jueves, 22 de julio de 2021

En la Semana Internacional Mozart, Salzburgo, Austria, 1978. Las críticas.



HENRYK SZERYNG en la exposición del RONDÓ, del Concierto KV 216, el 27 de enero de 1978, en la Semana Internacional Mozart, Salzburgo, Austria:
https://www.youtube.com/watch?v=ZDoAJKW9-fk&list=PLFAB9357D18BE375E 

La Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música "Mozarteum", de Salzburgo, Austria, conducida por SERGIO CÁRDENAS. expone el Allegro assai, de la Sinfonía en Sibemol, KV 319, de MOZART, el 27 de enero de 1978:
https://www.youtube.com/watch?v=lITMm6iw7hk&list=PLFAB9357D18BE375E&index=3 

 

Agilidad Eólica

 



El video correspondiente:
https://www.youtube.com/watch?v=FVpG-JbllyE&t=19s 

Guerber von Cárdenas

 La maravillosa caricatura de OSWALDO, en la portada del suplemento cultural DIORAMA, del cotidiano EXCÉLSIOR (Ciudad de México), en una publicación de diciembre de 1979. Los integrantes de la Sinfónica Nacional me habían puesto el apodo "Guerber von Cárdenas": ¡todo un honor para mí!!!!



miércoles, 21 de julio de 2021

J. A. ALCARAZ: El jardín coral de Sergio Cárdenas - The choral garden of Sergio Cárdenas


FE, ESPERANZA Y CLARIDAD

                                                            por José Antonio Alcaraz


   El jardín coral de Sergio Cárdenas (*1951) bifurca sus senderos, de manera transparente e interconectada. En un venero aparecen las partituras de evidente raigambre popular – El Carretero (1998) o Allá por el Norte (1998) – con su frescura y expresión directa, tan notorias. Luz, brillo, energía y atmósfera que dialogan en el canto a lo largo del escrutinio efectuado por la escritura: sabrosa metáfora audible.

   Otra línea de fuerza decisiva da cuerpo a aquellas músicas afines al mundo sacro: Aleluya, Alelú (1997) – en confluencia con lo anterior -, Dos Motetes para la Fiesta del Pentecostés (1975), o la Plegaria de San Francisco (1996), donde florece con sobria exaltación cuanto profesa el compositor; a manera de oleaje, sereno e intenso a la vez. Por último surge el estrato más recóndito, en medio de una atrayente complejidad: el vinculado al universo, las imágenes, la sabiduría y las interrogantes que supo crear Octavio Paz (1914-1998):  Madrigal (1997).

   Acerca de este último he escrito: “los dibujos melódicos impregnan el total por medio de una tersura elocuente, (cuya capacidad lírica está) destinada a contrastar con el episodio central rápido, al que se llega gracias a un hábil mecanismo motor mediante un acellerando crucial.”

   Técnica, orientación estética, expresividad y artesanado se fusionan con pericia minuciosa, de modo impecable, en estas obras para coro – enjambre de actos amorosos y contemplaciones – de Sergio Cárdenas, quien sabe asimismo usar las voces magistralmente en sus líneas de canto o itinerarios morfológicos.

   Al hacerlo, se trasluce el conocimiento hondo que el compositor mexicano tiene de las músicas medievales y renacentistas para voces, como lo demuestra La Niña Reposa (1996), donde priva la línea diáfana, desnuda en ocasiones o intrincada otras, siempre nítida, certera. Vale la pena hacer notar que un ejemplo inmejorable de esto lo constituye Aleluya, Alelú (1997).

   Recursos contrapuntísticos o armónicos, al igual que la vitalidad rítmica así como armazón silábico/prosódico que confluyen en la música coral de Sergio Cárdenas y sus varios territorios de acción, están tratados con aplomo y destreza gracias a un trazo conciso, muy pulido. Por lo tanto, en su entramado reside un uso imaginativo, renovatorio, de cauces y procesos formales.

   Elocuencia, calibre, parquedad, economía, sustancia: rasgos dominantes en el ciclo de obras corales compuestas por Sergio Cárdenas que merece ser explorado pues ahí reside, de modo virtual, una hermosa experiencia inédita para el oyente.


© José Antonio Alcaraz, México, 2000.



José Antonio ALCARAZ
(1938-2001)


         FAITH, HOPE AND CLEARNESS

     by  JOSÉ ANTONIO ALCARAZ


   The choral garden of Sergio Cárdenas (*1951) forks its paths in a transparent and interconnected manner. From one source emerge those scores of evident popular roots – El Carretero (The Carter, 1998) or Allá por el Norte (There, in the northern regions, 1998) – with their obvious freshness and direct expression: light, brightness, energy and atmosphere that dialogue while singing through the scrutiny brought out by the musical text: a delicious hearable metaphor.

