viernes, 17 de mayo de 2024

Texto del Maestro Luthfi Becker Anz sobre mi libro "Estaciones en la música"

 


El maestro Luthfi Becker Anz, eminente músico y laudero, fundador y exdirector de la Escuela de Laudería, del Instituto Nacional de Bellas Artes de México (Querétaro, Qro.), leyó con motivo de la presentación del libro “ESTACIONES EN LA MÚSICA” (Lecturas Mexicanas, Cuarta Serie, CONACULTA, México, 1999) el 19 de noviembre de 1999, en el Centro Cultural “...y la nave va.”, de Querétaro, Qro., el siguiente texto:

 

 

 

Volverse concientes de nuestro contenido interior

 

   Antes de empezar con la presentación de este maravilloso libro del Mtro. Sergio Cárdenas, me gustaría anteponer la corta “advertencia” que él escribió para esta obra. Cito:

   “ESTACIONES EN LA MÚSICA incluye artículos que he escrito en relación con alguna “escala” en mi peregrinar musical como director de orquesta y compositor. Me propuse escribirlos sin ceder demasiado a la tentación de las explicaciones teorico-musicales, que a veces fueron inevitables. Espero que el lector no se fatigue tanto con ellas cuando las encuentre. El volumen incluye también algunas traducciones mías de textos escritos en alemán que, de igual manera, documentan esas “escalas.”

   “Estoy convencido de que la música, cuyo lenguaje inicia cuando se agota la palabra, no requiere de explicaciones. Mi intención, que también es mi esperanza, es acercar al lector a la música. Ésta se encargará de lo demás: de cercarlo, de arrobarlo, y arroparlo, de colarse a su flujo sanguíneo para, con él, irrigar todo su cuerpo y su cotidianidad, de brindarle beatitud.”

   “ESTACIONES EN LA MÚSICA es, asimismo, una voluntad de compartir vivencias tenidas en este viaje fascinante en el que la música ha sido mi guía, mi compañera amable, celosa y generosa, siempre cariñosa.”

   “Agradezco a la señora María del Carmen Solís su valioso apoyo en la transcripción de este libro.”

   Con este introducción nos dice el autor aproximadamente de qué trata su obra, pero la verdadera dimensión de su mensaje la encontramos dentro del libro. Permítanme, señoras y señores, algunos comentarios, tal vez ya superfluos, para abundar en lo que el Mtro. Cárdenas nos dice con un lenguaje inspirado. De hecho, nos toma de la mano para enseñarnos con valentía y pudor su jardín secreto, aquel que normalmente sólo se muestra al amigo del alma. Me refiero a las cosas espirituales que, en regla general, están reservadas a los profesionales, los sacerdotes, por ejemplo. Pero aquí ya no es doctrina religiosa, es más bien comprensión de la esencia de la fuente de donde brota la creación artística. En estas “escalas” podemos sentir el deseo imperioso del amigo Sergio de anunciar con gran intensidad, para que el mundo por fin entienda, de lo que la música es en verdad. }

   Cuando habla de Mozart se abre el cielo. Nos explica la dimensión cósmica de la música de Mozart y así es. Gran parte de la humanidad vive todavía con la visión  de un mundo pequeño y antropocéntrico y los demás que creen que ya son liberados de “supersticiones” se apegan a la “realidad” de los descubrimientos de los astrofísicos que hablan de un universo hecho de radiaciones, partículas, átomos, polvos, rocas, galaxias y estrellas de todos los tamaños. Ese universo es sólo material. Sin embargo, también hay personas, aunque sean pocas, que saben que existen dimensiones, universos, muchos probablemente, que no son de naturaleza material.

   Desde que el hombre es hombre y empieza a tomar conciencia de que, en realidad, no es de aquí y que necesita expresar esta convicción a través de su creatividad, se vuelve él mismo receptáculo, canal, profeta de una o muchas dimensiones que decimos son “cósmicas” porque no tenemos otro concepto para ello. Esos mundos los podemos suponer, adivinar los que somos de raza ordinaria. Pero también hay gente extraordinaria que tiene acceso a diferentes niveles espirituales y se vuelve mediadora para facilitarnos, a los que somos toscos y cerrados, el regreso a la verdadera patria más allá del mundo mineral. Quisiera mencionar una experiencia personal: Hace muchos años conocí a un señor de Indonesia, de nombre Muhammad Suhub, de cultura y religión diferentes, respetado allá por su sabiduría y conocimientos.  Cuando le pregunté, un poco para checarlo, sabiendo también que era apegado a las tradiciones culturales de su país, qué le parecía la música de Mozart, me dijo. “Mozart recibía la música de Dios y es un mensaje al igual que el de los profetas.” Esta afirmación me quedó tan grabada en el corazón que ahora que leo el texto de Sergio Cárdenas con palabras de amor del alma y conocimiento iniciático, permanezco profundamente conmovido.

   Pero el Mtro. Cárdenas no sólo escribe sobre Mozart. Con la misma inspiración e intensidad nos acerca a la música de Schubert, nos habla del inigualable Antón Bruckner, de Gustav Mahler y de Beethoven, de Schumann y de Brahms. Dedica un comentario a la interpretación musical de Mahler de las tan conmovedoras “Canciones sobre la muerte de los niños”, de Friedrich Rückert. 

   Rückert era un protagonista muy representativo del Romanticismo alemán. Los “románticos”no eran lo que comúnmente se imagina la gente, artistas alejados de la realidad viviendo exclusivamente en un ambiente tibio de sentimientos enfermizos. No es así y tal vez requiere de una explicación: Romanticismo es una palabra derivada de “romano”, que en la Edad Media se decía de algo que no estaba escrito en latín sino en lengua vulgar, sin apego a las reglas. En el Siglo XVI se utilizaba para designar un cuento de tipo nuevo- una romana o una novela. Al principio tenía la connotación de algo falso, extraño y demasiado fantasioso. Cien años después, cambiando de gusto, adquirió un sentido elogioso, expresando un propósito pintoresco lleno de gracia.

