En el periódico EL PRESENTE (Qro., Qro., México)

Entrevista publicada en el periódico catorcenario EL PRESENTE, de Querétaro, Qro. (México).

21 de agosto de 1986:nace la Filarmónica del Bajío (México)

El 21 de agosto del 2009, la hoy FILARMÓNICA DE QUERÉTARO cumple 23 años de actividad continua. Habiendo iniciado actividades ese mismo día de hace 23 años en el Teatro Juárez, de Guanajuato, Gto., con el nombre de FILARMÓNICA DEL BAJÍO y bajo los auspicios del Programa Nuevas Orquestas, de la SEP, así como de los gobiernos estatales de Aguascalientes, Querétaro y Guanajuato, la entonces FILARMÓNICA DEL BAJÍO fue obligada a emigrar a inicios de 1991 por decisión del gobernador interino de Guanajuato. Para fortuna de la cultura nacional, el vecino Estado de Querétaro, con el apoyo decidido de su Gobernador Constitucional, Lic. ENRIQUE BURGOS GARCÍA, le abrió sus puertas y poco tiempo después de haberse instalado en la capital queretana, la Filarmónica del Bajío recibió "carta de naturalidad" por parte del Patronato constituido en la primavera de 1992, que le dio el nuevo nombre de FILARMÓNICA DE QUERÉTARO.
Recuerdo vívidamente aquel memorable concierto del 21 de agosto de 1986, presidido por el Lic. RAFAEL CORRALES AYALA, Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato y contando con la presencia del Lic. Miguel González Avelar, Secretario de Educación Pública del Gobierno de México, y del director mexicano Eduardo Mata. Se inició con la "Toccata para percusiones", del mexicano Carlos Chávez; luego, Guadalupe Parrondo nos deslumbró en el "Cuarto Concierto para piano y orquesta", de L. v. Beethoven. Al respecto, la prensa local escribiría: "¡Ay, Guadalupe, cómo amas a Beethoven!". La velada concluyó con los esplendorosos "Cuadros de una Exposición", de M. Mussorgski, en la orquestación de M. Ravel. Como "encore", la flamante Filarmónica del Bajío estrenó la que se supone fue la última composición de la autoría de la mexicana Alicia Urreta: su arreglo orquestal de la canción "Camino de Guanajuato", de José Alfredo Jiménez. Tuve el privilegio de ser Director Artístico y General de esta agrupación orquestal mexicana durante sus primeros once (11) años de existencia.

¡Larga vida a la hoy Filarmónica de Querétaro!



Texto del Lic. Rafael Corrales Ayala, publicado en el programa de mano del Concierto Inaugural de la Filarmónica del Bajío:

"La obra cultural constituye un gran desafío para la sociedad mexicana, en cuyo desarrollo se ha manifestado tenazmente la idea de lo nacional, de lo mexicano, de la identidad. En todo momento de la vida de nuestro país puede encontrarse el sello de lo nuestro. Y ha sido así porque hemos podido hallar las ventanas comunicantes entre los valores estéticos de los mexicanos y la creación de otras latitudes; hemos enriquecido nuestra particularidad con lo universal. No es casual que Guanajuato y México sean asiento de un Festival Internacional como el Cervantino.
Para profundizar esta política, el Lic. Miguel González Avelar, Secretario de Educación Pública, ha promovido la creación de la Filarmónica del Bajío, con la concurrencia de entidades del centro del país, ratificando así la importancia que siempre henos dado a los grandes proyectos nacionales, formando parte de un programa instaurado en dicha Secretaría, tendiente a la creación de Nuevas Orquesta Sinfónicas en la provincia mexicana.
Asistimos hoy al nacimiento de una Orquesta que, estamos seguros, hará propicio un mayor acercamiento de los pobladores del Bajío con las altas manifestaciones del espíritu.
Expongo mi absoluta confianza en el consenso cultural que establece el recinto que hoy nos alberga, consenso que podrá constatarse en lo futuro en cada nota que interprete la Filarmónica del Bajío, completándose así el proceso de comunicación que se inicia con el compositor."

Guanajuato, Gto,; el 21 de agosto de 1986.

RAFAEL CORRALES AYALA,
Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

Las portadas de los programas de mano del concierto referido, reprodujeron el dibujo "Inventor de Ruidos", del artista guanajuatense JAZZAMOART, dibujo que formó parte de la exposición individual de este artista montada en el vestíbulo del Teatro Juárez (Guanajuato, Gto.) ex-profeso para la inauguración de la Filarmónica del Bajío.

