En enero de 2001, fui invitado a presentar un concierto de música contemporánea de México en una serie de conciertos cuyo director artístico es el cornista Wilfried Krüger, en la ciudad alemana de Nürnberg. Tuve un pequeño ensamble de excelentes músicos a disposición (en su mayoría, integrantes de la Sinfónica de Nürnberg, como el propio Krüger), lo cual constituyó una garantía de la calidad musical expositora. La única condición que mencionó Krüger, es que fueran obras mexicanas de muy reciente factura.
Configuré una propuesta con obras de cinco (5) compositores: Alejandro CASTAÑOS, Rogelio SOSA, Carlos SÁNCHEZ-GUTIÉRREZ, BACA-LOBERA y de mí mismo. El concierto tuvo una magnífica recepción, incluso por parte de la crítica. De manera especial recuerdo con emoción y gratitud la excelente acogida que tuvo mi ciclo de siete (7) canciones para barítono, clarinete, viola y contrabajo, sobre otros tantos poemas de OCTAVIO PAZ, ciclo que lleva por título OIGO LATIR LA LUZ. Destacó en esta exposición, de manera brillante, el barítono MATTHIAS VIEWEG, quien ya había tenido a su cargo el estreno mundial del ciclo un año antes en la Sala Bolívar, del Instituto Iberoamericano, de Brlín, Alemania, en el marco del Festival "El Museo como Escenario" (Schauplatzmuseum).
Sobre este ciclo, el periódico Nürnberg Nachrichten publicó la siguiente reseña/crítica:
„La sorpresa de la velada, sin embargo, fue Cárdenas mismo: como compositor. El ciclo de poemas de Octavio Paz OIGO LATIR LA LUZ, musicalizado por Cárdenas, debe ser calificado, simple y sencillamente, como sensacional. Así, más o menos, debió haber resonado en los oídos de los amigos de Schubert su VIAJE DE INVIERNO (Winterreise): algo entrañable y también increíblemente lejano. Cada canción tuvo su carácter primigenio y muy propio, perfectamente delineada, sin intentar 'hacerse simpática'. Todo es insinuado (notas que caminan descriptivamente, recuerdos de un vals, un pequeño fugato, hasta aparece un bajo en estilo jazz-combo), para, de inmediato, disimularlo. Sobre esto, la voz baritonal de Matthias Vieweg, que sin esfuerzo flota hasta en los agudos registros del falsetto: apenas se imagina uno que la poesía se pueda convertir en sonido de una manera más consistente que la que aquí se reseña.“ (Benjamín Wron, el 30 de enero de 2001, en Nürnberger Nachrichten).
Este ciclo se puede oír en:
https://www.youtube.com/watch?v=C-3QvWVTxxQ&t=1289s
Existe una grabación de la pieza de CASTAÑOS, que conduje algunos años después:
https://www.ivoox.com/sergio-cardenas-dirige-a-castanos-sintesis-audios-mp3_rf_663684_1.html
Para el programa de mano de esa fantástica velada musical, Krüger me solicitó un texto general de introducción, que aquí comparto en su versión original en alemán y en la traducción al español:
MÚSICA MEXICANA DE RECIENTE FACTURA,
¿SIN MARIACHIS?
Por Sergio CÁRDENAS*
A menudo me sucede que cuando hablo de música mexicana en Alemania, la mayoría de mis oyentes inmediatamente piensan en los conocidos mariachis, por lo que mucha gente asocia la música mexicana, de manera automática, sólo con la música de estos grupos, una música que, por lo demás, es muy bonita. Es una pena que las expresiones musicales de las (otras) diferentes regiones de México sean poco o nada conocidas. Sobre todo, creo que es una pena que no hayamos descifrado (al menos todavía) la notación musical de los aztecas o de las otras grandes culturas prehispánicas de México, si es que tal notación existió.
Según las crónicas de los reporteros de las propias filas de estas culturas o de las filas de los españoles, esa música debió haber sido una música poderosa, emocionante y al mismo tiempo conmovedora, aunque algunos oídos europeos la consideraran simplemente ruido. Pero cuando veo el legado de los aztecas en términos de instrumentos musicales y al mismo tiempo observo la magnífica arquitectura de sus ciudades y leo los maravillosos poemas que nos han legado, me parece aún más lamentable que aún no hayamos descubierto cómo sonaba esa música.
