La OSENM-UNAM en el año lectivo 2012-2013.

Universidad Nacional Autónoma de México

ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA

(OSENM-UNAM)

Director Artístico: SERGIO CÁRDENAS

Actividades del año lectivo 2012-2013.

-28 de septiembre de 2012: Sala Nezahualcóyotl, Ciudad de México. Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de A. VALENZUELA, P. MAURICE, J. A GONZÁLEZ (estreno mundial) y S. REVUELTAS: La Noche de los Mayas. Solista: Berenice Abigail PIÑA (sax)

-12 de octubre de 2012: Auditorio Benito Juárez, Centro Cultural Tlatelolco. Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuels Nacional de Música-UNAM, para la DGIRE. Obras de J. A. GONZÁLEZ, P. MAURICE y A. VALENZUELA. Solista: Abigail PIÑA.

- 26 de octubre de 2012 : Sala Nezahualcóyotl, Ciudad de México. Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de A. BORODIN, L. SPOHR y BEETHOVEN (7ª. Sinfonía). Solista; ÉDGAR LANY FLORES (cl).

- 31 de octubre de 2012: Sala Xochipilli, Escuela Nacional de Música-UNAM, Ciudad de México:: Concierto didáctico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Día de Muertos. Obras d S. REVUELTAS: 3r y 4to movs. De “La Noche de los Mayas”.

- 22 de noviembre de 2012: Sala Xochipilli, Escuela Nacional de Música-UNAM, Ciudad de México : Concierto didáctico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de A. BRUCKNER (Andante, de la 4ta. Sinfonía) y P. I. CHAIKOVSKI: Finale, de la 4ta. Sinfonía.

- 23 de noviembre 2012: Sala Xochipilli, Escuela Nacional de Música-UNAM, Ciudad de México: Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Participación en el Concurso de Oposición de Sergio Cárdenas. P. I. CHAIKOVSKI: Finale, de la Sinfonía no. 4.

-24 de febrero de 2013: Sala Nezahualcoyotl, Ciudad de México Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de R. WAGNER (Preludio y Muerte de Amor de Isolda, de “Tristán e Isolda”); N. ROSAURO (concierto No. 2 para marimba y orquesta) y  S. PROKOFIEV.: Suite de Romeo y Julieta. Solista: Abraham PARRA.

-21 de marzo de 2013: Sala Xochipilli, Escuela Nacional de Música-UNAM, Ciudad de México: Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de G. GABRIELI (Canzona septimi toni), J. S. BACH (Aria, de la Suite no. 3) y W. A. MOZART ( Sinfonía 40 y Requiem) Con el Coro de Cámara Juvenil de México, Ensamble Coral L:A:T: I R. Solistas Cynthia Sánchez-Soprano, Ruth Escalona-Alto, Luis Miguel Ramírez-Tenor y Rodrigo Urrutia-Bajo.

-1 al 5 de abril de 2013: Escuela Nacional de Música, Ciudad de México, primera serie de audiciones para integrar la orquesta que se presentará en el YOUNG-EURO-CLASSIC 2013 en Berlín. En total se escuchó a aprox. 400 aspirantes; participaron 28 catedráticos de la ENM-UNAM como sinodales.

-5 de Abril de 2013: Audiciones para cantantes para participar en conciertos con la OSENM en diferentes Campus de la UNAM.

-23 DE mayo de 2013: ENEP-IZTACALA, Estado de México, Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de VERDI (selecciones de “Nabucco”, “Traviata”), PUCCINNI (Selecciones de “Turandot”, “Tosca”), MOZART (obertura y arias de las óperas “Die entführung aus dem Serail”, “Die Zauberflöte”, “Le Nozze di figaro”, VON SUPPE (ob. Poeta y campesino), MASCAGNI (“Cavalleria rusticana”),ROSSINI (EL BARBERO DE SEVILLA), BIZET (“Carmen”), Con diversos Solistas- Estudiantes de la ENM-UNAM. Director huésped: Daniel Horacio Álamo.

-24 de mayo de 2013: ENEP-ARAGON, Estado de México, Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de VERDI (selecciones de “Nabucco”, “Traviata”), PUCCINNI (Selecciones de “Turandot”, “Tosca”), MOZART (obertura y arias de las óperas “Die entführung aus dem Serail”, “Die Zauberflöte”, “Le Nozze di figaro”, VON SUPPE (ob. Poeta y campesino), MASCAGNI (“Cavalleria rusticana”),ROSSINI (EL BARBERO DE SEVILLA), BIZET (“Carmen”), Con diversos Solistas- Estudiantes de la ENM-UNAM. Director huésped: David Eduardo Rocha.

