Sereno 2025, Primer Cuarto de Siglo - DYMA EZBAN

 

SERENO 2025 

Primer Cuarto de Siglo

No sé si estoy dividido en cuartos o medios, 

al escribir, _los años_, escribo sólo _los_

y nunca encuentro _años_,
escribo “años” y nunca encuentro “los”.
Los ojos contemplan dos paisajes,
la boca dos sabores, los pasos se bifurcan, se camina en dos espacios a la vez,

Años divididos en medios y cuartos, izquierda y derecha, indescifrables.

un pie al Norte y otro al Sur... estiramos el alma por encontrar.

No se cumplen las palabras y se desconoce el final.

No-sé es sólo N y s,
Dividido es Di... vi... d... d... No se comprenden los años
y en ellos todo se oculta...

Las palabras han dado paso a las imágenes
y estas se consumen una a otras
como el mar borra una lágrima o una gota de alma, 

diluidas en lo que se mira que sustenta y decide.

Alimentados de imágenes se vive
y con ellas se construye el “Allá” de cada ser
donde el cúmulo de imágenes es la historia de la sangre, 

lo que hace latir el cerebro y librar el miedo.

Las imágenes son recuerdos como ladrillos que edifican 

la tumba que se habitará al morir. Por ahora, son memoria apacible
donde habitan contradicciones y cuerpos vivos.

Quizá en ese “Allá”
se reconstruya una vez más la palabra,
donde se pueda articular la N y la o, la s y la é, la L de liberación y la Z de Paz,
y sin embargo, ya no habrá lengua para decirla ni letras para escribirlas, nada importará, excepto la imagen de tu rostro
en los infinitos años
de tu limitada palabra...

Dyma Ezban

Abrazos mil Hnos, Hnas.

Alemania, 1985: con la Filarmónica Estatal de Renania Palatinado

 La Filarmónica Estatal de Renania-Palatinado fue la orquesta con la que debuté en Alemania en febrero de 1979, dirigiendo obras de Schubert, Mozart y Chaikovski (6a. Sinfonía) en la localidad de Frankenthal. Después de ese afortunado debut, regresé varias veces a participar como Director Huésped. Comparto aquí críticas de dos conciertos dirigidos en la primavera de 1985: en Speyer (obras de Sibelius, Wagenseil y Beethoven - 5ta. Sinfonía) y en Bensheim (obras de Sibelius, Wagenseil y Dvorak - 8va. Sinfonía):

Los textos de BEETHOVEN VISITA MÉXICO, Festival Cervantino, octubre 2006.

En los años 2005-2006, compuse el ciclo BEETHOVEN VISITA MÉXICO, por encargo del Festival Internacional Cervantino, dirigido entonces por Ramiro Osorio. La pieza, que consta de cinco (5) partes, se estrenó mundialmente en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, de Guanajuato, Gto (México), el 20 de octubre de 2006,  con la participación de los solistas GUADALUPE PARRONDO (piano), FRANCISCO LADRÓN DE GUEVARA (violín), CLAUDIO VALDÉS KURI (rapero) y ALFREDO PORTILLA (tenor), así como de los Coros de la Universidad Veracruzana (Dir. David Arontes) y de la Escuela Nacional de Música (Dir. José Antonio Ávila) y de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (Veracruz, México).

Mi agradecimiento sincero a todos los participantes en este emotivo estreno mundial.

Comparto los textos a los que recurrí para esta composición:

 

Algunos aniversarios musicales importantes en mi vida acaecidos en 2024:

 

Algunos aniversarios musicales importantes en mi vida acaecidos en 2024:

55º aniversario de la composición de “Hosana al hijo de David”, para coro mixto a capella, CdMx.

55º aniversario de la primera exposición pública de una obra musical de mi autoría: “Oh, sálvame, Dios de amor”, motete para coro mixto a capella, en el Templo Príncipe de Paz, Humboldt 50, CdMx. Coro del Departamento de Música Sacra del Seminario Teológico Presbiteriano de México, conducido por el compositor.

50º aniversario de la culminación de estudios en el Departamento de Música Sacra, del Seminario Teológico Presbiteriano de México, en junio de 1969, Ciudad de México.

50º aniversario de la composición de la canción “Espejismo” (La cara de mi amada), para voz y piano, en Salzburgo, Austria.

50º aniversario de la composición de la canción de Navidad “Era un establo”, para voz y piano, en Salzburgo, Austria.