   Decir “romanticismo” para nombrar una época, un estado de ánimo, es tan poco acertado como usar la palabra “clasicismo” o “barroco” para designar ciertos períodos de la historia del arte. A finales del Siglo XVIII la confusión semántica de esta voz fue tal, que algunos la usaban como grito de guerra contra las viejas pelucas, y otros, los conservadores y académicos, la manejaban como anatema contra los rebeldes “románticos”. En realidad, el romanticismo (o como siempre se llame), fue una revolución de la sensibilidad hacia una nueva autovaloración espiritual y social, también de la expresión artística en todos sus lenguajes.

   Goethe, el “clásico”del romanticismo, decía: “ El verdadero artista legislador tiende a alcanzar la verdad artística; el que no tiene ley, el que obedece sólo a un impulso ciego, tiende a lograr una realidad copiada de la naturaleza.” Y el admirable pintor Caspar David Friedrich dijo a su vez: “ Un cuadro debe presentarse inmediatamente como obra humana y no querer engañar como si fuera la misma naturaleza.”

   A partir del romanticismo, caso extraño, surgieron por todas partes y casi simultaneamente, de Rusia a Francia, España y América, grandes espíritus con un mensaje común: la conciencia de nuestra realidad espiritual y su realización a través del correcto manejo de la vida política, la justicia social y el respeto a los derechos humanos.

   Para mí el romanticismo todavía es vigente y apunta hacia el futuro para, ojalá, cobrar cada vez más vigor. Quisiera ilustrar con una vivencia propia una experiencia al respecto. Años atrás hice mis estudios de historia del arete en Alemania y mis andanzas me llevaron a la Bergstrasse, región en la selva negra del Palatinado. Jamás hubiera pensado encontrar en el cementerio de un pueblito la sepultura del gran poeta romántico Friedrich Hölderlin (1770-1842). El epitafio en su lápida decía en alemán:

 

Im heiligsten der Stürme

falle zusammen meine Kerkerwand

und herrlicher und freier

walle mein Geist

in das unbekannte Land.

 

(En la más sagrada de las tempestades

se derrumben los muros de mi prisión

y más gloriosa y más libre

se eleve mi alma

hacia el país desconocido.)

 

   El propósito de hablar sobre el romanticismo es explicar que Sergio Cárdenas sabe de eso y supongo que mucho mejor que un servidor. También quisiera despertar las ganas de comprar este libro sin anticipar su contenido. El que está dispuesto a disfrutar todas las páginas y comprender más con el corazón que con lamente analítica, descubrirá una obra de arte sobre obras de arte y encontrará un acceso “desde el interior”, como dice otro romántico, Friedrich von Schlegel, al maravilloso mundo de la música.

   ElMtro. Cárdenas dejó actualmente atrás lo que fue un trabajo de varios años en Guanajuato y en Querétaro. Me refiero a la creación de la Filarmó0nica del Bajío y de su sucesora, la Filarmónica de Querétaro, que necesariamente hacen parte de las “escalas” que menciona en su “advertencia”. En este libro da testimonio de su profundo compromiso con la creación musical en México y de su admiración por compositores e intérpretes. Pero sobre todo hace un desgarrador análisis sobre la situación de la educación musical en el país con fecha de agosto de 1987. Estos comentarios quedan hoy, como hace 12 años, de igual forma vigentes.

   Para cerrar la presentación de este libro que he leído con atención y verdadero placer (que siempre, en estos casos, provoca un sentimiento de optimismo que, a lo mejor, la humanidad no está tan mal y que todavía hay esperanza), quisiera evocar una imagen talvez insólita: he tenido ocasión de visitar en parís, donde viví durante muchos años, una asamblea de miembros de una cofradía Sufi originaria de Turquía y que fue fundada en el Siglo XIV. Se trataba de derviches giradores (que giran sobre sí mismos) que al son de un tambor y una flauta de carrizo (nay) giran con los ojos cerrados, el brazo y la mano derecha apuntando hacia el suelo y el brazo y la mano izquierda alzados hacia el cielo. Me explicaron que en esa actitud se volvían eslabones entre lo espiritual y lo material y que en cualquier momento uno de entre ellos podía recibir el conocimiento del que era capaz según el recipiente espiritual que traía adentro.

   No quiero divagar con mi historia, pero siento que si nos dejamos capturar, llenar, cercar, arrobar y arropar por la música (utilizando los términos del Mtro. Cárdenas), la mejor música, llegaremos a lo mismo, nos volveremos concientes de nuestro contenido interior y de que no somos de aquí. No creo que esté tan lejos de lo que nos quiere decir en su bello libro el Mtro. Sergio Cárdenas.+++

 

© Luthfi Becker Anz, México, 1999.

 


jueves, 9 de mayo de 2024

Presentación ante la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL de MÉXICO


El día 9 de mayo de 1979 (hace 45 años), al filo del mediodía, fui presentado en el Teatro Regina del Centro Histórico de la CdMx, por el Lic. Juan José Bremer, Director General del INBA, ante el pleno de la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL de MÉXICO (OSN), como el nuevo Director Artístico de esa emblemática agrupación del sinfonismo mexicano. Por aquel tiempo, la OSN acumulaba ya varios años sin director artístico, específicamente desde que la agrupación se había negado a aceptar a Carlos Chávez como su director artístico, nombramiento que, al parecer, había sido ordenado por el Presidente Echeverría. A pesar de ese poderoso apoyo, Chávez fue rechazado por la OSN. Los años subsecuentes fueron de mucha zosobra, de desasosiego, con notorios altibajos en el devenir de la agrupación. 

