DOWN BY LAW* o cómo doña María Eugenia miente.

 

                                                                          Guanajuato, Gto (México), en marzo de 1992.

DOWN BY LAW*

o cómo doña María Eugenia miente

por SERGIO CÁRDENAS**

Es sabido por todos de los trámites que se tienen que llevar a cabo para lograr la transparencia administrativa en lo que a los movimientos de personal en los organismos oficiales se refiere. Así, para poder proceder a emitir la causa de una baja (si es por defunción, por renuncia, por abandono de empleo, etc)se requiere especificar si la baja es total o parcial. Con la Constancia de Baja, por ejemplo, se puede recurrir al I.S.S.E.G. (1) para solicitar el reembolso del llamado Fondo de Aportaciones.

El 17 de diciembre de 1991, recibí en Alemania, donde me encontraba como Director Huésped de la Filarmónica de Stuttgart, un fax fechado el día 9 del mismo mes y año, el cual fue dado a conocer a los medios de comunicación en conferencia realizada en el Palacio de Gobierno de la ciudad de Guanajuato, el día 13 siguiente. Firmado por el entonces Interino del Estado, Ing. Carlos Medina Plascencia, el texto del fax rezaba así:

          “Me permito informarle que, con fundamento en lo dispuesto en el Artículo 17               del Decreto Gubernativo número 23 publicado en el Periódico Oficial el 22 de              diciembre de 1987, he tenido a bien designar al Maestro Héctor Quintanar                 Prieto para que lo sustituya como Director General Artístico de la Filarmónica             del Bajío. El Gobierno del Estado, por mi conducto, agradece los esfuerzos                 desarrollados por usted para la formación y brillantéz (¡sic!) de esta orquesta               y  le agradecerá su apoyo en la entrega al nuevo Director General Artístico                 nombrado.”

Lo cual significa que, en pleno uso de las facultades que le confiere el Decreto por el cual fue creado el organismo público descentralizado Filarmónica del Bajío, el Interino decidió removerme; es decir, actuó conforme a la ley.

Sin embargo, doña María Eugenia Gallardo Nieto, Directora General de Administración y Desarrollo de Personal, del Gobierno del Estado de Guanajuato, insiste en desconocer la decisión legal del Ejecutivo Interino del Estado, pues afirma en el documento que da constancia de mi remoción (Baja) del puesto de Director General de la mencionada Filarmónica, que dicha remoción ha sido originada por una renuncia mía, con lo cual desconoce al Ejecutivo Interino. La intención es clara: dejar asentado el hecho de mi acuerdo y complacencia con la manera en que se llevó a cabo mi destitución , cuyos “elegantes” (e inmorales) aspectos han sido ampliamente comentados.

Con ello, doña María Eugenia (quien, por cierto, parece poseer una buena voz de contralto, aunque no sé si afinada) MIENTE, pues jamás presenté al Interino renuncia alguna al multimencionado puesto sino que, en estricto apego a la ley, fui destituido, cesado,  removido de dicho puesto por el Ejecutivo Interino quien, también en pleno uso de sus facultades legales, designó a quien habría de sustituirme. Por lo tanto, RECHAZO terminantemente que en la multimencionada Constancia de mi baja, se afirme que fue causada por renuncia.

¿Porqué no poner “Destituido in absentia por el Gobernador Interino”, o “Cesado, mientras se encontraba dirigiendo en Alemania, etc..”? O si, de plano, se tiene tan poca fantasía, ¿porqué doña María Eugenia no recurre a su cultura cinematográfica y, con miras a la firma del Tratado Trilateral de Libre Comercio, anote como “Causa de la Baja”: Down by law?

Por la razón hasta aquí mencionada, el Gobierno de Guanajuato se negó a reembolsarme lo que me correspondía por mis cotizaciones al Fondo de Aportaciones; es decir, se quedó con mi dinero, me lo robó…gracias a las acciones de la mencionada María Eugenia.

