ESPECTACULAR PROYECTO para el 2017

 

 

La UNAM me encomendó en la primavera del año 2005, la conducción artística de la que hoy es la magnífica ORQUESTA SINFÓNICA "Estanislao Mejía" (OSEM-UNAM), de su Facultad de Música. De entonces a la fecha, más de un centenar de jóvenes talentos musicales mexicanos y de otros lares, han pasado por sus filas. Algunos de ellos han tenido la fortuna de participar en la Academia Internacional de Verano del Castillo Weissnestein, de Pommersfelden, Alemania.

En fechas recientes, varios integrantes de la OSEM-UNAM me han manifestado su interés en que toquemos la icónica obra "La Consagración de la Primavera", de Igor STRAVISNKI. Dada la masiva dotación instrumental de tan maravillosa obra, la OSEM-UNAM requiere de la participación de más jóvenes talentos musicales. Ya tenemos una fecha programada para la exposición pública de esta obra: el 21 de abril de 2017, en la Sala Nezahualcóyotl (Ciudad de México).

Por este medio quiero extender una INVITACIÓN a quienes en los 12 años recientes han pasado por las filas de la OSEM-UNAM que tengan genuino interés en participar de manera voluntaria (honorífica) en este grandioso proyecto, a que se manifiesten enviándome un mensaje por inbox. La intención es llevar a cabo intensos ensayos en la Sala Xochipilli durante la llamada Semana Santa, que es la semana anterior a la fecha del concierto. El ensayo general se llevará a cabo en la Nezahualcóyotl el miércoles 19, de las 19 a las 21 hs.

Agradeceré las manifestaciones de genuino interés y compromiso para participar en este proyecto. Los interesados estarán dispuestos a aceptar la asignación de lugares que se les indiquen. Anexo la dotación instrumental. Para la sección de cuerdas, espero contar con, al menos, una dotación de 14-12-10-10-8 músicos.

Comparto la apreciación que en 1982 (centenario del natalicio de Stravinski) publicó José Antonio Alcaraz en el semanario PROCESO sobre la exposición en la que conduje a la Orquesta Sinfónica Nacional en el marco del Festival de Verano de Aguascalientes.

 

 

SERGIO CÁRDENAS: Recuento del 2016 . Estreno de obra propia.

SERGIO  CÁRDENAS

RECUENTO   2016

Estrenos de Obra Propia

SOLO E PENSOSO

Aquí un video del ensayo general en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), el 20 de febrero, del estreno mundial de mi pieza "Solo e pensoso", sobre un soneto de PETRARCA, con las voces masculinas de los coros Convivium Musicum, del Sistema Nacional de Fomento Musical, Ars Iovialis (Ingeniería-UNAM) y con las cuerdas de la magnífica Sinfónica "Estanislao Mejía", de la Facultad de Música-UNAM:
https://www.youtube.com/watch?v=iYXQFr6o-Bg&spfreload=10

Video de PÍA.

Maravillosa noticia sobre THE FLOWER IS A KEY (A rap for Mozart)

Una publicación reciente (febrero, 2016) de la compañía Warner Classics de un álbum de 3 discos compactos, documentan la Era Rattle al frente de la Filarmónica de Berlín. Se incluyen piezas cortas representativas de esa era. Para mi grata sorpresa, también está incluida la grabación que hizo Rattle ¡como rapero! con Los 12 Violonchelistas de esa Filarmónica, de mi pieza THE FLOWER IS A KEY, que se ofrece en el track 13 del CD 3 de esa edición.

http://www.warnerclassics.com/release/3255796,0825646487332/sir-simon-rattle-the-sound-of-simon-rattle

