas, disponibles en la promotora Música de Concierto de México, S. C.,tel. 55.5623.6071 (CdMx) y  musicadeconcierto@sacm.org.mx 

Mi hermano alemán Joerg Baumann y su familia,

 

Mi hermano alemán Joerg Baumann, con su esposa Bettina y sus hijos

Johanna y Jonathan (gemelos), el dia de Navidad 2025. Tienen 17 años.

Radican en Ansbach, Alemania..

Emblemática aportación al devenir cultural de México.

SIGNIFICATIVA APORTACIÓN AL DEVENIR CULTURAL DE MÉXICO,

por Sergio CÁRDENAS*

 

 

Hace 40 años, en diciembre de 1985, por estas fechas, me encontraba en la ciudad de Guanajuato, Gto. Había sido convocado para iniciar preparativos tendientes a la organización de lo que hoy es la Filarmónica de Querétaro que inició actividades el 21 de agosto de 1986, en el Teatro Juárez, de la capital guanajuatense, como Filarmónica del Bajío.

 

El Lic. Julio Martínez Nájera (QEPD), a la sazón Secretario Particular del C. Gobernador Constitucional de Estado, me convidó a una cena en su casa, ubicada en un bonito departamento en la exHacienda San Gabriel de Berrera. Fue en esa ocasión en la que conocí a la C. P. Juana María Pedroche Cruz, con quien entablé una bella amistad que perdura hasta la fecha.

 

La C.P Pedroche y el Lic. Martínez habían coincidido trabajando no recuerdo si en el Bancomer de entonces o en la SHCP. El Lic. Martínez había sido el principal impulsor de la creación de la Filarmónica del Bajío (FB) y casi desde entonces, la CP Pedroche se convirtió en una de sus fervientes promotoras. Ella asistió a múltiples presentaciones públicas de la FB, empezando por el concierto inaugural del 21 de agosto de 1986, luego a varios de los conciertos inaugurales que tocamos en el Festival Internacional Cervantino, a varias presentaciones que tuvimos en la ciudad de México, etc.

 

Cuando se vino la debacle por la decisión del Interino de Guanajuato de prescindir de la FB, firmada el 28 de enero de 1992, Pedroche continuó su activismo organizando para mí entrevistas con altos cargos de Gobierno en la capital del país, una incluso con el mismo Presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

 

Una vez que el Gobierno Estatal de Querétaro se convirtió en el nuevo techo protector de la FB, lo cual la transformó en la Filarmónica de Querétaro (FilQro), Pedroche continuó apoyando diversas actividades; destaca, de manera especial, su intervención a fin de que nuestro Patronato obtuviera de la SHCP el permiso para expedir recibos deducibles de impuestos, lo que impulsó el apoyo del gremio empresarial queretano hacia su ahora Filarmónica.

 

En fin, quiero rendir homenaje de gratitud a una persona singular cuya generosidad y compromiso social ha puesto su granito de arena en la construcción de un tejido social que hace suyas las acciones tendientes al involucramiento de la empresa privada con la empresa pública.  De alguna manera, las acciones de Pedroche han contribuido a que la FilQro siga vigente, en el panorama cultural de México: el 21 de agosto de 2026, la FilQro estará celebrando el 40º aniversario del inicio de actividades.

 

¡Muchas gracias, C. P. Pedroche, por tu emblemática aportación al devenir cultural de México!

 

*Premio Nacional de Artes y Literatura 2021

*Director fundador de la hoy Filarmónica de Querétaro

 

 

 

 

 

60º aniversario de mi debut como director musical

                   60º aniversario de mi debut como director musical,

por Sergio CÁRDENAS*

 

No recuerdo con exactitud si fue el 21, el 22 o el 23 de diciembre de 1965, pero sí recuerdo, y de manera muy vívida, que en la noche de uno de esos días, en el templo “Luz y Salvación”, de la Iglesia Presbiteriana de Cd. Victoria, Tam., dirigí lo que constituyó mi debut como director musical. Lo hice al frente de un coro de niños que yo mismo había organizado a fin de que nuestra iglesia no se quedara sin su concierto de Navidad.