-31 de mayo de 2013: ENEP-UNAM-JURIQUILLA, Estado de Queretaro, Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de VERDI (selecciones de “Nabucco”, “Traviata”), PUCCINNI (Selecciones de “Turandot”, “Tosca”), MOZART (obertura y arias de las óperas “Die entführung aus dem Serail”, “Die Zauberflöte”, “Le Nozze di figaro”, VON SUPPE (ob. Poeta y campesino), MASCAGNI (“Cavalleria rusticana”),ROSSINI (EL BARBERO DE SEVILLA), BIZET (“Carmen”), Con diversos Solistas- Estudiantes de la ENM-UNAM, Con diversos Solistas- Estudiantes de la ENM-UNAM. Sala llena.

-A partir del martes 4 de junio y hasta el miércoles 10 de julio, la OSENM-UNAM estuvo realizando sus ensayos preparatorios para las siguientes presentaciones públicas en el Patio del Cine, de la Biblioteca de México “José Vasconcelos” (Ciudadela, México, D.F.). Los ensayos diarios se llevaron a cabo de las 09:00 a las 13:00 hs, alternando algunos días o agregando algunas horas para ensayos seccionales que estuvieron a cargo de los siguientes profesores: FRANCISCO LADRÓN DE GUEVARA (violines), GERARDO SÁNCHEZ y DAVID EDUARDO ROCHA (violas), VITALI ROUMANOV (violonchelos), MARIO MARTÍNEZ y BENJAMÍN HARRIS (contrabajos), EVANGELINA REYES (maderas), ALEXANDER FREUND (metales) y SERGIO CÁRDENAS (percusiones).

-16 de junio de 2013: Sala Nezahualcóyotl, Ciudad de México. Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de MOZART (sinfonía 40) y BEETHOVEN (sinfonía 9) Con el Coro de Magisterial del Programa de Fomento Musical de CONACULTA, Director Alejandro León, Coro Convivium Musicum director Victor Luna, Coro Ars Iovialis de la Facultad de Ingeniería director Oscar Herrera, Ensamble Coral L:A:T: y R. Solistas Diana Mora-Soprano, María Jacinta Barbachino-Alto, Alan Pingarrón-Tenor y Rodrigo Urrutia-Bajo.  Sala llena, 18 minutos de aplausos.

-14 de julio de 2013: Sala Nezahualcóyotl, Ciudad de México. Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de PROKOFIEV (extractos de Romeo y Julieta), BEETHOVEN (5º Concierto para Orquesta) y REVUELTAS (La Noche de los Mayas). Solista Guadalupe Parrondo. Se tocaron 3 “Encores”: “Huapangos” y “Saludo Tamaulipeco”, de S. CÁRDENAS, “Huapango”, de J. P. MONCAYO.  14 minutos de aplausos.

-15 de julio de 2013: Biblioteca José Vasconcelos (Ciudadela), Ciudad de México. Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de PROKOFIEV (extractos de Romeo y Julieta), BEETHOVEN (5º Concierto para Orquesta) y REVUELTAS (La Noche de los Mayas). Solista Guadalupe Parrondo. Se tocaron 3 “Encores”: “Huapangos” y “Saludo Tamaulipeco”, de S. CÁRDENAS, “Huapango”, de J. P. MONCAYO.  Sala llena, 14 minutos de aplausos.

-24 de julio de 2013: Radio y Televisión Alemana, Berlín Alemania. Preesentación de algunos Integrantes de la OSENM en entrevista y tocando algunas piezas regionales mexicanas para dar difusión al concierto de dicha Orquesta en esta ciudad alemana.

-25 de julio de 2013: Konzerthaus, Berlín Alemania. Festival Young Euro Classic. Ensayo con Público (sala llena) de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de PROKOFIEV (extractos de Romeo y Julieta), BEETHOVEN (5º Concierto para Orquesta) y REVUELTAS (Noche de los Mayas). Solista Guadalupe Parrondo. Se tocó un “encore”: “Huapangos”, de Sergio CÁRDENAS.

-26 de julio de 2013: Konzerthaus, Berlín Alemania. Memorable Concierto Inaugural del festival internacional de orquestas sinfónicas juveniles YOUNG EURO CLASSIC  con la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM. Obras de PROKOFIEV (extractos de Romeo y Julieta), BEETHOVEN (5º Concierto para Orquesta) y REVUELTAS (Noche de los Mayas). Solista Guadalupe Parrondo. Se tocaron 4 “Encores”: “Huapangos” y “Saludo Tamaulipeco”, de S. CÁRDENAS, “Huapango”, de J. P. MONCAYO; “Berliner Luft”, de P. LINCKE.  Sala llena, 30 minutos de aplausos.

Al término del concierto, en la recepción ofrecida en la Sala Beethoven de la misma Konzerthaus, diversos ensambles emanados de la OSENM-UNAM expusieron durante 90 minutos, músicas folclóricas de distintas regiones mexicanas, destacando la oaxaqueña, la michoacana y el repertorio típico de mariachi.

Además de lo anterior, en diversos ensayos se ensayaron las siguientes obras:

F. SCHUBERT: Sinfonía No. 5

W. A. MOZART: Oberturas a “La Clemenza di Tito” y a “La Flauta Mágica”

NUMERALIA:

Conciertos públicos:                         16

Recintos:                                             8

Presentaciones internacionales:          2

Obras mexicanas:                                6

Obras internacionales:                       32

Solistas:                                              21

Conciertos dirigidos por

el Director Artístico:                         14

Directores huésped:                             2

AUDICIONES para CONJUNTOS ORQUESTALES en la ENM-UNAM.