ÁRBOL ADENTRO

Otro afortunado momento para mí en el feneciente año de 2016, fue el estreno mundial de mi obra para coro mixto ÁRBOL ADENTRO, sobre el cautivador poema homónimo de OCTAVIO PAZ. Compuesta en 1998, durante una estancia como Artista en Residencia en el prestigiado Banff Centre for the Arts (Canadá), hubo de esperar 18 años para que se expusiera en pública por primera vez. Esto fue posible gracias al entusiasta y comprometido involucramiento del Dr. Christoph SPLITTSTOESSER, director artístico fundador del Coro de Cámara en la Universidad de Bonn (Alemania), quien con sus huestes llevó a feliz culminación la exposición de la difícil pieza ("Es una obra maestra", me comentó Splittstoesser) el 23 de abril, 2016, en el Museo Académico de Arte, de la Universidad de Bonn. Aquí la grabación que documenta ese estreno mundial, que me llenó de tanta emoción.

https://www.youtube.com/watch?v=qaoXgcUKPu4&spfreload=10

MENSAJERO  ALADO

Como parte sustancial de su examen de titulación profesional como Licenciado en Música-Flauta, en la Facultad de Música-UNAM,  JOSÉ ALFREDO YÁÑEZ eligió mi pieza MENSAJERO ALADO, bagatella para flauta y piano, que grabó de manera óptima el 6 de mayo, 2016, en la Sala Xochipilli de la Facultad de Música-UNAM, con la afortunada colaboración de la Mtra. EDITH RUIZ al piano. Esta fue la primera fijación fotomecánica (grabación) que se ha hecho de la pieza a nivel mundial.

https://soundcloud.com/user-515412383/mensajero-alado-sergio-cardenas

SUBRISIO SALTAT

La noche del 28 al 29 de junio, 2016, en la Sala Xochipilli, de la Facultad de Música-UNAM, se llevó a cabo la grabación de mi quinteto para alientos madera "Subrisio Saltat", inspirado en una escena de la Elegía Duinense No. 5, de R. M. Rilke. Tras un periplo por Ansbach (Alemania), El Cairo (Egipto) y Guanajuato (Mëxico), la pieza fue terminada en 2003 en casa del Dr. Armando Sandoval, a quien está dedicada.

El flautista José Alfredo Yáñez tuvo a bien seleccionar esta pieza para que se incluyera en su proyecto de titulación en la FaM-UNAM, por lo que invitó a colaborar con él en este proyecto a la clarinetista Citlalmina Hernández, al oboista Arturo Villegas, al fagotista Elihú Ortiz y al cornista Andrés Baltazar, quienes junto con José Afredo lograron un excelente "equipo" y tras algunas semanas de intensos ensayos, procedieron a fijarla fonomecanicamente (grabación), propósito principal del proyecto de José Alfredo.

A lo largo del proyecto, pude atestiguar el constante proceso de maduración y apropiación de la pieza por los cinco jóvenes, brillantes músicos, a quienes agradezco el generoso compromiso contraido para con esta pieza y la incuestionable seriedad con la que lo abordaron. Y a la par con mi agradecimiento, la entusiasta felicitación por lo logrado del "producto" que presentaron, que por ahora quedará documentado en la referida fijación fonomecánica (grabación).

https://soundcloud.com/user-515412383/subrisio-saltat

THE FLOWER IS A KEY (A rap for Mozart)

El viernes 2 de septiembre, 2016, en la Sala Principal de la Konzerthaus, de Berlín Alemania, tuvo lugar el estreno en la capital alemana, de la versión sinfónica  de esta pieza compuesta originalmente para 12 violonchelos solos y rapero, que me fue encargada por los espléndidos 12             VIOLONCHELISTAS DE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN.  En el estreno referido, se contó con la estupenda participación del multifacético LUIS GERADO VILLEGAS como rapero y la no menos estupenda participación de la Orquesta Sinfónica “Estanislao Mejía”, del proyecto YOUNG EURO CLASSIC, de la Facultad de Música-UNAM.