Yo había debutado al frente de la OSN en junio de 1977, actuando como Director Huésped de conciertos brindados en León y Celaya, en el estado de Guanajuato. Estos conciertos y los que dirigí poco más de un año después, ya en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en mi calidad de "Director Asociado de la OSN", "dejaron un buen sabor de boca" en la relación entre los integrantes de la OSN y mí mismo. En esos conciertos, tuve oportunidad de dirigir un repertorio variado, cubriendo varios siglos e incluyendo música de autoría mexicana: MOZART: Sinfonía Haffner, KV 385 y Sinfonía "Paris", KV 297; BEETHOVEN: Sinfonías no. 3 y 5; MENDELSSOHN: Sinfonía no. 4, "Italiana"; CHÁVEZ: Sinfonía India; ENRÍQUEZ: Si libet; SCHUBERT: Sinfonías nos. 2, 5 y 8, "Inconclusa", así como Obertura en estilo italiano, en Do mayor; TELEMANN: Suite en la-menor, para flauta y cuerdas, con Gildardo Mojica como solista; RAJMÁNINOFF: Concierto no. 2, para piano y orquesta, con la fabulosa pianista mexicana Guadalupe Parrondo; STRAUSS: Obertura a "El murciélago".


Apenas una semana después de la presentación del 9 de mayo, el 16 de mayo, 1979, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (CdMx), tuvo lugar el concierto público de mi presentación, concierto que contó con la presencia del Presidente de la República, Lic. José López Portillo y de su distinguida esposa, Doña Carmen Romano de López Portillo (Doña Carmen falleció el 9 de mayo del año 2000!). De similar manera, de las autoridades de la Secretaría de Educación Pública y del propio INBA. El concierto tuvo una gran repercusión política, pues ese mismo día, por la mañana, el Presidente había cambiado a dos Secretarios de Estado: de Hacienda y de Programación, lo que causó un gran revuelo.

En esa para mí memorable ocasión, expusimos las Sinfonías no. 7, de BEETHOVEN, y no. 6, "Patética", de CHAIKOVSKI, que fueron justamente premiadas por el público asistente. Siguieron 5 años y cuatro meses de vivencias musicales inolvidables (Kremer, Szeryng, Parrondo, Kerer, Bañuelas, Andrade, Oaxaca, Aguascalientes, Huízar y un largo etc) en un proceso enriquecedor, tonificante y de crecimiento constante. Mi perenne agradecimiento por esa grandiosa oportunidad que me brindó la vida.  

domingo, 21 de abril de 2024

El 21 de abril de 2017...

 https://www.youtube.com/watch?v=uBD4aurafGE

https://www.youtube.com/watch?v=gJXK2Cy7gNA

Hace justo 7 años, la Sinfónica "Estanislao Mejía", de la Facultad de Música-UNAM, con la colaboración de otros jóvenes instrumentistas provenientes de ocho (8) instituciones superiores de educación musical de México, presentó la icónica obra "La Consagración de la Primavera", de I. STRAVISNKY, en la Sala Nezahualcóyotl (CdMx).
Sobre ese memorable concierto, recibí los siguientes comentarios:
COMENTARIOS: Le SACRE, 21 de abril, 2017.
Estimado Mtro. Cárdenas,
Sólo para saludarle y agradecerle su invitación al concierto del día de ayer sobre el cual, quiero comentarle que me pareció fantástico!!! Cuanta energía sonora!!! Con el plus de ver participando a tantos jóvenes en este proyecto sin precedentes con la obra de Stravinsky. Muchas gracias y le mando un abrazo que ayer ya no pude darle. Con mi reconocimiento y admiración le saludo cordialmente.
José Francisco Gómez Pérez Subdirector Escuela Superior de Música Instituto Nacional de Bellas Artes

De: Kety Yanez, miembro fundador del Coro Convivium Musicum:
Querido y admirado Maestro Cárdenas.
Todavía bajo la impresión del maravilloso concierto, le quiero expresar mi admiración y agradecimiento por esta vivencia. Realmente disfrutamos mucho el concierto del viernes a admiramos a los jóvenes musicos en el conjunto. Al ir a la Neza escuchamos en radio 94! selecciones de la Suite de Holberg, presentado en Schifferklavier! Pero en el concierto nos deslumbraron los jóvenes músicos. Otra vez muchas gracias.
Y también nuestra amiga y compañera en la música, Gudrun Hentschel está muy agradecida por haberla invitado y pudo gozar el concierto y manda saludos. Un gran abrazo Kety y Marisa YANES

De Alejandra Pérez-Tagle (flautista, ESM):
Hola maestro, buen día. Quería felicitarlo por el concierto de anoche, me pareció magnífico y todos los músicos de excelente calidad. Que bueno que este proyecto se haya podido realizar, muchas felicidades!

De Emilio Erandu Meursault (pianista, Guadalajara, Jal.): Hola Maestro, después del concierto salí disparado hacia Central Poniente y ya no pude agradecerle. Mi experiencia en La Consagración, durante los dos conciertos, tiene algo que ver con la vez de la 9na. Para mí todo, en todo momento, tuvo sentido y enfrentarte a una cosa así sólo puede sacarte las lágrimas. Son experiencias que cambian vidas. Estoy muy conmovido y agradecido por mostrarme cómo es la Consagración y hacia dónde debemos llevar nuestro camino musical. Un abrazo.