45º aniversario de mi debut en Alemania como Director Sinfónico: Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz (antes: Pfälzische Philharmonie),  obras de Schubert, Mozart y Chaikovski (6a. Sinfonía)

https://www.youtube.com/watch?v=Cr7SAzu2sco 

45º aniversario del inicio de actividades como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Palacio de Bellas Artes, CdMx.

https://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2024/05/presentacion-ante-la-orquesta-sinfonica.html 

35º aniversario de la composición y estreno mundial de mi “Polka Tamaulipas”, para orquesta sinfónica, por la Filarmónica del Bajío, Teatro Amalia, de Cd. Victoria, Tam, México.

25º aniversario del estreno mundial de "So I Will Hope", música para barítono, coro mixto y orquesta sinfónica, por Joachim Kupfer (barítono), Coro de la Sinfónica de Hof y otros coros, más la Sinfónica de Hof, Alemania, conducidos por el compositor.

25º aniversario de la composición de “Palpar”, para barítono, clarinete, viola y contrabajo. Poema de Octavio Paz, en Ansbach, Alemania.

25º aniversario de la composición de “Was wirst Du tun, Gott, wenn ich sterbe?”, para quinteto vocal masculino, en Ansbach, Alemania.

25º aniversario de la composición de “Cuando alguna vez te pierda”, Adagio espressivo para orquesta de cuerdas, en Ansbach, Alemania.

25º aniversario de la composición de “Columpios”, para clarinete y orquesta de cuerdas, dedicada a Jörg Baumann, en Ansbach, Alemania.

25º aniversario de la composición de “Rotación”, para barítono, clarinete, hola y contrabajo, poema de Octavio Paz, en Ansbach, Alemania.

25º aniversario de la composición de “Schlaflied”, para coro mixto a Capella, poema de R. M. Rilke, en Ansbach, Alemania.

25º aniversario de la composición de “Este lado”, para barítono, clarinete, viola y contrabajo, poema de Octavio Paz, en Ansbach, Alemania.

25º aniversario de la composición de “Garabato”, para barítono, clarinete, viola y contrabajo, poema de Octavio Paz, en Ansbach, Alemania.

25º aniversario de la composición de “Lámpara”, para barítono, clarinete, viola y contrabajo, poema de Octavio Paz, en Ansbach, Alemania.

25º aniversario de la composición de “Mensajero alado”, bagatela para flauta y piano, en Ansbach, Alemania.

25º aniversario de la composición de “La Canción de la Estatua”, para orquesta de cuerdas, en Ansbach, Alemania.

20º aniversario de la composición de “Solo e pensoso”, para coro masculino y orquesta de cuerdas, soneto de Petrarca, en Ansbach, Alemania.

20º aniversario de la composición de “Zan tontemiquico” (Sólo venimos a soñar), para oboe y orquesta de cuerdas, poema de Tochihuitzin (en náhuatl), en Ansbach, Alemania.

20º aniversario de la composición de “Du wirst immer wieder geboren” (Tú renaces una y otra vez), para voz aguda y piano, poema de R. M. Rilke, en Ansbach, Alemania

20º aniversario ce la composición de “Der Ölbaumgarten” (El huerto de los olivos), para barítono, coro mixto, clarinete, fagot, arpa, violín y contrabajo, poema de R. M. Rilke, en Ansbach, Alemania.

15º aniversario del estreno mundial de la versión original de "Huapangos", para 12 violonchelos, por "Los 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín", en marzo, 2009, por Los 12 Violonchelistas de la Filarmónica de Berlín, en la Sala Principal de la Filarmónica de Berlín, Alemania.

https://www.youtube.com/watch?v=cnQWClhNPvM 

15º aniversario del estreno mundial de "Guardián de tu Soledad", para corno francés y orquesta de cuerdas, en el Teatro Metropolitano, de Tampico, Tam, Mx, por Zoltan Macsai 7 la Filarmónica de Cámara de Polonia, conducidos por el compositor.

5º aniversario de la composición “Après un Rêve” (Después de un sueño), versión para violín y orquesta de cuerdas del op. 7, no. 1, original de G. Faurè, en Ciudad de México.

5º aniversario de la composición “Canción para dormir un negrito”, versión para violín y orquesta de cuerdas de la original de X. Montsalvatge, en Ciudad de México.

Mis aportaciones musicales a la Navidad

 

Comparto vínculos/infos sobre mis aportaciones musicales con temática navideña (villancicos); aún me falta uno más, que compartiré en la primera oportunidad posible.