Así como hay esta turbiedad en la Dirección General de Administración y Desarrollo de Personal del gobierno estatal, la puede haber en lo que a las “altas” de personal se refiere. Seguramente la ciudadanía estará interesada en saber, con precisión, a partir de cuándo correa el alta del sr. Quintanar Prieto, pues mi amigos de la Secretaría de Gobierno me informan que a partir del 18 de noviembre de 1991, se empezaron a cargar a esa Secretaría los gastos de Quintanar por hospedaje en el Hotel Real de Minas, de Guanajuato capital, así como los gastos de sus consumos de aliemntos y, supongo, también etílicos.La misma aclaración debería de hacerse sobre Ignacio Alcocer, esbirro de Quintanar Prieto.

*Down by law: cuarto film del joven cineasta estadunidense Jim Jarmush (Ohio, 1953).

**Premio Nacional de Artes y Literatura 2021; Premio Nacional “Eduardo Loarca Castillo” (Universidad Autónoma de Querétaro); Doctoratus honores Pater Patriae, por la Conferencia Internacional de la Comunidad Universitaria; Presidente de Música de Concierto de México, S. C.

(1) Instituto de Seguridad Social del Estado de Guanajuato, https://isseg.gob.mx/ 

MARÍA EUGENIA GALLARDO NIETO: cédula profesional 611827, según consta en la página de buholegal.com 

De cuando "The flower is a key (a rap for Mozart)" se estrenó en Bonn, Alemania (2006)

"The flower is a key (a rap for Mozart)" en Bonn, Alemania, en 2006:

Traducción del texto:

Sergio Cárdenas sobre su obra “The flower is a key”

En 1991, mi amigo el poeta mexicano Dyma Ezban (*1956, León, Gto., México) compuso un poema a Mozart muy hermoso, después de que le hablé sobre el 200 aniversario de la muerte de Mozart. El poema se mandó imprimir  en grandes carteles que se distribuyeron por todo el estado mexicano de Guanajuato y llamamos a nuestro homenaje, en su momento, "Todo Guanajuato es Mozart". La gente solía copiar el poema del cartel porque lo encontraba muy hermoso. Lo  observé varias veces en la calle.

Diez años más tarde, Georg Faust (Primer violonchelista solista de la Filarmónica de Berlín) me pidió que compusiera un rap para la próxima producción de los fabulosos 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín. Inmediatamente pensé en el hermoso poema de Dyma y le llamé para preguntarle si estaría de acuerdo si cometiera un “sacrilegio” con su poema a Mozart,  es decir, ¡rapear el poema! Se rió a carcajadas: "Ni siquiera puedo imaginarlo", dijo Dyma, "pero puedes usarlo como quieras".

Dado el señor Faust me pidió que compusiera el rap en inglés, traduje el poema de Dyma del español al inglés y lo comencé a componer de inmediato. Después de dos semanas, a finales de agosto de 2001, la pieza estaba terminada (en Ansbach, Alemania) y se la llevé al Sr. Faust a Berlín.

Tanto la grabación (primavera de 2002) con Sir Simon Rattle como rapero como el estreno en el Festival de Música de Lucerna (Suiza) en el otoño de 2003, fueron ovacionados por el público, lo que realmente me conmovió.

Cuando Walter Mik me preguntó en la primavera de 2005 si haría una versión sinfónica de The flore is a key (Un rap para Mozart) para él y su Collegium Musicum, acepté inmediatamente y prometí completar la versión antes del fin de ese año.

Ahora estoy muy contento de que este rap tenga hoy "un segundo nacimiento" con Walter Mik, el Collegium Musicum de la Universidad de Bonn y Christoph Splittstoesser como rapero.

Tanto la versión original para 12 violonchelistas como la versión sinfónica del rap pretenden rendir homenaje a Mozart, que siempre fue un compositor moderno y derramó su corazón con irresistible informalidad y cantabilidad melódica, a través del flujo orgánico del bajo, la vitalidad rítmica e imágenes sonoras sensibles.

La música de Mozart, que Schubert describió como "una distancia iluminada, bella y audaz" (nota del 10 de junio de 1816), es una fuente inagotable de transparencia, de inmediatez, que nos permite reconocer aquello que nunca nos ha abandonado. La música de Mozart es un acontecimiento cuya duración momentánea nos parece una eternidad paradisíaca; es sublime, divertida, lúdica, pero al mismo tiempo siempre profundamente humana y, por tanto, actual.