En Taiwán

Boletín del mes de agosto, 2013, de la Oficina de Enlace de México en Taiwán.

TRIUNFA la OSENM-UNAM en BERLÍN, Alemania.

La ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA-UNAM, en BERLÍN

Concierto inaugural del festival internacional de las mejores orquestas sinfónicas juveniles

YOUNG EURO CLASSIC 2013

Konzerthaus am Gendarmenmarkt

26 de julio, 2013

 

http://www.operamundi-magazine.com/2013/08/triunfa-la-osenm-unam-en-festival-berlines.html

Triunfa la OSENM-UNAM en festival berlinés

1 agosto, 2013

POR Redacción

 “¿Cómo no pensar en la guerra contra las drogas, que domina en el mundo la imagen de México? Y sin embargo, la orquesta juvenil nos trae otro mensaje, que mostró con fuerza cuando continuó la fiesta hasta después de la medianoche”, señaló el diario Tagesspiegel

Berlín. Alemania. Un éxito sin precedentes ha agregado a su trayectoria concertística la joven orquesta sinfónica universitaria OSENM-UNAM (Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM), al participar el pasado viernes 26 de julio en el concierto inaugural del festival internacional de orquestas sinfónicas juveniles Young Euro Classic (YEC), de la capital alemana.

Conducidos por la batuta de su director artístico, Sergio Cárdenas, el ensamble universitario cautivó al público con su lograda exposición de páginas magistrales de Prokofiev, Beethoven y Revueltas, arrancando atronadores aplausos que se prolongaron por 30 minutos, obligando a los músicos mexicanos a brindarles tres encores de otras tantas obras nacionales y culminando, para sorpresa de los berlineses, con la muy popular marcha Aire berlinés (Berliner Luft) de Paul Lincke, que es una suerte de “himno nacional” local.

Desde su ingreso a la hermosa sala principal de la Konzerthaus, sede del festival, la OSENM-UNAM fue recibida con un prolongado y cálido aplauso, que al final del concierto parecía no querer terminar nunca. El concierto, que duró poco más de tres horas, continuó por 90 minutos más en la Sala Beethoven de la misma Konzerthaus, en la que se ofreció a los integrantes de la orquesta mexicana una recepción que “tomaron” con sus instrumentos, haciendo cantar y bailar a todos los presentes a las cadencias de músicas populares de diversas regiones del país. Destacaron las pirekuas michoacanas y los sones oaxaqueños, brindados con maestría por los jóvenes integrantes de la OSENM-UNAM.

La crítica berlinesa ha documentado la participación de la OSENM-UNAM, que ha pasado a la historia como la primera orquesta juvenil mexicana invitada a tan significativo y codiciado festival.

El crítico August14979, de livekritik.de, escribió: “…al final, un atronador aplauso bien ganado… los jóvenes mexicanos tuvieron la capacidad de electrizar con su exposición a la pléyade de los oyentes: ¡un arranque perfecto del YEC!”.

Clemens Haustein, del periódico Berliner Zeitung, escribió en la edición del 28 de julio: “La orquesta de México es saludada por los oyentes con una calidez y despedida al final con unas ovaciones que les darían envidia a no pocas orquestas profesionales. Pero ¿cómo tocan Beethoven los jóvenes mexicanos? De una manera tan lírica y dulce como pocas veces se escucha.”

En el Tagesspiegel, del mismo día, Christiane Peitz escribe: “La noche de los mayas culmina con un tsunami percusivo a la cuarta potencia: un inicio atrevido del 14º YEC…nos sometieron a la prueba de paciencia de los encores que no se acababan y que fueron acogidos con entusiasmo. ¿Cómo no pensar en la guerra contra las drogas, que domina en el mundo la imagen de México? Y sin embargo, la orquesta juvenil nos trae otro mensaje, que mostró con fuerza cuando continuó la fiesta hasta después de la medianoche.”

Como solista se contó con la afortunada colaboración de la pianista mexicana Guadalupe Parrondo, cuyo pianismo fue premiado con largos aplausos por el público y reconocido por la crítica, que se refirió a ella como “ experimentada y soberana” (Tagesspiegel), “grandiosa y poderosa” (livekritik), “se integra con un sonido poderoso” (Berliner Zeitung).

 

http://www.livekritik.de/livekritiken/livekritik-von-august14979-zu-young-euro-classic-festival/

Livekritik zu   Young Euro Classic 2013

26.07.2013 - 11.08.2013 | Berlin [ Mitte ] / Konzerthaus Berlin

por  august14979

el 29.07.2013

El festival YOUNG EURO CLASSIC se ha vuelto un acontecimiento musical que regresa año con año. Se ha corrido la voz que aquí se presenta “lo mejor de lo mejor” del círculo de las orquestas juveniles de todo el mundo. Se trata de un evento que debe ser tomado en serio y, de ninguna manera, como algo que llena un vacío en el intermedio vacacional de conciertos del verano.