La historia musical de México registra una interesante evolución en el campo de la composición: muy pocos años después de la Conquista, los nativos, formados por los misioneros españoles, ya sabían componer piezas musicales que al mismo tiempo estaban de moda en Europa: música policoral al estilo de los hermanos Gabrielli, de Venecia, por ejemplo. Durante los casi 300 años de dominio español en México, la música religiosa experimentó un desarrollo más significativo y, por lo tanto, también demostró ser “funcional”: la Conquista también se transmitió a través del Evangelio. Las crónicas de esta época dan cuenta de las pomposas celebraciones del clero católico, destacando las de las grandes catedrales de la Ciudad de México, Puebla, Oaxaca, Morelia, Durango y Zacatecas, por citar las más importantes de la época: el evangelio europeo era servido con música de manera suntuosa: se contaba con sendas orquestas, coros y órganos. Y por supuesto, los talentosos compositores mexicanos y los importados de España aprovecharon estas excelentes oportunidades.
Sin embargo, en el siglo XIX, cuando el país se vio envuelto en muchos conflictos internos debido a su proceso de independencia de España, el desarrollo de la composición musical se estancó un poco. Algunos de los compositores lograron llegar a Europa en la segunda mitad del siglo para continuar aquí su educación. Se prefirió a Francia porque fue el país que inspiró a México su independencia.
Fue sólo con Manuel María Ponce (1882-1948), quien estudió en Berlín a principios del siglo XX con Martin Krause, el último alumno de Liszt, que se produjo un giro hacia adentro en la música mexicana. Lo que prevaleció sobre todo en el arte mexicano a principios del siglo XX, fue la búsqueda por la propia identidad. Ponce fue probablemente el primer compositor mexicano que se atrevió a incorporar elementos folklorísticos en sus recitales de piano, pero también en sus propias piezas musicales. Con él se inició en el siglo XX el llamado período nacional de nuestra música. Hubo asimismo un movimiento que se ha propuso reconstruir la música de la época prehispánica; para algunos, este intento fue un primer paso hacia la "composición con fines turísticos". Pronto siguieron otros movimientos en esta dirección. Con gran apoyo del gobierno nació una música “nacional”, especialmente el huapango, también llamado son, muy preferido por los mariachis. Para varios musicólogos, este género es la “encarnación del México musical” por excelencia.
Pero desde hace casi 100 años ha habido compositores en mi país que son apasionadamente mexicanos pero que también componen “de manera diferente”, en su mayoría sin usar sonidos de mariachi. Aquí puedo, por ejemplo, mencionar a Julián Carrillo, el gran descubridor, al mismo tiempo que Aloys Haba en Europa, de la música microtonal. O, para mí, el compositor más importante de México en los primeros 50 años del siglo XX, Silvestre Revueltas, en cuya música, como me comentó alguna vez Sergiu Celibidache, “toda el alma de México se puede escuchar desde lo más profundo de la tierra" en su música. Entre sus obras maestras más importantes nombraría los cuatro cuartetos de cuerda y el poema sinfónico “Sensemayá”.
Manuel Enríquez (1926-1994) es el sucesor directo de Revueltas. Sus obras han sido presentadas en los más destacados festivales de música contemporánea; entre ellos, el conocido Festival de Darmstadt, el Festival de Otoño de Varsovia, pero también, por ejemplo, las Semanas de Festivales de Berlín.
El concierto de esta noche contará con obras compuestas recientemente. Nosotros, los cinco compositores mexicanos cuyas obras se interpretan hoy, somos todos mexicanos apasionados y, sin embargo, el elemento folclórico rara vez aparece en nuestras obras a menos que sea especificamente solicitado. Todos reconocemos la riqueza de la música de nuestro pueblo, pero opinamos que no queremos ni consideramos necesario definirnos en lo musical de manera étnica o enfatizar con ello nuestros orígenes, especialmente cuando consideramos que la música folclórica actual es promocionada más por razones turísticas o exóticas, pero rara vez como una expresión profunda de un pueblo que canta y baila por sí mismo.
En mi opinión, las obras que se representarán esta noche se caracterizan por su consumada elaboración, pero también por la expresividad que reside en ellas. Son obras que quieren ser habitadas porque juegan con la memoria y las capacidades perceptivas del oyente. Pero también porque dan a los artistas intérpretes mucho espacio creativo libre al fomentar la improvisación, características todas que también se dan en la música folclórica.
Me atreví a ponerle a la velada el título Macuilli Mexica. Esto significa en lengua azteca, cinco mexicanos. Tal vez debería nombrar la velada Macuilli Cuicano Mexica, que significa cinco compositores mexicanos. Cuicano es el nombre que se utiliza para los compositores en lengua azteca, náhuatl. El cuicano debía componer cada vez música nueva para los distintos festivales y celebraciones.