https://www.youtube.com/watch?v=2FJDoQoHsCE&spfreload=10

SALUDO TAMAULIPECO en BERLÍN

Por segunda ocasión (la primera tuvo lugar en julio, 2013), mi pieza SALUDO TAMAULIPECO (que es una fantasía sobre melodías de mi estado natal Tamaulipas, México), fue estruendosamente aplaudida por el público que abarrotó la Sala Principal de la Konzerthaus, de Berlín, Alemania, asistiendo al memorable concierto brindado por la espléndida Orquesta Sinfónica “Estanislao Mejía”, del proyecto YOUNG EURO CLASSIC 2017, de la Facultad de Música-UNAM. En esta segunda presentación de mi SALUDO…, llevad a cabo el 2 de septiembre, 2017, la conducción de la pieza estuvo exitosamente a cargo del joven director tamaulipeco DAVID EDUARDO ROCHA, quien cosechó con su brillante conducción nutridos aplausos.

https://www.youtube.com/watch?v=PaAfrpSql5k&spfreload=10

UNA EXPERIENCIA BORDEANDO LA BEATITUD

La grandiosa colaboración del joven tenor mexicano ALAN PINGARRÓN en el memorable concierto de la Orquesta Sinfónica “Estanislao Mejía” del proyecto YOUNG EURO CLASSIC 2016 el 2 de septiembre de ese mismo año en la esplendorosa sala Principal de la Konzerthaus, de Berlín, Alemania, nos “transportó” a los ámbitos mismos de la beatitud. Mi agradecimiento especial a este enorme tenor mexicano por haber decidido incluir mi fantasía para tenor y orquesta de la hermosa canción de Mario Talavera, “Gratia plena”, que fue rendida por Alan con una fuerza expresiva entrañable y cautivadora. Se trató del estreno sobre suelo europeo de esta fantasía de mi autoría.

https://www.youtube.com/watch?v=EIXvwuk2WT0&spfreload=10

MOSTRANDO CON ORGULLO NUESTRA MÚSICA EN BERLÍN

Tras de que en marzo del 2009 los 12 VIOLONCHELISTAS de la FILARMÓNICA DE BERLÍN expusieran en la Sala Principal de la Philhamonie de Berlín, el estreno mundial mi pieza HUAPANGOS, que había yo escrito por encargo de ellos en el año 2001, en julio del año 2013 pude estrenar sobre suelo europeo la versión sinfónica de esta misma pieza en el marco del concierto inaugural del festival internacional de las mejores orquestas sinfónicas juveniles YOUNG EURO CLASSIC, de Berlín, Alemania, al frente de la Orquesta Sinfónica de la entonces Escuela Nacional de Música-UNAM. El 2 de septiembre del 2016, en la Sala Principal de la Konzerthaus, de la capital alemana, ahora con la Orquesta Sinfónica “Estanislao Mejía” del proyecto YOUNG EURO CLASSIC de la Facultad de Música-UNAM, tuve el gusto de conducir una nueva exposición de esta obra en la que rindo homenaje a la poderosa música popular mexicana.

https://www.youtube.com/watch?v=vo0OZQpAKe8&feature=youtu.be

Extra-Bonus:

CONSAGRACIÓN EUROPEA DE CANDELARIO HUÍZAR

El estreno ante públicos europeos de la Sinfonía no. 4, “Cora”, del compositor jerezano CANDELARIO HUÍZAR (1883-1970), fue un privilegio histórico para todos los que participamos en él, privilegio que nos permitió poner muy en alto el nombre musical de México y de su pléyade de magníficos compositores musicales. El mexicano Candelario Huízar, formado integramente en México, logró consolidarse como el creador sinfónico más importante del Siglo XX musical mexicano, de lo que da prueba su poderosa y contundente Sinfonía “Cora”, expuesta de manera grandiosa por la Orquesta Sinfónica “Estanislao Mejía”, del proyecto YOUNG EURO CLASSIC de la Facultad de Música-UNAM, el 2 de septiembre, 2016, en la Sala Principal de la Konzerthaus, de Berlín, Alemania.

https://www.youtube.com/watch?v=1AjJg34ja5I&spfreload=10

ARACELI MUÑOZ: Rilke en la música: SIMBIOSIS POÉTICA-TEMPORAL

 

                     ARACELI MUÑOZ:  Rilke en la música

 

SIMBIOSIS POÉTICA-TEMPORAL  ENTRE LA COMPOSICIÓN DE SERGIO CÁRDENAS Y RAINER MARÍA RILKE, A PROPÓSITO DEL POEMA DIE SCHAUKEL, UNA APROXIMACIÓN.