Era un establo (1974)

https://www.youtube.com/watch?v=VmLP4dK-6cY 

Su mirar nos ilumina (1987)

https://www.youtube.com/watch?v=-HM4npdY7Ng

Del tronco de Jesé (1977)

https://www.youtube.com/watch?v=jgRzP3T0QPY 

Id, pastores, que ha nacido (2023)

https://onomatopeyadeloindecible.blogspot.com/2023/04/id-pastores-que-ha-nacido-villancico.html 

Adoración Navideña (1972)

Calaveras 2024

 

Alejandro Rosales Lugo

Les dedico esta Corona

Por Músico a Sergio Cárdenas

Y por Música a Pariente

Que se sienten de repente

Y flotan muy  bien ufanos

Con la música por dentro

Y el corazón en la mano 

Y en la cantina el Requiem.

Recuento de actividades pedagógicas

 

Recordando las instituciones en las que he estado activo como profesor o conferencista:

Escuela secundaria no. 135, Ciudad de México

Departamento de Música Sacra del Seminario Teológico Presbiteriano de México

Universidad de la Música “Mozarteum”, de Salzburgo, AUSTRIA

Universidad de Tréveris, ALEMANIA

Universidad de Varsovia, POLONIA

Instituto Goethe, de El Cairo EGIPTO

Conservatorio Superior de Música de El Cairo, EGIPTO

Academia Internacional de Verano, Castillo de Pommersfelden, ALEMANIA

Universidad Anáhuac-Norte, MÉXICO

Universidad de Guanajuato, MÉXICO

Universidad de Aguascalientes, MÉXICO

Facultad de Música-UNAM, MÉXICO

Escuela Superior de Música-INBAL, MEXICO

Conservatorio Nacional de Música-INBAL, MÉXICO

Facultad de Música, Universidad Veracruzana, MÉXICO

Facultad de Bellas Artes, Universidad Autónoma de Querétaro, MÉXICO

Centro Nacional de las Artes, Ciudad de MÉXICO

Centro de las Artes, San Luis Potosí, MÉXICO.

Casa de la Cultura de Oaxaca, Oax, MÉXICO

Casa de la Cultura de Aguascalientes, Ags., MÉXICO

Teatro Hinojosa, de Jerez, Zac., MÉXICO

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, Zac, . MÉXICO

Iglesia Metodista de México -El Buen Pastor-Churubusco, Ciudad de México, MÉXICO.

FILARMÓNICA DE QUERÉTARO, con el RÉQUIEM, de G. VERDI, en 1996.

La OSENM-UNAM en el Festival Internacional Tamaulipas 2007.

 La Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM, conducida por su titular SERGIO CÁRDENAS, participó en sendos conciertos en el marco de la IX edición del Festival Internacional Tamaulipas, en octubre de 2007. 

Medalla Bellas Artes de Oro 2023 para GUADALUPE PARRONDO.

 

El 19 de septiembre de 2024, en ocasión de la investidura de la Medalla Bellas Artes de Oro 2023, a la pianista mexicana GUADALUPE PARRONDO, el Mtro. Omar López Vergara leyó el siguiente texto, de su autoría:

Buenas tardes a todos,

Creo que primero tengo que explicar cómo llegué a este podio. Prometo ser lo breve que pueda. Era yo un pianista muy amateur la primera vez que oí hablar de Guadalupe Parrondo. Una tutora de la escuela secundaria, también muy adicta al piano, me narró la siguiente anécdota. Había deambulado precisamente por los pasillos de Bellas Artes y justo en la Sala Ponce había oído que alguien ensayaba el piano. 

“Pensé que era Monique Haas, porque sólo una pianista francesa podía tocar de esa manera. Era algo así como magia: un Debussy que nunca antes había escuchado. Pregunté entonces quién estaba ensayando… y era ¡Guadalupe Parrondo

Lo dijo con incredulidad, con la entonación de alguien que quiere expresar que era naturalmente imposible que una pianista mexicana pudiera tener tal maestría con el instrumento, en una época en la que lo políticamente correcto no se conocía, y el malinchismo era hasta bien visto. 

Claro que era Guadalupe Parrondo. 