Nosotros, los cinco compositores de esta velada, ya no somos aztecas: componemos, entre otras cosas, porque también celebramos nuestra existencia mexicana, una existencia con raíces profundas y con la vista puesta en el futuro; ya no buscamos una identidad sino que nos esforzamos por crear nuevas entidades en la música.
Como escribió tan bellamente el gran poeta azteca Nezahualcóyotl: ¡Por fin mi corazón lo ha entendido: oigo una canción, miro una flor: ¡que nunca se marchiten!
*Premio Nacional de Artes y Literatura -Bellas Artes- 2021
Mexikanische Musik aus der jüngsten Zeit,
doch
ohne Mariachis?
von Sergio Cárdenas
Es
geschieht mir des öfteren daß wenn ich in Deutschland von mexikanische Musik
spreche, die meisten meinen
Zuhörern sofort an die bekannten
Mariachi-Kapellen denken.. Somit
assozieren viele automatisch die mexikanische Musik einzig und allein
mit der Musik diesen Kapellen, eine Musik die, zweifelsohne, auch sehr schön
ist. Es ist nur Schade daß die musikalische Ausdrücke aus den verschiedenen
Regionen Mexikos nur wenig oder gar nicht bekannt sind. Vor allem finde es
aber Schade daß wir nicht (noch nicht,
auf jedem Fall) die Musik-Notation der Azteken oder der anderen großen
prä-hispanischen Kulturen Mexikos entziffert haben, sollte es einer solchen
Notation gegeben haben.
Den
Chroniken von den Berichtstattern aus der eigenen Reihen dieser Kulturen oder
aus der Reihen der Spanier zufolge, muß diese eine gewaltige, packende und
zugleich rührende Musik gewesen sein, wenn auch manche europäische Ohren sie
einfach als Lärm betrachteten. Aber wenn ich
das Vermächtnis der azteken in
puncto Musikinstrumenten sehe und zur gleichen Zeit die grandiose
Architektur ihren Städten betrachte und die herrliche Gedichte die überliefert
worden sind lese, um so mehr finde
ich Schade daß wir nicht wirklich
erfahren können wie diese Musik wohl geklungen hat.
Die
Musikgeschichte Mexikos registriert eine interessante Entwicklung im Bereich
des Komponieren: sehr wenige Jahre nach der Conquista
waren die von den Missionaren ausgebildeten Indios bereits in der Lage,
Musikstücke zu komponieren sowie zur gleichen Zeit sie in Europa Mode waren:
Mehrchörige Musik à la Brüder Gabrielli, aus Venedig, zum Beispiel. Während die
fast 300 jährige spanische Herrschaft in Mexiko hat die kirchliche Musik eine
bedeutendere Entwicklung erlebt und dadurch sich auch „dienstlich“ erwiesen:
die Conquista wurde auch durch das
Evangelium durchgezogen. Chroniken aus dieser Zeit berichten über die pompöse
Feierlichkeiten der Kirche, besonders die jennigen der großen Katedralen von
Mexiko-Stadt, Puebla, Oaxaca, Morelia, Durango und Zacatecas, um die damals wichtige
zu nennen: das europäische Evangelium wurde mit prächtige Musik serviert: ganze
Orchestern, Chöre und Orgeln stunden da zur Verfügung. Und selbstverständlich
nützten die talentierte mexikanische Komponisten und die andere die aus Spanien
importiert wurden, diese hervorrangende Möglichkeiten aus.
Im
19. Jahrhundert aber, da das Land auf Grund ihre errungene Unabhängigkeit von
Spanien in vielen inneren Konflikte geraten ist, ist diese Entwicklung der
Komponisten ein wenig zu einem stillstand gekommen. Einigen der Komponisten ist
gelungen, im zweiten Hälfte des Jahrhunderts, nach Europa zu kommen um sich
hier weiter bilden zu lassen. Bevorzugt war Frankreich weil es das Land war das
die mexikanische Unabhängigkeit
Bewegung inspiriert hatte. Erst mit Manuel María Ponce (1882-1948), der am
Anfang des 20. Jahrhunderts in Berlin bei Martin Krause, der letzte Schüler
Liszts, studiert hatte, hat die Wendung nach innen in der mexikanischen Musik
gegeben: was vorallem herrschte in der mexikanischen Kunst am Anfang des 20.