De David Palomino (integrante del Coro A.M.E.N.): Tuvimos la oportunidad de disfrutar el extraordinario concierto de ayer en la noche en la Sala Neza, grata experiencia....muchas felicidades ¡¡¡¡ .

De la pianista GUADALUPE PARRONDO: ¡Gran concierto el de anoche en la sala Nezahualcóyotl! ¡Gracias chavos! tocaron como grandes profesionales los felicito. Gracias maestro Sergio Sergio Cárdenas, ¡un trabajo titánico!
De DIEGO ROSAS URQUIZA, (Profesor en la Escuela de Iniciación Musical no. 2-INBA): Muchas felicidades!!! Estuvo maravilloso el concierto de anoche!!! Abrazos maestro Sergio
Ismael Cárdenas Tamez enhorabuena!!!!
De ANGÉLICA RAMÍREZ CRUZ , directora del Coro de la UAM-Iztapalapa: Muchísimas felicidades!!!
Mi querido amigo y colega DAVID EDUARDO ROCHA, tuvo a bien invitar a sus alumnos (15, aprox) a los conciertos de la Biblioteca de México y de la Sala Nezahualcóyotl. Estos son algunos de los comentarios que recibió:
Yadira Castell de Oro. La consagración la sentí muy intensa, aunque es una obra complicada en su ejecución y los músicos muy jóvenes para mi tocaron increíble, se veían muy emocionados y eso mismo me transmitieron. Mi hijo de 6 años se movía mucho con las frecuencias. El orden del concierto me pareció el adecuado y el director me impresionó al presentar diferentes estilos y su increíble dominio al ejecutar con la orquesta y la relación con el coro y los solistas. Fue lo mejor que pude hacer esa noche!!! Asistir!!! Muchas gracias por la recomendación!!!
Guadalupe Manuel: Me encantó definitivamente. Es la segunda vez que voy a la sala y es algo totalmente diferente a lo que he escuchado toda mi vida.
Kehila Rodríguez: Chicos!!!, disfruten mucho el concierto de mañana!!! El Maestro Cárdenas es un groso (como dicen los argentinos) y se lució como los grandes en el de hoy, que conciertazo!!
Evelyn Cuevas: A mí también me gusto mucho el concierto, en especial la misa en re menor (el sonido de los instrumentos en conjunto con el coro), ...
Las consagración de la primavera fue genial, fue una gran ejecución.....no sé que más decir.....me gustó mucho
De DOLORES MÁRQUEZ MÁRQUEZ, profesora de música, integrante del Coro A.M.E.N.:
Hola Maestro Cárdenas quien tiene un Corazón Valiente y Audaz. Que belleza de programa tanto en la ciudadela como en la preciosa sala de tan gratos recuerdos ( con el Oratorio hace algunos ayeres).
Como preciosas, graciosas y juguetonas semillitas de amaranto prendidas y a veces rondando la Magistral batuta que las dirigía , se me figuraban los juveniles interpretes.
En la ciudadela me quedaban muy cerca y se veía como sus cuerpos e instrumento musical eran una unidad segura,expresiva y ágil o profunda y sentida. En la sala, que detalle tan original salir formado con ellos como un desfile de triunfadores que ministrarían generosamente a la espectante audiencia.
Muchas gracias por todo lo generosamente compartido
Hago alusión al amaranto pues me gusta,alimenta y es antidepresivo, su significado es ALEGRÍA y es natural de MÉXICO.

viernes, 19 de abril de 2024

Premio Nacional de Arte y Cultura 2023 a Sergio Cárdenas

 



https://estadodeltiempo.mx/otorgan-el-premio-nacional-de-arte-y-cultura-2023-al-maestro-sergio-ismael-cardenas-tamez/ 

Otorgan el Premio Nacional de Arte y Cultura 2023 al Maestro Sergio Ismael Cárdenas Tamez

CIUDAD DE MÉXICO.- Mil Mentes por México Internacional en alianza global de la Unión Hispanomundial de Escritores, la Cámara Nacional de Literatura, Historia, Arte y Cultura, el Corporativo Inteligencia Educa, la UNACCC Centro y Sudamérica, la UNACCC Global, la UNQE, de la mano de los organismos adheridos entregaron con fallo inapelable de la Asamblea General, de acuerdo a lo acordado en Sesión Solemne, por sus altos méritos y aportaciones socioculturales, académicas y artísticas, entregaron el Premio Nacional de Arte y Cultura 2023 al Maestro Sergio Ismael Cárdenas Tamez.

Nacido el 17 de junio de 1951 en Ciudad Victoria, Tamaulipas, es compositor de un catálogo que rebasa el centenar de obras, muchas de las cuales han sido estrenadas con éxito en Alemania, Austria, Italia, Francia, Polonia, Suiza, Estados Unidos, Bélgica, Egipto, Taiwán, Corea del Sur, Japón, España y México.

En 1975 se tituló con mención honorífica en Dirección Orquestal por la Escuela Superior de Música Mozarteum (hoy Universidad de la Música) de Salzburgo, Austria.

De sus piezas destacan el ciclo Oigo latir la luz, para barítono, clarinete, viola y contrabajo, compuesto para el Festival SchauplatzMuseum de Berlín, Alemania, y basado en siete poemas de Octavio Paz, interpretado por primera ocasión en 2000 en la capital alemana; Monólogos con las estrellas, para quinteto de cuerdas, presentada por el ensamble Ópera Nova de la Ópera de Zurich, Suiza, el 18 de mayo de 2003, y Beethoven visita México, encargo del Festival Internacional Cervantino, estrenada mundialmente en Guanajuato el 20 de octubre de 2006, bajo la conducción del propio autor.