   Another source of decisive strength embodies those music pieces kindred to the sacred world: Aleluya, Alelú (1997) – in junction with the works of the first source -,   Dos Motetes para la Fiesta del Pentecostés (Two Motetts for the Pentecost Feast, 1975) or the Plegaria de San Francisco (Prayer of St. Francis (1996), where the composer’s avowal blooms in sober exaltation, like a succession of waves at the time intense and calm. Finally the most hidden stratum emerges, amidst an attractive complexity: the one related to the universe, the images, the wisdom and the questions that Octavio Paz (1914-1998) was able to create:  Madrigal (1997).

   On this last one I have written:  “the melodic drawings impregnate the whole through an eloquent smoothness (whose lyric capacity is) to contrast with the quick central section, to which we arrive thanks a skilful motoric mechanism by means of a crucial accelerando.”

   Technic, esthetic orientation, expressiveness and craftsmanship merge with scrupulous expertness, in a flawless manner, in these choral works (swarm of loving acts and contemplations) of  Sergio Cárdenas, who knows also how to use the voices masterfully in their lines of singing or in their morphologic itineraries.

   By doing so it becomes clear how deep a knowledge this mexican composer has of the medieval and renaissance music for voices, as it is evident in La Niña Reposa (The Girl Rests, 1996), where the line is transparent, sometimes naked, other times complex, always clear and accurate. It is worthwhile mentioning here that an unbeatable example of all these elements can be found in Aleluya, Alelú (1997).

   The counterpointistic  or harmonic devices, as well as the rhythmic vitality and the syllabic/prosodic framework that come together in the choral music of Sergio Cárdenas and his diverse territories of action, are all treated with confidence and skillfulness thanks a concise, very clear drawing. Therefore, there is in his plot an imaginative and renewable use of riverbeds and form-processes.

   Eloquency, caliber, sparseness, economy, substance: these are the dominating traits in the cycle of choral works composed by Sergio Cárdenas, a cycle worthwhile getting explored for there resides, in a virtual manner, a beautiful unknown experience for the listener.


© José Antonio Alcaraz, Mexico, 2000.

sábado, 17 de julio de 2021

En el WESTMINSTER CHOIR, 1971-1992

 Estudié en el muy prestigiado WESTMINSTER CHOIR COLLEGE (Princeton, NJ, USA),  de septiembre de 1970 a mayo de 1973. Ahí obtuve mi en 1972  Bachelor of Music "cum laude"  (Major: Voice) y en 1973 mi Master of Music, en Dirección Coral.

Fue un periodo maravilloso de intenso aprendizaje. Por tratarse de una institución cuyo motivo de existencia es la música coral, una de las más altas distinciones que puede tener un alumno es lograr aprobar la rigurosa audición para formar parte del legendario WESTMINSTER CHOIR: un ensamble coral seleccionado entre los aprox. 500 alumnos de la institución.

En el ciclo académico 1971-1972, tuve el honor de formar parte de este fabuloso coro (en la foto, aparezco en la fila de arriba, tercero de derecha a izquierda). Nuestras clases-ensayos tenían lugar de lunes a viernes, una hora en cada día. 

De entre los magníficos proyectos que hicimos, estuvo la muy larga gira que realizamos por diversos estados de la Unión Americana en el otoño de 1971, que fue una gira triunfal conducida por el famoso director coral ROGER WAGNER.

Comparto aquí uno de los programas de mano de esa gira; es el del concierto que ofrecimos en Detroit, Michigan, el 16 de octubre de 1971. Abordamos un amplísimo, demandante repertorio, que todos cantamos de memoria, atentos a la más mínima indicación gesticular de Wagner. 

Recuerdo con mucho cariño ese año académico, que se coronó con la residencia de un mes de este excelente coro, en el Festival de Dos Mundos, de Spoleto, Italia, para el que nos invitó su fundador y Director Artístico, Giancarlo Menotti. Esto sucedió en el verano de 1972.










En 2003, con la Filarmónica de Cámara de Polonia en el Festival Internacional Tamaulipas




Más información sobre este homenaje, en:

https://www.youtube.com/watch?v=HbLy3b9LthA&t=25s 

Con la Filarmónica Estatal de Renania-Palatinado, en 1979 y 1985

 

Dirigí por primera vez en Alemania, en febrero de 1979, al frente de la Filarmónica Estatal de Renania-Palatinado (Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz), en la ciudad de Frankenthal. Esa orquesta había participado en marzo-abril de 1977, en el Curso Internacional de Dirección Orquestal que impartió Sergiu Celibidache en la Universidad de Tréveris (Trier). La Comisión Artística de la orquesta tuvo a bien recomendar que yo fuera invitado a dirigir conciertos de ese ensamble; fui el único participante del curso de Celibidache que recibió tal distinción.


Comparto aquí los programas de otros dos conciertos de esa orquesta, que dirigí en mayo de 1985.