Un día antes de la inauguración oficial del 26 de julio, 2013, la Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de México invitó a asistir a su ensayo general abierto y todos, todos fueron. La Sala Principal de la Konzerthaus en la Plaza Gendarmenmarkt  estaba a reventar, la orquesta fue saludada con un aplauso frenético. Con justicia, como lo comprobaríamos pronto.

El director Sergio Cárdenas empezó con suavidad, casi de manera discreta, la parte orquestal del Concierto no. 5 para piano de Beethoven, contando con la colaboración de una grandiosa, poderosa y destacada Guadalupe Parrondo en el piano. Siguieron selecciones de “Romeo y Julieta”, de Prokofiev. Aquí, los jóvenes músicos demostraron por primera vez que dominan a la perfección tanto la suavidad como lo impetuoso de esta música para ballet.

Es una tradición del festival YEC que los músicos nos hacen oír piezas de los compositores de sus países. Del mexicano Silvestre Revueltas oímos primero una pieza de encanto dancístico-folclórico, un homenaje a las fiestas mexicanas pueblerinas. A continuación, amenazantes sonidos infernales que asociamos a un ritual chamánico de encantamiento; nos recuerdan la cultura maya, con la participación de diversos instrumentos de percusión que no son tan conocidos en nuestros lares. Eso nos traslada a las regiones de los intestinos y hacen vibrar los candeleros de la honorable sala de conciertos.

Al final, un atronador aplauso bien ganado, y un “encore” (propina), composición del Maestro del podio. Los jóvenes mexicanos tuvieron la capacidad de electrizar a la pléyade de los oyentes con su exposición, y se abrazan al final del evento  con desbordada alegría por el bien logrado ensayo general.

En resumen: Entusiasmo juvenil de México: ¡un arranque perfecto del YEC!

http://www.berliner-zeitung.de/musik/young-euro-classic-festival-mozart-mit-muschelhoernern,10809182,23834548.html

Mozart con caracoles

por  Clemens Haustein

Berlín; 27 de julio de 2013.  La orquesta universitaria mexicana tocó desde una perspectiva exótica obras conocidas: la Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de México inauguró el festival Young Euro Classic.

El jueves por la tarde vimos a esa orquesta de México en el ensayo general en la Konzerthaus: el arranque del festival Young Euro Classic del presente año. El atractivo que ofrecen las orquestas juveniles participantes es lo no convencional…una música clásica que aún está libre de las  costras que genera la rutina,  que huele un poco a lo elitista, a lo rígido.

El público se avalancha con entusiasmo a la Konzerthaus, que ha vendido casi todas sus localidades para este ensayo general que devino en una suerte de preconcierto. La orquesta de México es saludada por los oyentes con una calidez y despedida al final con unas ovaciones que les darían envidia a no pocas orquestas profesionales.

Escuchamos el Quinto Concierto para piano, de Beethoven, así como Selecciones de la Suite “Romeo y Julieta”, de Prokofiev y algo exótico del compositor mexicano Silvestre Revueltas: dos movimientos de su composición para cine “La Noche de los Mayas”, que fueron recibidos con euforia por el público en plena embriaguez vacacional. Se trata de una música que captura el folclor mexicano  en la atmósfera y el sonido de una orquesta sinfónica clásica, y en el movimiento final escenifica una ceremonia chamánica por medio de muchos instrumentos rítmicos exóticos, que trasladan al oyente a las tripas mismas: retumban los tambores y los caracoles.

Pero ¿cómo tocan Beethoven los jóvenes mexicanos? De una manera tan lírica y dulce como pocas veces se escucha. El director Sergio Cárdenas rechaza lo abrupto y lo grosero,  deja que las cuerdas toquen con decencia, las maderas no tienen problema para hacer oír sus solos por encima de las cuerdas, la solista Guadalupe Parrondo se integra con un sonido poderoso, libre de contrastes. Esta interpretación bombardea con amabilidad la creencia común de un Beethoven de melena alborotada, de mirada penetrante, del rictus en su boca. Y uno piensa ¿porqué no? Quizá estuvimos atrapados en “nuestra” imagen de Beethoven sin percibir ese lado de la sonoridad amable del compositor.

http://www.tagesspiegel.de/kultur/anrufung-der-mayagoetter/8557266.html

Der Tagesspiegel 27.07.2013

Invocación de los dioses mayas.

por Christiane Peitz

Atrevido: Sobre el arranque del Young Euro Classic.