“Música: respiración de las estatuas. Quizá

quietud de las imágenes. Tú, lenguaje donde terminan

los lenguajes. Tú, tiempo

que se yergue vertical

sobre el movimiento de corazones moribundos”.

RAINER MARÍA RILKE[1]

Escribir sobre Rilke no es una tarea sencilla, escribir sobre música tampoco, escribir sobre ambos acaso puede sonar pretenciosos.  Empero, mi intención de hablar sobre la música no pretende ser de esta manera, simplemente su objetivo es dar a conocer y acercarse un poco a  por lo menos una de las composiciones que fueron creadas por el compositor y director de orquesta Sergio Cárdenas a partir de sus lecturas de Rilke, en especial de sus poemas  y de este modo ampliar el campo de conocimiento o más bien extender esa experiencia poética que nos ha dejado Rilke hacia el ámbito por demás cercano como lo es la música, y más aun que han sido inspiradas en la obra del  poeta.

En el caso del compositor y director Sergio Ismael Cárdenas Tamez quien, al tener un encuentro  con la obra de Rainer María Rilke, no podía por demás dejar su lectura ahí, sino que tuvo la necesidad de expandirla hacia tales composiciones que dieron cauce  incluso a la grabación de un disco con la Orquesta de Cámara de Polonia en el 2002. [2] Estas composiciones pertenecen a los poemas Die Schaukel, Schlaflied  y Das Lied der Bildsäule. Los poemas fueron traducidos por el propio Sergio Cárdenas, conocedor del idioma alemán. Liebeslied y Was wirst du tun, Gott, wenn ich sterbe carecen de grabación comercial, fueron solamente interpretadas pero se pueden encontrar en Youtube. Por cuestiones de tiempo, me aproximaré únicamente a una de las composiciones  que aparecen en el disco, y es el del poema que lleva el mismo nombre, Die Schaukel, Columpios, compuesta para clarinete en si bemol y orquesta de cuerdas. La versión de la traducción hecha por parte del compositor y que encontramos en el booklet del disco es la siguiente: 

El columpio osciló a través del dolor. Pero mira

era la sombra del árbol del que cuelga.

si yo ahora huyo o hacia delante oscilo,

aventado por el impulso en el vaivén.

todo eso no es aún ni siquiera el árbol.

Ya sea que oscile inclinado o de escarpada  manera,

yo solo siento el columpio; de quien me carga,

apenas me doy cuenta.

Imaginemos, pues, un excelso árbol

que desde sus gigantes raíces se yergue,

a través del cual ondean el viento y las aves

y bajo el cual, en funciones pastoriles auténticas,

los pastores meditaron y los rebaños reposaron;

y a través del cual resplandecen las grandes estrellas

que lo convierten de toda una noche en máscara.

        ¿quién desde él hasta las moradas divinas se eleva

si ya su esencia nos hace reflexionar? [3]

En este poema Rilke reflexiona mientras se mece en el columpio… oscila. Se deja llevar por el movimiento que lo empuja, y en este vaivén mira la sombra del árbol, del que penden ambos, columpio y poeta; pero para el poeta todo es siempre más de lo que se mira a simple vista, imagina al árbol desde sus raíces hasta formar parte del paisaje, entre aves y pastores.  Estas imágenes, expresadas con sencillez se conforman en la mente de lector como si se tratara de un cuadro. Está absorto en el movimiento del columpio, cuando repara que no ve a quien lo sostiene. Percibe por momentos la sensación de flotar él solo por sí mismo ayudado quizá únicamente por el viento. Es la sombra apenas del árbol cuando repara en éste. Sin mirarlo lo imagina desde sus raíces, las deduce gigantes, tal vez es gigante la sombra del árbol para proyectarle ese adjetivo. Imagina de la misma manera a aves y pastores con su rebaño que han tenido contacto con el árbol, como una amistad añeja; así, oscila en el especio y reflexiona en el tiempo mismo en que sucede.