Admitámoslo, México es una tierra de grandes escritores, de pintores fantásticos, de poetas hechecitos a mano e incluso de excelentes tenores y a veces sopranos, pero no de pianistas. Quizás la dificultad de tener un instrumento adecuado a temprana edad, los recursos que se requieren y la poca demanda que existe en nuestro país abona a este dato. Si alguien no está de acuerdo, por lo menos concederá que no estamos en Rusia, donde el piano despierta más pasión que el futbol. Guadalupe Parrondo es quizás la excepción que confirma la regla. Hija de un técnico de pianos de Saltillo, Rodolfo Parrondo Castañeda, y de una encantadora ama de casa, Estela Corcuera Romero, a quienes recordamos con respeto y cariño, Guadalupe Parrondo pulsó su primera tecla del piano a los tres años, y a los siete ya era presentada como niña prodigio tocando el concierto para piano y orquesta en Re Mayor de Haydn bajo la batuta de Luis Herrera de la Fuente, a pesar del disgusto que el maestro don Luis tenía por los niños prodigio en lo particular, y por los niños en general. Por entonces Guadalupe Parrondo vivía en Lima y estudiaba con Lily Rosay de Sas, buena amiga de Claudio Arrau, y en varias de las soirees de aquella escuchó azorado a quien entonces era conocida como “Lupita Parrondo”. Entre los tesoros de la maestra hay una partitura de la Sonata Op. 35 de Chopin con la siguiente profecía del maestro Claudio: “A Lupita Parrondo, mis mejores augurios para el desarrollo de su magnífico talento”. Otro pianista coetáneo de Arrau pero mucho menos escueto, el gran gringo Abbey Simon, decía lo siguiente: “aunque he conocido muchos niños prodigio, ninguno de ellos se compara a Lupita en la hondura de expresión y en la inteligencia para saber verter el contenido musical de las obras que ejecuta”. Para Simon, esa niña era un prodigio entre los niños prodigio entre los niños prodigio. 

Pocos años después Guadalupe Parrondo viajaba en un avión para estudiar en la Escuela Normal Superior de Música de París, con una media beca que tenía planeado estirar unos seis u ocho meses. Tenía que vivir con apenas 400 francos al mes, de los cuales 150 eran para rentar un piano de cola Steinway. Pasó penurias, porque como se podrá inferir Guadalupe provenía de una familia encantadora pero no acomodada. Podía comer una vez al día, pero eso sí, estudiaba todos los días de 7 de la mañana a 10 de la noche. Desde luego que el gobierno francés, estupefacto ante tal virtuosismo ya adolescente, no tuvo más remedio que extenderle una beca completa durante toda su licenciatura, que la maestra terminó con una medalla de oro. Estaba en París durante las protestas estudiantiles de 1968, pero de lo único que se enteró era de unos piececillos que iban de allá para acá que veía desde el tragaluz de su estudio que rentaba en la Casa de México en París. El mundo de Guadalupe Parrondo es y siempre ha sido el piano. Este pacto, este matrimonio con el piano ha sido siempre un matrimonio feliz, pleno y sin accidentes. 

Durante unos seis o siete años acudí todos los lunes a tomar clases privadas en casa de la maestra Parrondo en Coyoacán. La primera vez que estaba nervioso esperando en la sala conocerla, oía cómo le corregía a alguien el segundo movimiento del concierto K 467 de Mozart. En un piano se oían las notas muy bien colocadas, precisas, con buena técnica. En el otro piano se oía magia. Cuando se abrió la puerta del estudio, apareció una mujer de pelo muy negro, con una sonrisa muy amable, que me saludó con un apretón de manos particularmente enérgico con la mano izquierda, porque en la derecha tenía una férula (uno de varios accidentes que le conocí por lo que desde mi punto de vista era sobre estudiar el piano).  En mi primera audición con la maestra, al término de tres compases de una partita de Bach, ella enunció enérgicamente: ¡suficiente! Eso no sonaba nada bien, pero aún así faltaba mucho para que me diera cuenta de que no estaba yo tomando clases con una maestra de piano. Estaba yo ante la presencia de algo que ya había oído de otros admiradores, pero que costaba trabajo digerir. Esta mujer bajita, de carácter enérgico pero de una bondad fuera de serie, no era una maestra de piano y tampoco era siquiera una pianista. Era, en términos brutales pero creo muy correctos, un monstruo del piano, un término que aprendí a copiar de varios de sus alumnos, admiradores y groupies. Bien podía jactarme de tocar muy bien el cuasi imposible Op. 10 no. 1 de Chopin: ella lo tocaba al triple de velocidad, pero en todos los tonos. Bien podía aprenderme el concierto en sol mayor de Ravel: ella lo tocaba mientras cantaba las voces de la orquesta. Una vez la invitaron a tocar el segundo concierto de Saint Saens, el cual no estaba en su repertorio. La acompañé al centro a comprar la partitura, regresamos a su casa y después me dijo lo siguiente: “te corro Omar porque me tengo que poner a estudiar, es un concierto muy difícil”. Dos semanas después lo tocaba de principio a fin sin titubeo alguno. Difícil pensar en una pianista con una memoria de este calibre. Recuerdo con fascinación aquel concierto en el Teatro de la Ciudad con el dos de Saint Saens donde la maestra, como se dice coloquialmente entre pianistas “tocó como disco”. Y es que así toca todo, “como disco”. Durante los siguientes años que me dediqué a tratar de no perderme ninguno de sus conciertos, jamás le oí una nota falsa, un trastabilleo, una duda. Pero eso era lo de menos. La apreciación de aquella lejana maestra de secundaria era correcta. No sólo no era posible que una pianista mexicana tocara así, es que no era posible que nadie tocara así.  