    




   


Con la Orquesta del Festival Händel, de Halle, Alemania.

 En junio de 1990, participé como Director Huésped de la Orquesta del Festival Händel, de Halle, Sajonia, Alemania. En esta ciudad nació G. F. HÄNDEL en 1685. Me confiaron la conducción de un programa francés, con obras de Debussy, Saint-Saëns y Ravel.




Nueve años en el Colegio "Justo Sierra", de Cd. Victoria, Tam (México)

 Cursé los estudios escolares de primaria y secundaria en el Colegio "Justo Sierra", de mi natal Ciudad Victoria, Tamaulipas (México). El 28 de junio de 1966, en el (hoy abandonado) Cine Avenida, tuvo lugar la ceremonia de Clausura de Cursos del Ciclo Escolar 1965-1966. 

Durante toda mi travesía por ese colegio particular (nueve años), gocé de la beca que me otorgó el Patronato del Colegio, con la que se cubrieron todos las colegiaturas. Disfruté mucho ese periodo de mi vida, en especial por haber contado, en todo momento, con la empatía y sabiduría de la Profra. Flavia R. Castañeda (en la foto, a mi lado derecho), poseedora de un enorme talento pedagógico, que explayaba con rigurosidad y humanismo. A todos los alumnos (según recuerdo), nos encantaba su manera de compartir conocimientos, que eran muy vastos, en cualquiera de las asignaturas del curriculum escolar. 

Mi perenne agradecimiento a la Profra. Flavia R. Castañeda por el gran significado que tuvo en mi vida a lo largo de mis nueve años en el Colegio "Justo Sierra", de Cd. Victoria, Tam.

El cotidiano victorense "El Diario de Ciudad Victoria", publicó el 1 de julio de 1966, a ocho columnas en la primera página de su sección SOCIALES, la reseña de la ceremonia con la que se cerró mi ciclo en el "Justo Sierra".









viernes, 16 de julio de 2021

Con la STAATSKAPELLE WEIMAR, en 1985, 1986, 1989 y 1990.

   Cuatro programas, nueve conciertos con la ORQUESTA ESTATAL DE WEIMAR (Staatskapelle Weimar, Alemania), en los años 1985, 1986, 1989 y 1990.





             En el Teatro Nacional de Weimar, con la Staatskapelle Weimar, el 8 de marzo de 1985.










En Leipzig, Alemania, enero de 1990

 En enero de 1990, participé como Director Huésped de la ORQUESTA SINFÓNICA DE RADIO LEIPZIG (Alemania), en un concierto llevado a cabo en la Nueva Gewandhaus de la ciudad. Me sentí muy honrado por la presencia de la Embajadora de México en la República Democrática Alemana, Dra. Rosario Green; fue la última embajadora, pues la unificación alemana ya estaba en proceso.

De ese concierto, rescaté tres de las maravillosas piezas de Albéniz-Arbós, que se pueden escuchar en

https://www.youtube.com/watch?v=8wzmxE4fSiE&t=20s 




En 1993, con la Filarmónica de Querétaro (México)






 

Mi tercera temporada como Titular de la Hofer Symphoniker

El avance informativo de la temporada de conciertos de abono de la Sinfónica de Hof, Alemania, en mi tercer año como su Director Titular (Chefdirigent), 1987 a 1988:







En enero de 1992 con la Filarmónica de Stuttgart.

A mediados de diciembre de 1991, estando yo en Stuttgart, Alemania, ensayando con la Filarmónica de Stuttgart  el programa para los conciertos de los días 1 y 2 de enero de 1992, recibí una llamada de la oficina de la Filarmónica de Bajío, de Guanajuato, Gto (México), a través de la cual se hizo de mi conocimiento que el entonces gobernador interino del Estado, había dado a conocer en una rueda de prensa mi destitución como Director Artístico y General de esa orquesta, que fundé en 1985 gracias al apoyo visionario de Don Rafael Corrales Ayala, a la sazón Gobernador Constitucional de Estado.

Con esa acción emprendida contra mí en mi ausencia, el pirruris que la hacía de interino del gobierno estatal, se anotaba su primer "triunfo", que tuvo gran difusión mediática. El susodicho pirruris, "justificó" su decisión ante la prensa diciendo que "necesitaba el dinero para comprar armas para la policía".

Para fortuna de la cultura orquestal de México y gracias al apoyo de don Enrique Burgos García, Goibernador Constitucional de Querétaro,  para abril de 1992 la Filarmónica del Bajío había cambiado su sede a la ciudad de Querétaro, que la recibió con entusiasmo y que, apenas un mes después, le dio "carta de naturalización" al cambiar su nombre al de FILARMÓNICA DE QUERÉTARO, que  el 21 de agosto próximo estará celebrando el 35º aniversario de su existencia.