Este juego entre espacio y tiempo parece ser el  que ha cautivado al compositor cuando escuchamos Columpios. En esta obra  Cárdenas parece decirnos que el tiempo de Rilke en su poema no es el que se mide con relojes. No es un tiempo “medido”, es el tempo que deviene en nuestra existencia, perceptible si acaso en nuestros momentos de reflexión, como lo hace el poeta al momento que se mece en el columpio, pueden ser segundos o fracciones, minutos o deshoras, des-horas sí, porque el tiempo interno es distinto al medido por los mecanismo de un reloj o de un metrónomo, es un tiempo a destiempo, medido únicamente por el reloj interno del creador. En la composición de Sergio Cárdenas esta in-trascendencia del “tiempo-tempo”, es decir, el “tiempo” que se sucede en la reflexión del poeta y el tempo que transcurre en la pieza musical de Columpios. En el inicio el clarinete incursiona solo, como jugueteando, en un diálogo, acorde, paralelo con el oscilar del columpio y una incursión de cuerdas que discretamente, quisieran integrarse a la conversación. (GRABACIÓN, INICIO­–1”37’) Las cuerdas con base en armónicos, logran unos juegos sonoros que evocan el oscilar de los columpios y el roce del hierro con el viento; (GRABACIÓN 2”34’– 3”5’).[4] Este roce, a pesar de ser entre fragmentos de materia que chocan por casualidad, tanto en el poema de Rilke como en el espacio sonoro de Cárdenas, no se trata de un simple choque de fuerzas entre viento y artefacto sino de un encuentro de cuerpos dotados de su propias características que  les hacen estar en contacto con ellas mismas y con las que se muestran a la mente y oídos humanos como parte de este universo en el que confluyen materia orgánica, inorgánica, espiritual y sensible, organizada en poesía y música. El clarinete en su registro agudo proporciona una suerte de misterio, como un halo que envuelve el momento, como descifrando la sensación que provoca el movimiento del columpio. De pronto un pizzicato irrumpe la sonoridad de los agudos, algo ha entrado en la mente del músico, como un recuerdo que ha sido detonado por alguna frase del poema, que ha incursionado en una suerte de pulso vertiginoso, acaso violento. (GRABACIÓN 7”–7”30’) El clarinete continúa recorriendo la gama cromática en su registro agudo acompañado por el pulsar de las cuerdas, este recorrido es como el devenir de esa búsqueda en los momentos de reflexión, sube y baja recorriendo la gama cromática de graves y agudos, con movimientos vertiginosos. En un crescendo y diminuendo continuos hasta que reposa, para luego fundirse con un fragmento del Adagio del concierto para clarinete de Mozart, (Kv.622) (GRABACIÓN 11”–11”50’) se integra en forma paulatina, fragmento traído a la memoria del compositor como una reminiscencia personal y psíquica que entra en contacto quizá por los suaves movimientos del columpio, hasta que se tornan ágiles, y, al “reposar” en el Adagio de Mozart, el compositor ha vuelto a la calma. El columpio, tal vez después de ascender hacia lo más alto, va perdiendo fuerza hasta volver a una suave pasividad, la misma con la que el clarinete llega al final de la cadencia,[5] observando de la misma manera el oscilar suave del columpio en el poema de Rilke, como si el movimiento del columpio fuera narrado por la música del clarinete.

Es el movimiento del columpio el que parece haber atrapado al compositor al momento de la lectura.ica del clarinetefuera narrado por la mfuera narrado por la mson que se llega al final del movimiento, el encuentro del compositor con el poeta parece encontrar un punto medio, casi catártico en el devenir oscilando del columpio. A Rilke este movimiento le hace reflexionar sobre la sombra del árbol que sostiene columpio y cuerpo hasta llegar a sus raíces, a sus orígenes para emerger de  la tierra, pleno y poderoso.