Experiencia Artística y Académica: Director Artístico de: Sinfónica de la Universidad de Música “Mozarteum”, de Salzburgo, Austria (1975-1979); Sinfónica Nacional de México (1979 a 1984); Sinfónica de Hof, Alemania (1985-1989); Filarmónica de Querétaro (1986-1997); Sinfónica de El Cairo, Egipto (2003- 2004); Sinfónica “Estanislao Mejía” de la Facultad de Música-UNAM (desde 2005 ); orquesta de cámara Consortium Sonorus, desde su fundación en 2016. Durante el periodo en la FaM-UNAM, responsable de la Cátedra de Música de Cámara.

“…apenas se imagina uno que la poesía se pueda convertir en sonido de una manera más consistente que la que aquí se reseña.”, fueron las palabras con las que el crítico alemán Benjamín Wron concluyó su reseña del concierto dirigido por Sergio Cárdenas en el que sorprendió al público como compositor del ciclo “OIGO LATIR LA LUZ”, para barítono, clarinete, viola y contrabajo, basado en siete poemas del Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz; el señor Wron equiparó ese ciclo con el emblemático “Winterreise” (Jornada de Invierno), de F. Schubert. Era enero del año 2001, en Nürnberg, Alemania.

En efecto: la música de este compositor mexicano se manifiesta, a la vez, con una dulzura cantable y con fuerza rítmica, transmitiendo ora un recogimiento nostálgico, ora una enérgica ternura, ora una contundencia cautivadora. La autonomía orgánica con la que se desplaza nos comparte una música que bien podemos llamar inteligente, aunque no cerebral.

Cárdenas se corrobora, una y otra vez, como un compositor de consumado oficio, que se desplaza “como en casa” en cualquiera de las formas o estilos musicales de antaño y hogaño, proveyendo a su obra de una iridiscencia sutil, brillante y seductora. Esta admirable capacidad composicional le ha permitido la creación de obras monumentales como “BEETHOVEN VISITA MÉXICO”, que compuso por encargo del Festival Internacional Cervantino, o el ya mencionado fino ciclo sobre poemas pacianos compuesto para el Festival SchauplatzMuseum, de la capital alemana. Y qué decir de su deslumbrante obra “THE FLOWER IS A KEY (A rap for Mozart)”, compuesta por encargo de los célebres 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín, basada en un poema del guanajuatense Dyma Ezban. La disquera EMIClassics eligió a esta pieza como “el punto culminante” del disco compacto grabado por los violonchelistas berlineses con la asombrosa participación de Sir Simon Rattle como rapero.

Otros estrenos mundiales o continentales relevantes, son: la versión original de sus HUAPANGOS, por Los 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín, en su propia Sala de conciertos de la capital alemana, el 4 de marzo de 2009; THE FLOWER IS A KEY (para orquesta de cuerdas), Sinfónica del Vallès, Palau de la Música. Barcelona, España, el 22 de septiembre de 2012; PEQUEÑA MÚSICA DE INICIACIÓN (violín y violonchelo), el 6 de agosto de 2006, en el Castillo Zwingenberg, de Suavia, Alemania; THE FLOWER IS A KEY (12 Violonchelos), 11 de julio de 2013,, Universidad de Stellenbosch, Sudáfrica; HUAPANGOS (sinfónico), el 25 de julio, 2013, Konzerthaus, Berlín, Alemania; MONÓLOGOS CON LAS ESTRELLAS (para quinteto de cuerdas), el 18 de mayo del 2003, por el ensamble ÓperaNova, de la Ópera de Zurich, Suiza; SOLO E PENSOSO, para coro masculino y cuerdas, el 20 de febrero de 2016 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (CdMx); ÁRBOL ADENTRO (coro mixto a capella), el 23 de abril de 2016 en el Museo Académico de las Artes, de la Universidad de Bonn, Alemania; fantasía sobre GRATIA PLENA (M. Talavera) y versión sinfónica de THE FLOWER IS A KEY, en la Konzerthaus, de Berlín, Alemania, el 2 de septiembre de 2016; THE FLOWER IS A KEY, para dos pianos y rapero, el 25 de julio, 2017, en el Festival MusiAlp, de Tignes, Francia.

La poderosa elocuencia de la música de Sergio Cárdenas ha provocado en no pocos oyentes una embriaguez beatífica, una euforia en el arrobamiento, una sensación de alma telúrica que cautiva y transporta, que seduce, conmueve y entusiasma. Así se ha escuchado desde que una obra de su autoría se presentó en público por primera vez: el 29 de junio de 1969, en la Ciudad de México.

Como director artístico ha estado al frente de las orquestas Sinfónica de la Universidad de Música Mozarteum de Salzburgo, Austria; Sinfónica Nacional de México; Sinfónica de Hof de Alemania; Filarmónica de Querétaro; Sinfónica de El Cairo, Egipto; Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM, y de cámara Consortium Sonorus, de la que es fundador.