 

Desde un par de años antes, nuestra iglesia había iniciado la tradición del concierto de Navidad. El coro, fundado por la pianista Oralia López de Martínez, quien era la esposa del Pastor, Pbro. Joel Martínez, era dirigido con gran entusiasmo y dedicación por la pianista Oralia, que gozaba de gran simpatía en el coro. Ella había permitido mi ingreso al coro cuando yo rondaba los 13 años de edad y ya entonces me había colocado en la cuerda de los bajos. Durante la estancia de la pianista Oralia al frente del coro, se lograron rendimientos notables: nos puso retos extraordinarios, como, por ejemplo, el cantar selecciones del oratorio MESÍAS (Haendel), la cantata SU GRAN AMOR  (No greater love, de J. Peterson) y otras piezas que, considerando que casi nadie sabíamos solfear o leer nota musical, constituían vivencias en las que descubríamos mundos nuevos de grandeza musical.

 

Pero en el verano de aquel año de 1965, una vez que el Pbro. Martínez había emigrado al estado de Texas (USA), nuestra directora también emigró y nuestro coro cesó actividad. En ese verano de 1965, yo había pasado cuatro semanas en el Seminario Teológico Presbiteriano de la Ciudad de México, estudiando la Biblia en un curso impartido por el Pbro. Nicolás Felipe Gómez, en el que aprendí mucho. Tras ese curso, al regresar a mi ciudad natal, me encargaron la dirección de la Escuela Bíblica de Vacaciones, especialmente pensada para la niñez de nuestra iglesia. Contaba yo 14 años de edad. A través de esa experiencia con la niñez de mi iglesia, entablé una óptima relación con nuestros niños y cuando ya se acercaba la Navidad, al considerar que no contaríamos con el coro de la pianista Oralia para el concierto navideño, tuve la idea de organizar a los niños en un coro y preparar el concierto.

 

Para entonces, yo había aprendido de memoria muchos villancicos navideños, varios de ellos incluso a dos o tres voces. La iglesia me permitió llevar a cabo los ensayos en el  templo y así empezamos a montar el programa. Como yo apenas había tomado unas cuantas clases de piano con la pianista Oralia,  no tenía yo capacidad para dirigir los ensayos desde el piano. Lo que hice fue que, de manera seguramente arbitraria, dividí al grupo en dos y procedí a ensayar de la siguiente manera, villancico por villancico: decidí que un grupo cantaría la primera voz (soprano) y mientras enseñaba al grupo su melodía y texto, pedí al otro grupo que guardara silencio ¡y lo guardaron! Yo les iba cantando la melodía y pedía a los niños que la repitieran.

 

Una vez terminada esa tarea, procedía de manera similar con el otro grupo para que aprendieran la segunda voz (contralto) mientras el primer grupo guardaba silencio, tras lo cual, aprendidas las partes correspondientes, ponía yo a todos a cantar juntos y así sucesivamente con todos los villancicos que yo había seleccionado para ese “debut”.

 

Ante el altar del templo, ya se había colocado un telón (no recuerdo si yo lo pedí o ya estaba ahí). Coloqué a los niños bien formaditos detrás del telón. El concierto se inició con una presentación para la que asigné a mi hermano menor Noel, que contaba con7 años de edad. Noel presentó el programa, que dedicó a la congregación (que llenó el templo!) y deseando a todos ¡Feliz Navidad!;  acto seguido, se abrió el telón y dio inicio el concierto, que habrá tenido una duración de poco menos de una hora.

 

Hoy, a 60 años de ese acontecimiento tan significativo en mi vida, me es imposible recordar qué calidad musical pudo haber tenido ese concierto.  De lo que no tengo duda, es de la tremenda emoción que viví en ese debut, emoción que sigue vigente en mí al día de hoy, aunada a una inconmensurable gratitud por tan singular oportunidad. Recuerdo que el concierto fue muy exitoso y que fui muy felicitado por ello.

 

Para el culto de fin de año, la noche del 31 de diciembre, la pianista Oralia regresó para dirigir desde el piano el canto congregacional. Fue la última vez que estuvo en Cd. Victoria. Recuerdo que poco antes que diera inicio el culto (que, por lo general, iniciaba a las 23 h), me acerqué a saludar a la querida pianista Oralia. En eso estaba, cuando también se acercó a saludarla una de las hermanas Saldívar (creo que fue Miriam, pero no estoy seguro), quien  comentó a la pianista Oralia sobre el concierto que había yo dirigido, añadiendo que había sido todo un éxito, a lo que la pianista Oralia contestó: “Con eso se comprueba que ninguna persona es indispensable.”

 

A la distancia de varias décadas, reitero mi agradecimiento a quienes hicieron posible el concierto referido:  la Iglesia “Luz y Salvación”, a los niños participantes en ese concierto y  a mi familia por todos sus apoyos.