J. R. BLENGIO: Como un rayo que no cesa

COMO UN RAYO QUE NO CESA
por José Rafael Blengio*


En 1999 el maestro Sergio Cárdenas publicó “Estaciones en la Música”, un catálogo de sus pulsiones anímicas más sinceras, un manual de lo que debe ser el perfecto oyente musical y poético. Por él desfilaban sus amigos más dilectos (él es amigo dilecto y lo demuestra día con día, año con año), que iban desde Cioran y Hans Kueng pasando por los Manueles Esperón y Enríquez, Carrillo, Strauss, Hesse, Schumann, Beethoven y sobresaliendo entre todos Brahms, Mozart y Bruckner. Eran sus filias, pero también había fobias: contra la inepta burocracia, contra la cerrazón anímica, contra la mediocridad, contra la raquítica formación en el arte musical, en una palabra, contra todo lo que atente contra la cultura y su misión trascendente. Todo el libro era el espejo espiritual de un artista sensible, culto, un homo universalis que abría su alma en una empresa que llamé “la pasión didascálica”.

Han transcurrido cuatro años y la veta, lejos de agotarse, nos entrega nuevos filones de oro y piedras preciosas. Con una temática más selecta pero igualmente válida, en “Un Rap para Mozart” nos entrega una serie de traducciones, por una parte, de críticas, por otra, y plus ultra, varios enayos poéticos, combinaciones de prosa poética y ensayo filosófico, en el justo medio entre el análisis reflexivo y la emotividad lírica. El autor, dentro de la más alta y pura didascálica, nos obsequia trozos de una gran calidad, llenos de intensas vibraciones en que se translucen no sólo el músico exigente y polifacético que es, sino el recreador de la poesía de una de las grandes voces del Siglo XX, Rainer María Rilke., el ensayista y crítico decantado, centrado en especial en uno de los universos más libertarios que han surgido de la poesía, el de los Sonetos a Orfeo, las Elegías Duinenses, el Libro de la Imágenes y otros textos.

Intérprete sensible, músico y traductor con alma de poeta, taumaturgo convencido, Sergio Cárdenas nos da en palabras lo que un creador soñó en distinto idioma, en clima y estación diferentes, pero con la misma emoción, y hace que renazca del fondo del signo, la verdad inquenbrantable de la poesía que alguna vez fue una con la música. Juan Villoro, en el Prólogo Piel Roja a “Estaciones en la Música”, dice: “Sergio Cárdenas pertenece a la reducida cofradía de quienes han hecho de la palabra una extensión de la música. Ajeno al protagonismo de quienes piensan que la batuta es más importante que la música, cede la voz a sus solistas y traduce páginas ejemplares de Hesse, Cioran, Nietzsche, Walter y Alma Mahler.”

La vena didascálica de Sergio Cárdenas es como un rayo que no cesa (¡Salud!, Miguel Hernández). Con su nuevo libro repite la tarea de interpretar con la partitura en la mano, las cimas y las hondonadas de la Octava Sinfonía de Anton Bruckner, pero no lo hace como un anatomista que diseca friamente un cuerpo inanimado, sino como un enamorado que dentro de la materia viva lee entre líneas y adivina venturosamente el plan maestro del quehacer bruckneriano, su más alto misterio. Esta forma de abordar obras maestras la había usado Cárdenas en sus ensayos Brahms o el largo camino hacia la luz y Brahms, exégeta de la esperanza, incluidos en “Estaciones en la Música”, con resultados esclarecedores, plenos y felices. Como aquella vieja película “Viaje Fantástico”, entra con su intrépido submarino y recorre las maravillas que subyacen en la aparentemente fría materia, llena en sí de la aristotélica belleza.

Para finalizar, deseo hacer una pequeña exégesis de un pasaje de Rilke. En la página 72 leemos: “Ser artista significa no calcular ni contar, sino madurar como el árbol que no apremia su savia y confiado se yergue en las tormentas priomaverales sin el temor de que, a lo mejor, el verano no llegará. Pero sí llega. Sólo que llega unicamente a los pacientes que están allí como si ante ellos yaciera la eternidad, despreocupados, tranquilos y lejanos. Diariamente aprendo, lo aprendo con dolores con los cuales estoy agradecido: ¡la paciencia lo es todo!”

A riesgo de caer en atrevimiento inverecundo, citaré una líneas de un poema que forma parte de mi libro “Declinación del Mundo”, para abundar sobre este punto:

Aparición alegre, saltimbanqui magnífica,
costurera que das aéreos puntos
al puente colgado entre el espacio y el tiempo,
eres la misma, que según el infalible vulgo
caía sobre las horas musicales de Beethoven niño.
Al final, hábil tejedora
de estameña en espacios olvidados
(compitiendo con el tiempo, tu enamorado eterno)
materializas con arte inmemorial esa engañosa tumba
en que la mosca termina su zigzagueante misión
y nos enseñas que en la trama tenue de los sueños
puede quedar atrapado todo un mundo de color y forma fementidos
(y con él nosotros, arcaicos insectos)
y que la paciencia a veces crea más que la espada y la proclama,
frágil araña....





*Texto leído por el autor en la presentación del libro Un Rap para Mozart, de Sergio Cárdenas, el 4 de diciembre de 2003, en el Museo de la Ciudad , de Santiago de Querétaro, Qro. México. José Rafael Blengio es Profesor de Música en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.
© José Rafael Blengio, 2003.