Se ha desempeñado como responsable de la Cátedra de Música de Cámara de la Facultad de Música de la UNAM y como presidente de Música de Concierto de México, S.C. La Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) lo distinguió con los reconocimientos Trayectoria 25 y Más… (2010) y 50 Años (2019) por su carrera como compositor.
AM.MX/fm



https://www.polismagazino.gr/%ce%b5%ce%bf%cf%81%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%bc%cf%8c%cf%82-16-%cf%87%cf%81%cf%8c%ce%bd%cf%89%ce%bd-mil-mentes-por-mexico-association/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR2GgH8qbPKD_KbTDmM4PQzHBStSWzQMAy8h9HKyAqLeVlHy3cYjZTCNVTo_aem_AUKMoZal-z0yvoc2ghBxLJySO_EbseqD0J7rYOL-urHizxadZdRExSY0ptQSBkrZ8PfRQtmzLSA0dNj_ReFutjFA

Mil Mentes Por México


El pasado 15 de Abril en una ceremonia privada en la emblemática y majestuosa Casa de la Marquesa en la ciudad de Santiago de Querétaro, el organismo sociocultural de Mil Mentes por México cumpliendo 16 años, hizo la entrega de los Premios Nacionales de Arte y Cultura en su Edición Número V, con el apoyo de la Alianza de Líderes Globales. Su Presidente Fundador, la Veracruzana Jeanette Tiburcio Márquez, expresó de parte de la Asamblea emotivas palabras para los galardonados y sus familias.


Este año los Premios se dictaron a favor del Dr, José Roque Quintero, del grupo musical Mexicanto con Sergio Félix y David Filio, del Fotógrafo Víctor Abreu, del Maestro. Sergio Ismael Cárdenas Tamez, del Gran Compositor Martín Urieta Solano, del artista plástico Ángel González de la Tijera, de la Senadora Susana Harp, de  la película infantil en la categoría de cine animado Uma & Haggen con la dirección de Benito Fernández, de la Diseñadora Ángela Nasta con la marca Sindashi, del Dr. Mauro Abelar Casteñeda, de la escritora y gestora cultural María Eugenia Soberanis, y del muralista Ulises A. Machuca. 

En el Presidium estuvieron  en primer orden la Prof. Arq. Jeanette Tiburcio Presidente Ejecutivo de Mil Mentes y la Unaccc Latam, el Prof. Dr. Fco. Xavier Ramírez, el Prof. Dr. José Roque, el Prof. Dr. Carlos Martínez Plata, la Dra. Rocío Godínez, la Dra. Lyzzette Tiburcio, la Dra. Virginia Noriega Ríos, en el evento Arte, Moda, Música, honor y vino, en una noche exclusiva se escuchó el canto de Juan Carreón y se entregaron galardones al liderazgo latinoamericano, donde los invitados y las autoridades, disfrutaron profundamente de la gala de premiación.



https://almomento.mx/otorgan-el-premio-nacional-de-arte-y-cultura-2023-al-maestro-sergio-ismael-cardenas-tamez/

Otorgan el Premio Nacional de Arte y Cultura 2023 al Maestro Sergio Ismael Cárdenas Tamez

CIUDAD DE MÉXICO.- Mil Mentes por México Internacional en alianza global de la Unión Hispanomundial de Escritores, la Cámara Nacional de Literatura, Historia, Arte y Cultura, el Corporativo Inteligencia Educa, la UNACCC Centro y Sudamérica, la UNACCC Global, la UNQE, de la mano de los organismos adheridos entregaron con fallo inapelable de la Asamblea General, de acuerdo a lo acordado en Sesión Solemne, por sus altos méritos y aportaciones socioculturales, académicas y artísticas, entregaron el Premio Nacional de Arte y Cultura 2023 al Maestro Sergio Ismael Cárdenas Tamez.

Nacido el 17 de junio de 1951 en Ciudad Victoria, Tamaulipas, es compositor de un catálogo que rebasa el centenar de obras, muchas de las cuales han sido estrenadas con éxito en Alemania, Austria, Italia, Francia, Polonia, Suiza, Estados Unidos, Bélgica, Egipto, Taiwán, Corea del Sur, Japón, España y México.

En 1975 se tituló con mención honorífica en Dirección Orquestal por la Escuela Superior de Música Mozarteum (hoy Universidad de la Música) de Salzburgo, Austria.

De sus piezas destacan el ciclo Oigo latir la luz, para barítono, clarinete, viola y contrabajo, compuesto para el Festival SchauplatzMuseum de Berlín, Alemania, y basado en siete poemas de Octavio Paz, interpretado por primera ocasión en 2000 en la capital alemana; Monólogos con las estrellas, para quinteto de cuerdas, presentada por el ensamble Ópera Nova de la Ópera de Zurich, Suiza, el 18 de mayo de 2003, y Beethoven visita México, encargo del Festival Internacional Cervantino, estrenada mundialmente en Guanajuato el 20 de octubre de 2006, bajo la conducción del propio autor.

Experiencia Artística y Académica: Director Artístico de: Sinfónica de la Universidad de Música “Mozarteum”, de Salzburgo, Austria (1975-1979); Sinfónica Nacional de México (1979 a 1984); Sinfónica de Hof, Alemania (1985-1989); Filarmónica de Querétaro (1986-1997); Sinfónica de El Cairo, Egipto (2003- 2004); Sinfónica “Estanislao Mejía” de la Facultad de Música-UNAM (desde 2005 ); orquesta de cámara Consortium Sonorus, desde su fundación en 2016. Durante el periodo en la FaM-UNAM, responsable de la Cátedra de Música de Cámara.

“…apenas se imagina uno que la poesía se pueda convertir en sonido de una manera más consistente que la que aquí se reseña.”, fueron las palabras con las que el crítico alemán Benjamín Wron concluyó su reseña del concierto dirigido por Sergio Cárdenas en el que sorprendió al público como compositor del ciclo “OIGO LATIR LA LUZ”, para barítono, clarinete, viola y contrabajo, basado en siete poemas del Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz; el señor Wron equiparó ese ciclo con el emblemático “Winterreise” (Jornada de Invierno), de F. Schubert. Era enero del año 2001, en Nürnberg, Alemania.