Jahrhunderts ware ein großes Verlangen nach der eigenen Identität. Ponce ist sehr wahrscheinlich der
erste Komponist Mexikos gewesen der es
wagte, flokloristisches in seinen Klavierabenden einzubauen, aber auch in
seinen eigenen Musikstücken. Mit ihm begann die sogennante nationalische
Periode unserer Musik im 20.Jahrhundert. Darunter ist auch eine Bewegung zu
finden die es sich als Ziel gesetzt hat, die Musik aus der prähispanischen
Zeiten zu rekonstruiren: für vielen war dieser Versuch ein erster Schritt in
Richtung "Komponieren für Turistische Zwecke“. Bald folgten die anderen
Bewegungen auch in diese Richtung und,
mit großer Unterstützung der Regierung, eine „nationale“ Musik wurde geboren.
Durchgesetzt hat sich vorallem der Huapango,
auch Son gennante, Musikgattung, die
eben von den Mariachi-Kapellen sehr bevorzugt wird. Für mehrere
Musikwissenschaftlern ist diese Gattung die „verkörperung“ des musikalischen
Mexikos schlechthin
Aber
auch seit fast 100 Jahren gibt es in meinem Land Komponisten die
leidenschaftlicher Mexikaner sind aber auch „anders“ komponieren, meistens ohne
Mariachi-Klänge zu verwenden. Hier kann ich, z. Bspl., Julián Carrillo erwähnen, der große Entdecker, zur gleichen Zeit
wie in Europa Aloys Haba, der Viertel- und/oder Achtelton-Musik. Oder der für
mich wichtigste Komponist Mexikos in den ersten 50 Jahren des Jahrhunderts, Silvestre Revueltas, in dessen Musik, wie Sergiu Celibidache mir
einmal sagte, „die ganze Seele Mexikos aus dem Erdeninneren zu hören ist“.
Unter die wichtigsten seiner Meisterwerke würde ich die vier Streichquartetten
und die symphonische Dichtung Sensemayá,
nennen.
Manuel Enríquez (1926-1994) ist der
direkter Nachfolger Revueltas. Seine Werke sind bei den herausragenden
Festspielen zeitgenössicher Musik gespielt worden; darunter sind die bekannte
Darmstädter Festspiele, der Warschauer Herbst,
aber auch, zum Beispiel, die Berliner Festwochen.
Im
Konzert von heute Abend werden Werke zu hören sein die jüngst komponiert worden
sind. Wir, die fünf mexikanische Komponisten deren Werke heute erklingen, sind
alle leidenschaftliche Mexikanern und dennoch, selten kommt das folkloristische
in unseren Werken vor, es sei denn es wurde ausdrucklich verlangt. Wir alle bekennen die Reichtum der Musiken
unseres Volkes, aber wir sind der Meinung
daß wir es nicht wollen und auch es nicht für nötig halten, uns ethnisch
musikalisch zu definieren oder dadurch unsere Herkunft zu betonen, insbesondere
wenn man heute die folkloristische Musik mehr aus turistischen oder exotischen Gründen
fördert, aber selten als tiefsinnige Ausdruck eines Volkes, das für sich selbst
singt und tanzt.
Meiner Meinung nach sind die Werke die heute Abend erklingen werden durch ihre Vollendung charakterisiert, aber
auch durch die Aussagekraft die in ihnen wohnt. Es sind Werke die, sozusagen,
bewohnt werden möchten weil sie mit dem Gedächtnis und mit den
Wahrnemungs Fähigkeiten der Zuhörer spielen. Aber auch weil sie viel freier Schaffensraum den ausführenden
Künstlern geben in dem sie das Improvisieren fördern, alle diese
Charakteristika die auch bei den folkloristischen Musiken vorkommen.
Ich
habe es gewagt den Abend der Titel Macuilli
Mexica zu verleihen. Dies bedeutet in der Sprache der Azteken, fünf
mexikaner. Vielleicht sollte ich den Abend eher Macuilli Cuicano Mexica, das fünf mexikanische Komponisten
bedeutet. Cuicano ist der Name der
in der aztekischen Sprache, náhuatl, für Komponisten verwendet wurde. Der Cuicano sollte jedesmal für die
verschiedene Festen und Feierlichkeiten neue Musik komponieren.
Wir,
die fünf Komponisten des heutigen Abends, sind keine Azteken mehr: wir
komponieren, unter anderem, weil wir auch unser mexikanisches Dasein
zelebrieren, ein Dasein mit tiefen Wurzeln und mit einem Blick in die Zukunft;
nichts mehr nach einer Identität suchend aber mit der Bestrebung, in die Musik
neue Entitäten zu schaffen.
Wie der große aztekische Dichter
Nezahualcóyotl so schön dichtete: Endlich hat es mein Herz begriffen: ich höre
ein Gesang, ich betrachte eine Blume : mögen sie niemals welken!
Nürnberg, Deutschland, Januar, 2021.
Der Autor ist Dirigent und Komponist mexikanischer Herkunft.