No es frecuente ver 15 percusionistas entregados de lleno en la Konzerthaus. Tan pronto como los contrabajos pellizcan en unísono y en fortissimo las cuerdas de sus instrumentos, los percusionistas convierten el templo clásico de la musas de la plaza Gendarmenmarkt , en éxtasis total. “Noche de Encantamiento”, el último movimiento de la música para cine de Silvestre Revueltas “La Noche de los Mayas”, culmina en un tsunami percusivo a la cuarta potencia, con bongós, congas, Tamtam y bombo, xilófono, sonajas, güiro y dos grandes caracoles. Invocación de los Dioses y Demonios, conjura de las masas, una ofrenda ritual danzada al estilo de “Le Sacre…”, de Stravinski, con los caracoles amenazantes y los cada vez más complicados y complejos ritmos.

Las cuerdas de la Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de México (OSENM-UNAM) aportan a las cadencias de la percusión melodías desgarradas, los metales cabalgan hasta el agotamiento extremo cual jinetes apocalípticos en medio del tumulto colectivo.

Un inicio atrevido de la 14ª. Edición del festival de las orquestas juveniles.  Por primera vez participa la orquesta estudiantil mexicana, bajo la dirección eufórica y simpática de Sergio Cárdenas. Con la participación de ensambles de Tailandia, Brasil y del mundo árabe, el Young Euro Classic traspasa de nuevo las fronteras del continente.  ¿Porqué no ha de ser así?

Al encanto especial contribuyen el acceso por medio de la grandiosa escalinata del frente de la Konzerthaus, así como la salutación por el padrino del concierto, el irónico himno del festival, la flor del girasol y la prueba de paciencia de los ´”encores” que no se acababan y que fueron acogidos con entusiasmo: desde su primera velada, el festival despliega su encanto.

Lo clásico, los cantos mayas y la música folclórica de las bandas mexicanas: una simbiosis que, sin embargo, funciona de manera limitada, pues la tan ardiente como elegante manera de tocar aporta fogosidad a la enloquecida obra de Revueltas, pero en el 5º Concierto para piano de Beethoven no cautiva. Una interpretación elegante, poco inspirada, con la experimentada y soberana Guadalupe Parrondo al piano. ¿Habrá dependido del mismo Beethoven, que quizá haya encogido algo ante el templo maya?

La velada empezó con selecciones de la suite “Romeo y Julieta”, de Prokofiev, presentando con maestría el contraste entre el inicio ensordecedor y la lascivia ensoñadora: lo irreconciliable, lo categórico, el nacimiento de la música desde el espíritu de la marcha fúnebre, la dulzura juvenil apachurrada por el juego de los poderosos. ¿Cómo no pensar en la guerra contra las drogas, que domina en el mundo la imagen de México? Y sin embargo, la orquesta juvenil nos trae otro mensaje, que mostró con fuerza cuando continuó la fiesta hasta después de la medianoche.

La OSENM-UNAM en DEUTSCHLAND RADIO

La emisora radiofónica alemana DEUTSCHLAND RADIO anuncia sus transmisiones en vivo desde la Casa de Conciertos (Konzerthaus) de la capital alemana. La serie de transmisiones del festival internacional de orquestas juveniles YOUNG EURO CLASSIC, es inaugurada con las transmisiones de las participaciones de la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM, los días 25 y 26 de julio, 2013, a las 20 hs (hora de Berlín, Alemania).

En el periódico EL UNIVERSAL

 

Entrevista de Álida Piñón, publicada el 3 de julio, 2013, en la sección Cultural del cotidiano EL UNIVERSAL, de la Ciudad de México.

En el periódico REFORMA, de la Ciudad de México.

La OSENM-UNAM rumbo a Berlín

Tras el espléndido concierto ofrecido el domingo 16 de junio, 2013, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México), que el maravilloso público asistente premió con 18 minutos de aplausos, nos aprestamos a la presentación exclusiva para el público mexicano del programa con el que inauguraremos la edición 2013 del prestigiado festival internacional de orquestas sinfónicas juveniles YOUNG EURO CLASSIC, en la Konzerthaus de la capital alemana.
¡TODOS INVITADOS! a apoyar a esta auténtica orquesta juvenil universitaria que pondrá muy en alto el nombre musical de México.

Deslumbrarán jóvenes con paradigmas sinfónicos

Deslumbrarán jóvenes con paradigmas sinfónicos

-De dos enormes genios musicales

-El 16 de junio, 2013, a las 18 hs

-En la Sala Nezahualcóyotl, Ciudad de México

-Entrada general: $50.-

Los magníficos jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM rumbo al Young Euro Classic, brindarán un concierto espectacular en el que deslumbrarán al público con la exposición musical de dos obras paradigmáticas del sinfonismo clásico: la Sinfonía No. 40, KV 550, del genio de Salzburgo W. A. Mozart, y la Sinfonía No. 9, “Coral”, op. 125, del genio de Bonn, L. v. Beethoven..