En efecto: la música de este compositor mexicano se manifiesta, a la vez, con una dulzura cantable y con fuerza rítmica, transmitiendo ora un recogimiento nostálgico, ora una enérgica ternura, ora una contundencia cautivadora. La autonomía orgánica con la que se desplaza nos comparte una música que bien podemos llamar inteligente, aunque no cerebral.

Cárdenas se corrobora, una y otra vez, como un compositor de consumado oficio, que se desplaza “como en casa” en cualquiera de las formas o estilos musicales de antaño y hogaño, proveyendo a su obra de una iridiscencia sutil, brillante y seductora. Esta admirable capacidad composicional le ha permitido la creación de obras monumentales como “BEETHOVEN VISITA MÉXICO”, que compuso por encargo del Festival Internacional Cervantino, o el ya mencionado fino ciclo sobre poemas pacianos compuesto para el Festival SchauplatzMuseum, de la capital alemana. Y qué decir de su deslumbrante obra “THE FLOWER IS A KEY (A rap for Mozart)”, compuesta por encargo de los célebres 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín, basada en un poema del guanajuatense Dyma Ezban. La disquera EMIClassics eligió a esta pieza como “el punto culminante” del disco compacto grabado por los violonchelistas berlineses con la asombrosa participación de Sir Simon Rattle como rapero.

Otros estrenos mundiales o continentales relevantes, son: la versión original de sus HUAPANGOS, por Los 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín, en su propia Sala de conciertos de la capital alemana, el 4 de marzo de 2009; THE FLOWER IS A KEY (para orquesta de cuerdas), Sinfónica del Vallès, Palau de la Música. Barcelona, España, el 22 de septiembre de 2012; PEQUEÑA MÚSICA DE INICIACIÓN (violín y violonchelo), el 6 de agosto de 2006, en el Castillo Zwingenberg, de Suavia, Alemania; THE FLOWER IS A KEY (12 Violonchelos), 11 de julio de 2013,, Universidad de Stellenbosch, Sudáfrica; HUAPANGOS (sinfónico), el 25 de julio, 2013, Konzerthaus, Berlín, Alemania; MONÓLOGOS CON LAS ESTRELLAS (para quinteto de cuerdas), el 18 de mayo del 2003, por el ensamble ÓperaNova, de la Ópera de Zurich, Suiza; SOLO E PENSOSO, para coro masculino y cuerdas, el 20 de febrero de 2016 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (CdMx); ÁRBOL ADENTRO (coro mixto a capella), el 23 de abril de 2016 en el Museo Académico de las Artes, de la Universidad de Bonn, Alemania; fantasía sobre GRATIA PLENA (M. Talavera) y versión sinfónica de THE FLOWER IS A KEY, en la Konzerthaus, de Berlín, Alemania, el 2 de septiembre de 2016; THE FLOWER IS A KEY, para dos pianos y rapero, el 25 de julio, 2017, en el Festival MusiAlp, de Tignes, Francia.

La poderosa elocuencia de la música de Sergio Cárdenas ha provocado en no pocos oyentes una embriaguez beatífica, una euforia en el arrobamiento, una sensación de alma telúrica que cautiva y transporta, que seduce, conmueve y entusiasma. Así se ha escuchado desde que una obra de su autoría se presentó en público por primera vez: el 29 de junio de 1969, en la Ciudad de México.

Como director artístico ha estado al frente de las orquestas Sinfónica de la Universidad de Música Mozarteum de Salzburgo, Austria; Sinfónica Nacional de México; Sinfónica de Hof de Alemania; Filarmónica de Querétaro; Sinfónica de El Cairo, Egipto; Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM, y de cámara Consortium Sonorus, de la que es fundador.

Se ha desempeñado como responsable de la Cátedra de Música de Cámara de la Facultad de Música de la UNAM y como presidente de Música de Concierto de México, S.C. La Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) lo distinguió con los reconocimientos Trayectoria 25 y Más… (2010) y 50 Años (2019) por su carrera como compositor.
AM.MX/fm

https://homouniversalisgr.blogspot.com/2024/04/16-mil-mentes-por-mexico.html?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR1AudgPEBErhf32kzVq-EZvzc8vONUItRk8zD_8zn08We9NWhU6weHhRoc_aem_AU5-dDxAj3CXQgcRZ2H478QyHNEbbyFczd6F6zZe-wvhciGNbXqdWcYWWmUXpF_k6lR0VWL-XjcwVk2Sm0Ug74po&m=1

ΔΕΥΤΈΡΑ 22 ΑΠΡΙΛΊΟΥ 2024

Εορτασμός 16 χρόνια mil Mentes Por Mexico




Δελτίο τύπου
Εορτασμός 16 χρόνων

Mil Mentes Por Mexico association

El pasado 15 de Abril en una ceremonia privada en la emblemática y majestuosa Casa de la Marquesa en la ciudad de Santiago de Querétaro, el organismo sociocultural de Mil Mentes por México cumpliendo 16 años, hizo la entrega de los Premios Nacionales de Arte y Cultura en su Edición Número V, con el apoyo de la Alianza de Líderes Globales. Su Presidente Fundador, la Veracruzana Jeanette Tiburcio Márquez, expresó de parte de la Asamblea emotivas palabras para los galardonados y sus familias. Este año los Premios se dictaron a favor del Dr, José Roque Quintero, del grupo musical Mexicanto con Sergio Félix y David Filio, del Fotógrafo Víctor Abreu, del Maestro. Sergio Ismael Cárdenas Tamez, del Gran Compositor Martín Urieta Solano, del artista plástico Ángel González de la Tijera, de la Senadora Susana Harp, de la película infantil en la categoría de cine animado Uma & Haggen con la dirección de Benito Fernández, de la Diseñadora Ángela Nasta con la marca Sindashi, del Dr. Mauro Abelar Casteñeda, de la escritora y gestora cultural María Eugenia Soberanis, y del muralista Ulises A. Machuca. En el Presidium estuvieron en primer orden la Prof. Arq. Jeanette Tiburcio Presidente Ejecutivo de Mil Mentes y la Unaccc Latam, el Prof. Dr. Fco. Xavier Ramírez, el Prof. Dr. José Roque, el Prof. Dr. Carlos Martínez Plata, la Dra. Rocío Godínez, la Dra. Lyzzette Tiburcio, la Dra. Virginia Noriega Ríos, en el evento Arte, Moda, Música, honor y vino, en una noche exclusiva se escuchó el canto de Juan Carreón y se entregaron galardones al liderazgo latinoamericano, donde los invitados y las autoridades, disfrutaron profundamente de la gala de premiación.