 

·      Premio Nacional de Artes y Literatura 2021

·      Medalla Luis G. de Arellano 2007

·      Doctoratus honorem Pater Patriae 2023

·      Premio Nacional al Arte y la Cultura “Eduardo Loarca Castillo” 2023

PROEZA MUSICAL EN LA CAPITAL QUERETANA

 PROEZA MUSICAL EN LA CAPITAL QUERETANA

por Sergio CÁRDENAS*

El viernes 5 de diciembre, 2025, coincidiendo con el 234 aniversario luctuoso de Mozart, culminó en la capital queretana esa proeza de festival musical que consistió en la exposición pública de los 27 conciertos para piano y orquesta, así como los dos Rondó, del genio de Salzburgo: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), lo cual se llevó a cabo en distintos recintos queretanos entre el 28 de septiembre y el 5 de diciembre del presente año.

Este acontecimiento de dimensiones históricas en el contexto de la cultura musical de México, merece el reconocimiento total de propios y extraños. Es un verdadero hito en la historia musical de Querétaro que ya impone precedentes al resto del país. A través de este Festival Mozart, la Universidad Autónoma de Querétaro, con el decidido apoyo de su Rectora, la Dra. Silvia Amaya Llano, se ha corroborado como institución garante de cultura y de su promoción entre la sociedad a la que se debe.

Esta proeza partió de la idea original del Dr. Eduardo Núñez, Secretario de Extensión y Cultura Universitaria, pianista él mismo, quien durante meses tejió fino para lograr que diversas fuerzas locales y nacionales, se encontraran cumpliendo las funciones que la sociedad les encargó y, así, apoyaran la realización de este festival.

En su tejer fino, el Dr. Núñez no sólo logró la coincidencia de diversas instancias de la propia Universidad en el Festival (la Orquesta de Cámara de la UAQ, dirigida por Daniel Ortiz, las instancias encargadas de los aspectos publicitarios, las de los aspectos técnicos, las de injerencia mediática, etc), sino que conjuntó la colaboración del H. Ayuntamiento local (con la importante aportación de la Orquesta de Cámara de Santiago de Querétaro, dirigida por J. Almanza), de la Secretaría de Cultura estatal, del Club de Industriales de Querétaro, de la Delegación en Querétaro del Instituto Nacional de Antropología e Historia, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera), del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Secretaría de Cultura de la Federación). Notoria y muy lamentable, la ausencia de la Filarmónica de Querétaro en este Festival.

Para alcanzar esta proeza, el Dr. Núñez logró la medular colaboración de la gran pianista mexicana Guadalupe Parrondo (Premio Nacional al Arte y Cultura “Eduardo Loarca Castillo”, Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México), quien no sólo participó en la exposición de tres conciertos para piano y orquesta (en re-menor, KV 466, el KV 365 para dos pianos y el KV 242, para tres `pianos), sino que como Curadora del Festival, mostró una mano fina, conocedora y socialmente responsable, pues junto a pianistas consagrados en el ámbito nacional e internacional, dio oportunidad a varios jóvenes mexicanos, queretanos incluso, que empiezan a descollar en el horizonte mexicano del piano y que aportaron lo mejor de sí mismos a la música mozartiana y a la sociedad queretana, cosechando triunfos en sus presentaciones. Destaco algunos nombres: Melicoff, Vivero, Vásquez, Estrada.

El Festival Mozart al que me he estado refiriendo, ha venido a posicionar a la capital queretana, a partir de una iniciativa universitaria, como ciudad que le apuesta a la gran cultura, la cultura que enaltece el espíritu del hombre, la cultura que construye comunidad y forma públicos (todos los conciertos registraron llenos absolutos y ampliaron su impacto a través de las redes sociales), la cultura que impone retos constructivos a la sociedad, la cultura disfrutable y tonificante, la cultura que aporta belleza y sentido social, la cultura comprometida con el talento local, la cultura que enriquece ese talento local con la presencia del talento internacional, la cultura que no pierde de vista lo sustancial y nutritivo al espíritu.

Mi felicitación, sin ambages, a la Dra. Amaya Llano, al Dr. Núñez y todos sus colaboradores, a la excelsa Mtra. Guadalupe Parrondo, a las dos orquestas de cámara participantes y a sus directores, a todos los pianistas que con su lograda participación en este Festival, ya han quedado registrados en la historia como parte sustancial de este hito en el devenir musical de México. ¡Enhorabuena!

Ciudad de México; el 6 de diciembre de 2025.