Sergio Cárdenas,  en Bonn, Alemania, el 15 de enero de 2006.

La versión sinfónica del rap para Mozart, se puede escuchar en:

https://www.youtube.com/watch?v=2FJDoQoHsCE 

Cuando Guanajuato se desentendió de la FILARMÓNICA DEL BAJÍO

El 28 de enero de 1992, el entonces Interino de Guanajuato firmó el Decreto por medio del cual disponía que el Gobierno Estatal se desentendía de sus compromisos para con la Filarmónica del Bajío (FilBajío), que había iniciado actividades con su Concierto Inaugural del 21 de agosto de 1986, bajo los auspicios de los Gobiernos Estatales de Aguascalientes, Guanajuato y Querétaro, en el marco del Programa Nuevas Orquestas, de la Secretaría de Educación Pública, del gobierno mexicano.

En la conferencia de prensa que ese Interino sostuvo en la segunda semana de diciembre, 1991, el susodicho anunció mi destitución de la Dirección Artística de la FilBajío, mientras yo me encontraba en Alemania ensayando con la Filarmónica de Stuttgart. En esa misma conferencia, anunció que su gobierno interino se desentendería de la FilBajío (lo que se materializó con este Decreto) y que el presupuesto programado para la FilBajío, que él mismo había enviado al Congreso del Estado para el año 1992, sería destinado para la compra de armamento para la policía (inaudito sic!!!)

Típico de los funcionarios arrastrados es el caso del entonces Secretario de Educación del Estado, quien años antes había firmado el Decreto de creación e institucionalización de la FilBajío y en el Decreto del 28 de enero de 1992, también firmó para desaparecerla.

Para fortuna de la cultura orquestal del país y, de manera específica, del vecino Estado de Querétaro, la entonces Filarmónica del Bajío no desapareció, sino que se mudó a Querétaro, donde inició actividades aún como Filarmónica del Bajío-Querétaro, pero pronto se le otorgó "carta de naturalización" al modificar su nombre por el de FILARMÓNICA DE QUERÉTARO.

El 27 de diciembre de 1991, en el periódico oficial del gobierno estatal de Guanajuato, se publicaba el Presupuesto de Egresos para el ejercicio fiscal de 1992, que había sido aprobado por el H. Congreso del Estado como lo había propuesto el Interino. Ahí se incluía la partida asignada al organismo público descentralizado FILARMÓNICA DEL BAJÍO. Es lo que apenas un mes después, el Interino desconoció despojando a la FilBajío de todo su acervo (el instrumental de percusiones más completo de México, que incluía un juego completo de marimbas, dos juegos de timbales Ringer, dos juegos completos de tambores, campanas tubulares, platillos de todos los tamaños, etc. Además, dos arpas Lyon and Healy nuevas, Celesta, Glockenspiel, etc.) . 

Gracias el Gobierno Estatal de Querétaro, el esfuerzo echado a andar en agosto de 1986 en la capital guanajuatense, sigue vigente y se acerca ya a los 38 años de existencia.

De cuando debuté con la Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes (México, 1978).

 

Tania Castillo escribe sobre "Los Caminos de la Tempestad y de los Himnos"

Sergio Cárdenas (*1951): Los Caminos de la Tempestad y de los Himnos, para rapero (declamador rítmico), coro mixto y orquesta sinfónica. Poema de Dyma Ezban. (Tercera parte del collage: Beethoven visita México)

                                                                                                            por Tania Castillo

 

     La ruptura es característica de genialidad; Es también la virtud del que puede tener varios caminos y se atreve a recorrerlos. Por esto y más la obra del Maestro Sergio Cárdenas trasciende la música y la poesía  –en este caso rapeada- con el poema del guanajuatense Dyma Ezban: Ludwig Van Beethoven.  Si bien, Beethoven fue un innovador que integró el coro a la forma sinfónica, Sergio Cárdenas, a su vez, hace su propuesta incorporando el Rap.