Contando con la espléndida colaboración de cuatro prometedores talentos vocales de la propia ENM, así como con la colaboración de otros tantos conjuntos corales de probada trayectoria concertística, todos conducidos por el director artístico de la OSENM-UNAM, Sergio Cárdenas (www.sergiocardenas.net), el periplo musical por el que nos conducirá la vibrante OSENM-UNAM hará su primera escala en una de las obras más cautivadoras y seductoras del Mozart de 32 años de edad. Sobre la consumada producción musical mozartiana, el pensador Emil M. Cioran ha escrito que “es la música oficial del  Paraíso.”.  “Me ha mostrado”, continúa Cioran, “lo que pude haber sido si yo no hubiera sido obra del dolor”.  

En contraste con la serenidad y la “gracia griega” (R. Schumann dixit) que caracterizan la Sinfonía no. 40 de Mozart, la siguiente “escala” en el periplo musical de la OSENM-UNAM en este concierto nos trasladará a los ámbitos demiúrgicos del genio de Bonn. “El desgarramiento humano y el frenesí cósmico son para Beethoven un camino por sí mismo; todo tiene sus raíces en lo cósmico.” (Emil M. Cioran). La Novena  Sinfonía  de Beethoven, de dimensiones épicas, de grandeza humanística, de atractividad universal, es una obra que arrebata y fortifica nuestro espíritu por  fuerza de la manera directa y contundente de su configuración musical, tan cargada de nobleza, de ímpetu, de ternura, de garra, de sensibilidad y fogosidad. 

Teniendo como meta la exultante dimensión  que le imprime a la romántica Oda a la Alegría de su compatriota Friedrich Schiller (en la parte final de la sinfonía),  la sinfonía transita un largo camino en el que se despide del clasisismo e inaugura el romanticismo; un largo camino en el que recurriendo a una composición musical exuberante, de conmovedora expresividad, nos ubica en los terrenos de lo sublime, de lo inexplicable y aún inescrutable, para reafirmar y engrandecer la figura humana, asentándola en la dimensión cósmica.

Obra declarada Patrimonio Universal, el popular Himno a la Alegría con el que culmina esta grandiosa obra, ha sido adoptado por la Unión Europea como su Himno Nacional.

Diana Mora Rodríguez (soprano), Jacinta Barbachano (mezosoprano), Alan Pingarrón (tenor) y Rodrigo Urrutia (barítono), así como los conjuntos corales Magisterial (del SNFM), Ars Iovialis (de la Fac. de Ingeniería-UNAM), Convivium Musicum y el de la Escuela Nacional de Música-UNAM, juntarán fuerzas y entusiasmo en este espectacular concierto, el primero de los dos  ofrecerá esta que es la verdadera orquesta juvenil universitaria (OSENM-UNAM) en preparación para su presentación estelar en Berlín, Alemania, donde el 26 de julio, 2013, tendrá a su cargo el concierto inaugural de la edición 2013 del festival internacional de orquestas juveniles YOUNG EURO CLASSIC, en la hermosa Konzerthaus de la capital alemana: toda una distinción sin precedentes para México.

La cita: domingo 16 de junio, 2013, a las 18 hs, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario-UNAM, al sur de la ciudad de México. Boletos a $50.- en la taquillas de la sala (tel: 5622-7125)

Códigos de identidad en la música de LARS GRAUGAARD

CODIGOS DE IDENTIDAD EN LA MUSICA

                 DE LARS GRAUGAARD

                   por Sergio CÁRDENAS

                                                                            

Para Mariano Medina Gómez

   El compositor danés LARS GRAUGAARD (Copenague, 1957) nos sorprende nuevamente con tres obras orquestales. En esta ocasión las piezas dan cuenta de su fructífera relación como „Compositor en Residencia“ de la Sinfónica de Odense, Dinamarca.

   Mientras en ciertas partes del planeta algunas personas ya se han instalado en la inercia de la „modernidad“ y se definen por algún número (digital) o por una secuencia de signos elegidos para ser identificados por la red (web) de la aldea global, Graugaard parece volver a los códigos comunicativos más antiguos (esenciales) en cuanto al contenido de su discurso musical, pero se mantiene siempre actual en cuanto al lenguaje que usa en su discurso.

   Lo que Graugaard parece querer decirnos es que, en efecto, los códigos elementales de la comunicación humana no han envejecido: nuestra sombra, nuestro nombre y nuestra sangre siguen siendo elementos constitutivos de nuestra identidad y, por ende, de nuestra comunicación. Ello a pesar de que a algunos oídos el lenguaje musical de Graugaard pueda parecerles incomprensible. En el fondo no lo es.

   El discurso musical de Graugaard es elocuente, recurre sin ambages al cúmulo de estilos que han moldeado la historia de la música y les da su sello personal. Si las olas de SATED BODIES (1993-1994) crecieron a lo largo de muchas millas marinas y fueron bronceadas por muchos soles en busca de una costa definitoria de su existencia, de su inasibilidad y de su transitoriedad, ahora las sombras, la memoria y la sangre de Lars Graugaard trazan los rasgos maravillosamente humanos de unas obras que ya han trascendido a su creador, que fluirán cual torrente sanguíneo al ritmo de las diástoles y las sístoles de nuestro devenir.