©Sergio Ismael Cárdenas Tamez

• Premio Nacional de Artes y Literatura 2021; Director-Fundador de la Filarmónica de Querétaro; Premio Nacional al Arte y Cultura “Eduardo Loarca Castillo”

Convocatoria de la promotora Música de Concierto de México, S. C.

 

Aportaciones musicales de Martín Lutero

 

Aportaciones musicales de Martín Lutero

Sergio Cárdenas*

Apenas siete años después de haber dado a conocer sus 95 tesis en Wittenberg (Alemania), en 1524 ya se publicaba el primer himnario protestante, firmado por el propio Lutero y otros colaboradores. Como monje agustino, Lutero conocía bien la liturgia católica romana, que en términos musicales se enriqueció por sus propios conocimientos musicales: tocaba laúd y, se dice, que tenía una agradable voz de tenor ligero. En el hogar familiar, con frecuencia se reunía Lutero con su familia a cantar, con él mismo guiando el canto familiar desde su laúd.

Lutero aplicó a sus posturas musicales en el contexto de su movimiento reformatorio, la convicción de que la feligresía debía conocer los textos bíblicos en su lengua vernácula, es decir, alejándose de la tradición romana de recurrir sólo a la lengua latina en los oficios litúrgicos y religiosos en general.

Recurrió al uso de la música con textos en el alemán de su época para acercar los textos bíblicos a la gente, creyentes y no, de tal manera que el mensaje que pretendía esparcir, fuera en todo momento plausible, usando un lenguaje sencillo, complementado con melodías que muchos conocían con otros textos. Así empezaron a aparecer los himnos, que en la tradición alemana conocemos como los “corales”.

A diferencia de la liturgia romana en la que los cantos estaban, en general, restringidos a los clérigos, la propuesta luterana planteó desde su origen la participación de los fieles en el canto congregacional. Propuso la composición de “corales” (himnos) de construcción musical sencilla, usando intervalos musicales cercanos, es decir, sin tanto “ salto”, a fin de que la congregación no se encontrara con la exigencia de una canto más elaborado.

El ”coral” (himno) más popular que Lutero nos legó, es el que abre con el verso “Castillo fuerte es nuestro Dios” (Ein feste Burg ist unser Gott), que, de seguro, está en el primer lugar de la himnología protestante desde el siglo XVI. Muchos compositores clásicos de música de concierto, han recurrido a esa poderosa melodía como base de desarrollos composicionales, destacando los compositores alemanes. Los más notables son J. S. Bach, quien no sólo realizó diversas armonizaciones de esa melodía, sino que la convirtió en la base de su maravillosa Cantata no. 80, compuesta en Leipzig para ser cantada en el Día de la Reforma, estrenándose en ese día entre 1727 y 1731.

(https://www.youtube.com/watch?v=mEwjYFhOcTs...)

Otro gran compositor alemán, Felix Mendelssohn-Bartholdy, incluyó la melodía en su Sinfonía no. 5, llamada justamente “De la Reforma”. La cuarta parte (cuarto movimiento) de esa hermosa sinfonía, abre justo con la flauta sola tocando la melodía del himno. (https://www.youtube.com/watch?v=K3dHdCRmWpE... , en el minuto 21:51)

El poeta alemán Heinrich Heine, escribió que Lutero y sus acompañantes, el 16 de abril de 1521, entraron cantando este himno cuando en Worms (Alemania) ingresaron a la dieta a la que lo convocó Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, para que se retractara de sus tentativas reformatorias.

Con Lutero, la liturgia protestante dio a la congregación un papel muy importante. Por un lado, al cantar los himnos, la congregación “comenta” sobre el tema a tratar o compartir en el culto dado. Además, con su participación, la congregación participa de manera activa en la manifestación de sus convicciones teológicas, que se reconfirman con su canto en su propia lengua. Así, el canto congregacional construye comunidad y aporta (debe aportar) el espíritu devocional y contemplativo que la vivencia demanda, de tal forma que se manifieste en un contexto de santidad que ha dejado fuera los excesos mundanos. Es decir, el espíritu y la expresión musical en la liturgia protestante, estará en su elemento si no mueve al creyente a pensar que está en un supermercado comprando algo importante o viendo un programa televisivo cuyos fines no son espirituales sino comerciales.

Soy de la convicción de que el ejercicio musical en la liturgia protestante, debe inspirar la vivencia interior e interiorizante propias de la devoción y la contemplación de lo sagrado, de lo divino.

• Premio Nacional de Artes y Literatura – Bellas Artes- 2021

• Doctoratus honorem Pater Patriae, 2023

• Premio Nacional Eduardo Loarca Castillo al Arte y la Cultura, 2023.