https://www.newsnjeju.com/news/articleView.html?idxno=155602&fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0O9QXrwLlnFz-ieznGjfo6HRrdXeYYk1GqCfsWYspJQrgMPlhm4Vz-UzM_aem_AWfirXJ6VHB4wAW8bnuHzz_zi4IK5slUuHVu1W6JW_3vAXQ_2ulhqJLkbh3WmlUJKaAXjpkNh99PfxdJQ6z2COKW

[아침시]밀 멘테스 포르 멕시코(Mil Mentes por México) 협회 창립 16주년 기념
  •  현달환 기자
  •  승인 2024.04.24 02:04
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번역 강병철 박사
밀 멘테스 포르 멕시코(Mil Mentes por México) 협회 창립 16주년 기념
밀 멘테스 포르 멕시코(Mil Mentes por México) 협회 창립 16주년 기념

산티아고 데 케레타로 시의 상징적이고 장엄한 카사 데 라 마르케사(Casa de la Marquesa)에서 4월 15일에 열린 비공개 행사에서 밀 멘테스 포르 멕시코(Mil Mentes por México)의 사회문화 조직이 창립 16주년을 기념하여 국립 예술 문화상을 수여했다.

 세계 지도자 연합(Alliance of Global Leaders)의 지원을 받아. 베라크루즈 출신인 자네트 유레카 티부르시오(Jeanette Tiburcio Márquez) 창립회장은 의회를 대표하여 우승자와 그 가족에 대한 감동적인 연설을 했다. 

올해 시상식은 음악 그룹 Mexicanto의 Dr. José Roque Quintero와 Maestro의 사진작가 Víctor Abreu의 Sergio Félix 및 David Filio가 함께 받았다. Sergio Sergio Ismael Cárdenas Tamez, 위대한 작곡가 Martín Urieta Solano, 플라스틱 예술가 Ángel González de la Tijera, Susana Harp 상원의원, 애니메이션 영화 부문 어린이 영화 Uma & Haggen 감독 Benito Fernández, 디자이너 Ángela Nasta Mauro Abelar Casteñeda 박사, 작가이자 문화 관리자인 María Eugenia Soberanis, 벽화가 Ulises A. Machuca가 제작한 Sindashi 브랜드이다. 

첫 번째 상임위원회에는 건축가 Jeanette Tiburcio 교수, Mil Mentes 및 Unaccc Latam 교수, Fco 박사 Xavier Ramírez 교수, José Roque 박사, Carlos Martínez Plata 교수, Rocío Godínez 박사가 있었다.

Lyzzette Tiburcio, Dr. Virginia Noriega Ríos는 예술, 패션, 음악, 명예 및 와인 행사에서 Juan Carreón의 노래를 들었고 라틴 아메리카 리더십에 대한 상이 수여되었다.


https://imagendeveracruz.mx/galeria/premios-nacionales-de-arte-y-cultura-2024-en-queretaro/50519616?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR3V_u3Hp7wMHbHxZs8maKuxESylMzHj4LsBrhjBQc1wOHCaRfSvIeFQOoM_aem_ATzMKnlkus3gsxFWbDP_fxVlsOf2rpput_DJPYbNzsgWzGtExzFuGcy-_CjaYA75ZlRCCDT815Ud8CZKKCzaX3_s

Abril fue el marco: Mes del Libro, Mes del Arte, Mes del Niño donde la Asociación Internacional Mil Mentes por México, presidida por la doctora Jeanette Tiburcio Márquez celebrando su aniversario número 16, entregó en el bello recinto de la Casa de la Condesa en Querétaro, los Premios Nacionales de Arte y Cultura.

El evento estuvo musicalizado por el talentoso Juan  Carreón y reunió a personalidades del rubro cultural y artístico, siendo reconocidos: Dr. José Roque Quintero, Sergio Félix  y David de Filio del Grupo Musical Mexicanto, el fotógrafo Víctor Abreu, el Maestro Sergio I. Cárdenas Tamez, el reconocido compositor Martín Urieta, en  Plástica a  Ángel González de la Tijera, al muralista José Machuca así como a   la Diseñadora Ángela Nasta, a la gestora cultural María Eugenia Soberanis, y a la senadora Susana Harp y a la producción de cine animado infantil Uma- Haggen.

Obedeciendo a las líneas de formación humanística, Mil Mentes por México, continúa su tarea de valorar a personas entregadas al fomento cultural y al mejoramiento social a través del impulso de la buena convivencia por medio de la paz.

Acompañaron a la Doctora Tiburcio: el Dr. Francisco Javier Ramírez, el Doctor Carlos Martínez, la Doctora Lyzzette Tiburcio, el Doctor José Roque Quintero y la doctora Virginia Noriega.

Conminamos las acciones de tan valiosa asociación y caminamos juntos por dejar constancia de un país en aras de un fuerte crecimiento espiritual.