   Las piezas contenidas es este CD son una declaración de amor apasionada, tierna y firme, que brota como de un manantial y comparte con nosotros su genuino entusiasmo interior. Es una declaración no improvisada o hecha para salir del paso sino que ha crecido, madurado, que se dio tiempo para configurarse y para dejar atrás al tiempo, creándose un espacio de intemporalidad.

   El lenguaje de Graugaard, en todo momento contemporáneo, es definido por las grandes elipses que resultan de un impulso original que no se desintegra conforme avanza hacia su destino. Es decir, de un umpulso que da coherencia a la obra, de un impulso que es el verbo que define el perfil del acontecer musical: el verbo amar.

   Aquéllo con lo que nos atrapa la música de Graugaard es la gran carga poética con la que ha dotado su discurso. Las rimas musicales contenidas en estas piezas las ubican en el terreno de la poesía en prosa pues sus frases y sus párrafos corresponden a una energía, a una esencia, a una idea, más que a un patrón de ritmos rígidos. Los párrafos graugaardianos se caracterizan, de hecho, por una enorme polirritmia que viene definida no sólo por su multiplicidad horizontal sino también por una rica plasticidad cromática, con lo que ritmo y color devienen en elementos definitorios de las estructuras musicales de Graugaard.

   Pero la capacidad configuratoria de este talentoso compositor danés no se agota en el ritmo o en el color; ello lo habría situado peligrosamente en las regiones de la superficialidad, en una especie de „light literature“, donde nada pasa o donde lo que aparentemente pasa no llega más allá de la epidermis. No. Las sonoridades graugaardianas tienen una bien dosificada carga armónica, es decir, una carga definida por las tensiones inherentes al fenómeno musical mismo. Es esta alternancia de sonoridades de baja, mediana y alta tensión la que a final de cuentas dará forma a los deseos y a los anhelos, la que revelará con qué equipaje espiritual hemos venido transitando, la que revelará qué es lo que hemos almacenado muy dentro de nosotros al paso de los años y de las vivencias.

   Hay un elemento más que caracteriza las obras de este CD: la consumada polifonía, con lo que la voz de Graugaard es una y muchas a la vez. Es una polifonía en la que cada voz tiene una personalidad cuyo despliegue es respetado, una polifonía que corrobora el talento creativo de Graugaard: la voz emerge del sonido mismo, por sí misma, gracias a la capacidad sensitiva del compositor de darle la libertad necesaria para devenir. Es una voz que „ya estaba ahí“, que monologa y dialoga, que discute y sintetiza, que lleva su propia cadencia, su propio camino, su propio perfil.

   En el camino al disfrute total de las obras de este CD, el lector tiene la posibilidad de concentrarse en las delicias de todos estos detalles: sus ritmos, que son tranquilos o agitados, apretados u holgados, ostinados o variados, cinéticos o estáticos; sus colores, que ora brillan o deslumbran, ora oscurecen u opacan, ora son iridiscentes o apacibles, telúricos o celestiales; sus construcciones armónicas, que pueden ser duras o transparentes, hipertensas o relajadas, de complejidad progresiva o de sencillez idílica, llenas de ansia o de satisfacción; y su polifonía, en la que cada voz recorre el espectro de la expresión humana.

   „Your shadow, passing by“ es una pieza en la que la densidad de la escritura orquestal crea imágenes cuya sonoridad dan la impresión de ser sombras, de ser espacios carentes de luz ubicados detrás del cuerpo no transparente que recibe la luz. El cuerpo, si bien ausente en esta reflexión graugaardiana, se ha impreso indeleblemente en la memoria y se transforma ante los ojos interiores del compositor. Es una transformación producto de lo que esa sombra evoca en él: un cuerpo que conoce bien, que lo ha habitado, con el que se ha confrontado, en el que se ha encontrado. Un cuerpo de orografías sutiles y, sin embargo, nítidas; un cuerpo surcado e reinventado por el tacto, degustado por las papilas gustativas, de fina sensualidad y de un calor entrañable. Un cuerpo cuyas sombras parecen darle su verdadera dimensión, un cuerpo que el compositor parece ver con los ojos cerrados, pues lo conoció con los ojos cerrados. Un cuerpo que siendo robusto se vuelve etéreo en la sombra. Lars Graugaard bucea en esa sombra, es perfumado por ella, le da espacialidad temporal a su fugacidad, reconociendo cuán pesada es la transitoriedad y cuán difícil es aceptarla. Al final la sombra, suspendida en la memoria, se esfuma.

   „Sólo soy sombra; pronto seré sólo nombre“, leemos en el Guillermo Tell  de Friedrich Schiller. Y Graugaard ha titulado su Concierto para Flauta y Orquesta „To forget you is to forget my name“. El discurso de este hermosísimo Concierto es vital, cautivador, tierno e intenso. Y aunque está dicho en un lenguaje contemporáneo transtonal, en todo momento es comprensible y expresivo. En él no encontramos extravagancias sino una genuina voluntad de ser tomado en serio, de ser ponderado en una dimensión justa.