 

El collage sinfónico coral Beethoven visita México se estrenó mundialmente en el XXXIV FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO en la Ciudad de Guanajuato en el 2006, ante una Explanada de la Alhóndiga de Granaditas abarrotada de público, bajo la dirección del mismo compositor.  En dicho estreno, el rapero fué interpretado por el multipremiado actor y director teatral Claudio Valdés Kuri, despertando el furor del público, que se estremecía anonadado por la sorpresa, cuando aparentemente un cantante del coro se despojaba de su ropa “formal” para darle vida al rapero a mitad del proscenio. Nuevamente, la ruptura de la idea de un concierto de orquesta sinfónica “formal” se hace presente cuando se escucha el rap a medida que avanza la obra. El recibimiento a este gesto de rebeldía –por llamarle de alguna manera- del compositor es bien logrado y acogido por la concurrencia.

 

La estructura de la composición es compleja ya que requiere de un coro grande  que interpreta fragmentos de la 9na Sinfonía de Beethoven en combinación con extractos de la “Missa Solemnis”, del propio genio de Bonn y con la canción mexicana “Camino de Guanajuato” de José Alfredo Jiménez. Aparentemente, uno comienza a escuchar a partir de lo particular rumbo a lo desconocido. Se reconocen en los primeros compases los ritmos de los instrumentos prehispánicos hasta encontrar a un Beethoven que emerge de su propia soledad.

 

A palabras de Cárdenas, la obra se originó durante su estancia en Europa, al observar que los lugareños “tarareaban” las canciones mexicanas con ahínco y pasión, sin conocer la letra. En un comparativo; casi de la misma forma en la que en América uno se deleita con la música académicamente formativa europea.   En contraparte sería interesante preguntarse: ¿Qué hubiera compuesto Beethoven con los ritmos que surgen de la música mexicana y con las percusiones prehispánicas?

 

Por lo tanto, Sergio Cárdenas hace una inteligente simbiosis entre esos dos mundos aparentemente distanciados en cultura y costumbres musicales, para hacer el puente mágico al compartir la pasión, la orquesta, el coro y la ruptura para dar parte a la comunión.

 

 Actualmente se trata de hacer una labor constante en donde el público asista a la sala de concierto por placer, no por una corriente intelectual, sino sensitiva, placentera e incluso catártica; Sergio Cárdenas enriquece esta labor con esta obra.

 

©Tania Castillo, México 2012.

La grabación se puede ver/escuchar en:

https://www.youtube.com/watch?v=pD2eM3QazZY 

Concurso de la Canción Mexicana, en Varsovia, Polonia.

 Del 30 de noviembre al 2 de diciembre de 1984, tuvo lugar en la Academia de Música Federico Chopin, de Varsovia, Polonia, un concurso interno en el que participaron estudiantes de la carrera de Canto de ese prestigiado instituto. Por iniciativa del entonces Agregado Cultural de México en Polonia, Víctor Balvanera Miranda, se convocó a los estudiantes a participar exponiendo exclusivamente obras para voz y piano de los compositores mexicanos. Silvestre Revueltas, José Rolón, Carlos Chávez, Mario Lavista, Roberto Bañuelas, Armando Lavalle y Silvino Jaramillo. Se otorgaron tres premios, de 60,000, 50,000 y 40,000 zloty de entonces.

Los participantes se comprometían a exponer el repertorio escogido, en su idioma original: español.  Según me comentó entonces Balvanera Miranda, ninguno de los participantes había tenido aún la posibilidad de salir de Polonia (eran los tiempos de la Guerra Fría) y su pronunciación del español la habían aprendido totalmente en Polonia.

Balvanera Miranda, aprovechando mi presencia en Polonia para participar como Director Huésped (fui a grabar con la Orquesta de la Radio Nacional Polaca en Katowice; obras de MENDELSSOHN: 5ta. sinfonía, "Reforma"; y PONCE: Ferial), me invitó a participar como miembro del jurado del referido concurso. Se trató, para mí, de una experiencia impactante, pues todos los participantes demostraron una dicción casi impecable del español, amén de exponer el repertorio escogido, con devoción, excelencia vocal y musicalidad.

Felicité mucho a Balvanera Miranda por esa tremenda iniciativa (sus iniciativas culturales en los distintos países en los que representó a México como Agregado Cultural, tuvieron siempre características similares). 