Después de graduarse en París, Guadalupe hizo lo que se tenía que hacer: ganar todo concurso internacional en que se presentaba. Ganó Barcelona, ganó Venezuela, ganó Ginebra ganó varios más. Ella dice que simplemente salía al escenario y hacía lo que tenía que hacer, después se retiraba a estudiar y se enteraba de los resultados casualmente. Las grabaciones de algunos de los concursos existen, y se han pasado de cassette a archivo digital: sus estudios de Chopin se oyen todos como deben oírse: como metralleta, con esa “musicalidad casi matemática” que bien la describe. Esas grabaciones, no disponibles al público, son, como ella misma lo es, un objeto de culto. 

En la década de los setenta se asentó en la Ciudad de México, acompañada de dos pianos Steinway que compró con lo que ahorraba de sus concursos, conciertos y clases. Décadas después sería nombrada Patrimonio Cultural Vivo de la ciudad. Más décadas después de sus años en Lima, Guadalupe Parrondo estrenaría mundialmente el concierto para piano de Luis Herrera de la Fuente. ¿Qué habrá pensado el maestro de la Fuente realmente el encontrarse de nuevo con esa niña que ya no era niña, pero que seguía siendo más prodigio que nunca? (y que fue, por cierto, su última solista) ¿Qué diría Arrau si estuviera entre nosotros? ¿Qué diría Simon? ¿Qué diría Monique Haas, que discutió intensamente con Arrau si se le otorgaba o no una presea especial en el concurso Marguerite Long de París? ¿Qué diría esa niña de siete años, Lupita Parrondo, que a los siete años decidió que iba a ser pianista y sólo pianista, qué diría si estuviera sentada en esta audiencia? 

La entrega de la Medalla Bellas Artes de Oro 2023 es un merecido reconocimiento a una de las más grandes pianistas contemporáneas, a una artista mexicana que no ha cesado en su febril dedicación al piano, a una luminaria pianística de siete décadas de carrera artística, un reconocimiento a sus cuarenta años como catedrática de piano, un reconocimiento merecido a todos los años en que Guadalupe ha pensado en piano y sólo en piano, en cómo tener nuevos sonidos, en cómo hacer que el piano suene a todo menos a piano, que suene a colores, a texturas, a sorpresas… a música. Porque lo que extrae esta gran virtuosa es música, es sólo música, música en estado de éxtasis, música pura, música absoluta. Porque la docente de secundaria que deambulaba hace muchos años por esta sala escuchaba efectivamente a Guadalupe Parrondo tocar Debussy, y ese Debussy era más allá de lo creíble: era magia. Porque Guadalupe todo lo que toca lo convierte en magia. 

Quienes además de concebirla como pianista hemos tenido la fortuna de convivir más cerca con ella sabemos que además de la pianista hay aquí una mujer de incalculable valor. Una mujer recia, con un sentido del humor adorable, con una nobleza que casi equipara su virtuosismo. Guadalupe es oro puro, en todos los sentidos, es oro como amiga, como confidente, como maestra, es oro como  mujer, como hermana, como hija, como adulta, como niña. Guadalupe Parrondo es el oro del piano y es ahora el oro de Bellas Artes. 

Muchas gracias a todos.

Omar López Vergara

(https://omarlopezvergara.com/)

Escucha este discurso en:  

https://www.facebook.com/mariaelena.parrondo/videos/1585116668741691/?mibextid=WC7FNe&rdid=Gnh4M3wkKt669Ado