   En ese hito de la creación humana que es la „favola per musica“ ORFEO, de Claudio Monteverdi, el protagonista canta: „Para llegar a la luz tuve que bajar a las sombras“. Creo que ésa es la postura musical de Lars Graugaard: llega a la luz de la identidad por el camino de las sombras en las que se reconoce, pues ese es el camino del amor: en las sombras conocemos cuerpos y almas, descubrimos desnudeces, inventamos geografías, palpamos intensidades.

   „To forget you is to forget my name“ es una declaración de amor. El compositor le habla a aquella sombra, le habla con sonidos visibles y palpables, con peso, sabor y olor como las cosas. Mientras le habla las cosas, imperceptiblemente, se desprenden de sí mismas y se fugan hacia otras formas, hacia otros nombres. Le quedan sólo los sonidos: con ellos le habla. No habla con la sombra, habla con una palabra. „Esa palabra eres tú“, le dice. „La hiciste tú, la hice yo, la hizo el destino“ (paráfrasis de una sección de la primera parte del poema CARTA DE CREENCIA, del libro Árbol Adentro, de Octavio Paz).

   El consumado flautista que él mismo es ha permitido a Lars Graugaard escribir una obra que definitivamente enriquece el repertorio para este instrumento. Es una obra de gran virtuosismo técnico y musical (también para la orquesta, que en ningún momento pasa a segundo plano), de una gran carga emocional, vehemente, apasionada, de estructuras claras, de una gran generosidad amatoria en la que permea una sentida confesión de ontología extrema: no me pidas que te olvide pues olvidarte es olvidar lo que me identifica.

   La ubicación de „This is my blood“ como tercera pieza de este CD puede confundir al oyente. En realidad se trata de una obra que, cronológicamente, se origina antes que las otras dos y que es medular para entender el camino que Graugaard ha recorrido hasta encontrarse consigo mismo, como lo oímos en el Concierto para Flauta. Esta pieza refleja con fidelidad la transformación que ha experimentado este compositor a lo largo de su prolífica producción musical. Jesucristo recurrió a las mismas palabras cuando en la víspera de su crucifixión dijo a sus perplejos discípulos: „Esta es mi sangre...“. También por ello digo que esta pieza puede confundir al oyente.

   „This is my blood“ es como un resultado de laboratorio al que le hemos solicitado un análisis de química sanguínea y/o de biometría hemática de nuestra sangre. Aquí Graugaard nos presenta con sustantivos metafóricos los resultados de su desarrollo: un desarrollo creativo, impetuoso, arrojado, atrevido, persistente, tenaz, de trazos inequívocos y contundentes, fluído, imaginativo, que domina a plenitud el oficio de la expresión musical. En suma, tenemos ante nosotros una entidad cuya sangre es vigorosa, sana, cálida y generosa, altamente sensible, con el color que refleja un balance perfecto de leucocitos y eritrocitos, sin hematomas, bien oxigenada. Es una sangre que viajará cargada de recuerdos imborrables, recuerdos que energetizarán un devenir de amor y de nostalgia.

    Con „Your shadow, passing by“, con „To forget you is to forget my name“ y con „This is my blood“, Graugaard deposita ante nosotros unas obras ricas en recuerdos, colmadas de soledad y añoranza, llenas de pasión y anhelos, que suenan como liberación del inextinguible mundo sonoro en el que vive nuestra alma, obras que son una humanización de algo maravilloso. Invito al lector a darse la oportunidad de habitar estas obras en sus propios ámbitos: en las sombras, en la memoria, en la sangre. Lo invito a colocarse en el regazo de estas sombras, de esta memoria y de esta sangre hasta que se familiarice con ellas, hasta que llegue al punto de „oírse de tú“ con estas espléndidas piezas musicales, hasta que llegue el momento en el que el lector-oyente le „cuente“ a estas obras, mientras las escucha, su propia histora de sombras, memoria y sangre. Sólo entonces el lector-oyente estará en los terrenos íntimos del arte, desenvolviéndose en ellos con soltura, con apertura, con satisfacción y con certera beatitud.

Florencia, Italia; el 2 de agosto de 1999.

Este texto fue escrito para el folleto que acompaña el disco compacto titulado „Lars Graugaard – Orchestral Works.  Odense Symphony Orchestra; Jan Wagner, conductor; Andras Adorjan, Flute. Classico CLASSCD 341“,  publicado por la compañía Classico Records, de Dinamarca, en 2000.

Lars Graugaard (b. 1957) received no formal training in composition. He actively pursues a double career as a composer and flautist. In the latter regard he was educated at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen. He has worked extensively with computers in the preparation of his compositions, but improvisation and pure intuition have come to play increasingly important roles in his works in recent years. He was appointed composer-in-residence of the Odense Symphony Orchestra in 1997. He also teaches "The Performer and the Digital Media" at the Carl Nielsen Academy of Music in Odense. Lars Graugaard served as artistic director of the ISCM World Music Days in Copenhagen in 1996.