En ese concurso pude descubrir hermosas canciones de autoría mexicana que me eran desconocidas; en especial, las canciones de Armando Lavalle y Roberto Bañuelas. En suma, una hermosa experiencia gracias a la ejemplar actividad de nuestro entonces Agregado Cultural de México en Polonia, Víctor Balvanera Miranda. ¡Mi renovada gratitud y un saludo afectuoso a Don Víctor, hasta donde esté!!!

En el Primer Festival del Altiplano Tamaulipeco, Palmillas, Tam, 2011

 

Palabras que pronuncié el 12 de marzo de 2011, justo antes de que diera inicio el Concierto de Inauguración del Primer Festival del Altiplano Tamaulipeco, en la Parroquia de Santa María de las Nieves, de Palmillas, Tamaulipas, en presencia del C. Gobernador Constitucional del Estado, Ing. Egidio Torre Cantú.

Estamos aquí atendiendo la convocatoria al espíritu que nos hacen el arte y la cultura.

Estamos en este recinto emblemático de la historia de Tamaulipas para que nuestro espíritu deguste la luminosidad que nos aportan las artes.

Estamos ante este paradigmático retablo que es prueba de creatividad, de sentimiento genuino, de sensible generosidad, de historia.

Estamos aquí reunidos orgullosos de ese sentir tamaulipeco que se manifiesta en la entereza y en la reciedumbre de su gente, de ese sentir que refleja pertenecía, responsabilidad, voluntad de superación y desarrollo.

Las manifestaciones artísticas, esas que exteriorizan una forma única de ver, de oír, de entender el mundo, nos recuerdan que debemos nuestra lealtad a la verdad, a la libertad, a la solidaridad, a la sensibilidad, a la imaginación creativa, a la autenticidad de nuestra expresión, a la responsabilidad para con uno mismo y para con los demás.

Las manifestaciones artísticas nos recuerdan el compromiso con una sociedad de paz, que de manera continua reflexiona sobre sí misma, que de manera continua construye su presente con la mirada puesta en el futuro.

El arte nos lleva de la mano, de manera cautivadora y convincente, a la contemplación, a la reflexión que nutre nuestra vida interior, a la vivencia con la que nuestra esencia se fortalece, al disfrute de la degustación espiritual.

El arte nos muestra la unicidad de la mirada y del oído artístico, revelándonos la forma en que se ha entendido el mundo y, con ello, desvelando nuestros mundos latentes o mundos desconocidos a nosotros y, así, manifiestan el interior de una cultura.

El Festival del Altiplano Tamaulipeco, en el hermoso Antiguo Cuarto Distrito de nuestro querido Tamaulipas, se yergue hoy como una manifestación de la apuesta que el Gobierno del Estado hace en favor del desarrollo humano, sustancial, integral y fortalecedor de nuestra sociedad. Se trata de una acción que aspira al continuo cultivo de las artes y la cultura en esta región, de una acción que quiere contribuir a desarrollar la fortaleza interior en todos, con todos y para todos.

Tenemos la fortuna de iniciar este nuevo trayecto de la cultura en Tamaulipas, degustando de la exposición musical que nos brindará la espléndida Camerata Santiago de Querétaro. Abramos nuestro espíritu a sus fértiles sonoridades.

SERGIO CÁRDENAS,

Director Artístico del Festival Internacional Tamaulipas

y Proyectos Especiales.

En el Festival CantaBonn 2006

 Gracias a la intermediación del director de orquesta WALTER MIK, el 28 de mayo de 2006 tuve el privilegio de dirigir el Concierto Inaugural del Festival Vocal Internacional CantaBonn 2006, en la magnífica Sala Beethoven (Beethoven Halle) de la antigua capital alemana.

Estuve muy contento a aportar lo propio con la colaboración de la soprano Ingrid Schmithüsen, la Orquesta Sinfónica del Festival y cuatro (4) espléndidos conjuntos corales, uno de ellos proveniente de Tallin, Estonia, pues desde ese país a orillas del Mar Báltico, el compositor URMAS SISASK (1960-2022) trajo una nueva obra, que le fue comisionada por el Festival: Veni Sancte Spiritus, cuyo estreno mundial tuve el honor de dirigir en esa ocasión.

Algunas Temporadas de la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL de MÉXICO