La obra de Cárdenas no es una pieza melódica sino tremendamente armónica y atemporal en el sentido musical de la palabra, pero que también conduce al  “no tiempo” del poema. La música entendida como una experiencia más allá de lo melódico y rítmico, como una experiencia que trasciende al ser que la experimenta, el poema mismo y la poesía en general no permiten un tiempo “real”, “único”, ocurre y cobra sentido cuantas veces hagamos lectura de ella. En la poesía como en la música, cada cual lleva su propio tempo y tiempo; en el poema de Rilke no sabemos si la reflexión dura horas o segundos, en la pieza de Cárdenas el oscilar del columpio pereciera interminable,  que solo dejaría de mecerse si la tierra dejara de girar o el viento de ejercer su fuerza, toda vez que éste tampoco es llevado por un ritmo, el viento es esencialmente libre de sí mismo, se podrá medir su velocidad pero no su cadencia, así el tiempo en la música es la vestimenta más delicada de su abstracción: “un tempo en música […] ‘no’ es sinónimo de velocidad: un ‘tempo’ es un devenir”, apunta Sergio Cárdenas”. [6] Hacia el final de la obra, el clarinete se sostiene en un C# hasta perderse en el silencio, el columpio a su vez, quizá también haya dejado de moverse, solo ya entre el espacio y el aire, y donde es posible retener su imagen con el diminuendo del C, que al ser sostenido (sostenutto) y sostenido (#), mantiene una fuerza, una verticalidad sonora que permite al columpio oscilar en el devenir de él mismo; clarinete, columpio, compositor, poeta y escuchas, han trascendido en tiempo, tempo y espacio. (GRABACIÓN 16”40’)

Este movimiento del encuentro del columpio con el viento, se realiza en forma particular en cada creador, Rilke hace parte al lector-compositor de su experiencia devenida en reflexión, plasmada en poema y Cárdenas hace parte al escucha de la misma manera a través de su experiencia con la lectura y transformarla en música. Leemos el poema y escuchamos los acordes sonoros experimentando pues un doble juego creativo que, a manera de simbiosis entre ambas creaciones nos hacen parte integral de las mismas, devenimos en experiencia tripartita, y así como leemos con nuestra propia cadencia el poema, escuchamos de manera particular y con percepciones propias de nuestras referencialidades sonoras la pieza del compositor Sergio Cárdenas, con un tempo propio y personal. Juntos, pues, al compartir esta lectura somos también, felizmente un devenir.

(c) Araceli Muñoz. Ponencia presenada el 14 de noviembre, 2016, en la Facultad de Filosofía y Letras, de la UNAM (Ciudad de México).

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[1] Traducción del alemán de Sergio Cárdenas.

[2] Columpios, Música de Sergio Cárdenas para orquesta de cuerdas, Rolf Weber, clarinete, Filarmónica de Cámara de Polonia, Sergio Cárdenas, director, SC04, 2002.

[3] Traducción de  ©Sergio Ismael Cárdenas Tamez, Ansbach, octubre 10 de 2003.

[4] Ejecución pública autorizada por el compositor para la presentación de esta ponencia.

[5] No tuve la oportunidad de observar la partitura de Columpios, en donde muy probablemente se acota alguna indicación de ejecución, por lo que no aventuro ninguna indicación.

[6] Cárdenas, Sergio, Una dimensión no lineal, Música, cuadernos de El Financiero, 2010.

Mis actividades públicas en noviembre/diciembre, 2016.

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SERGIO  CÁRDENAS

Actividades públicas en noviembre/diciembre, 2016.

NOVIEMBRE

Viernes 4, a las 19:30 hs, en la Sala Xochipilli, Facultad de Música-UNAM

Presencia de los Profesores de Tiempo Completo

ENTRADA LIBRE

E Pluribus Musicis. Musica Una.

Muchas músicas. Una música.

                        Conducción artística de Sergio CÁRDENAS

PROGRAMA

S. CÁRDENAS                              The flower is a key (A rap for Mozart) (2005)

 (*1951)                                          Texto de Dyma EZBAN.

                                                          Proyección de la videograbación realizada el 2 de septiembre

                                                                      de 2016, en la Sala Principal de la Konzerthaus, de

                                                                      Berlín, Alemania, del concierto brindado por la Orquesta Sinfónica

                                                                     “Estanislao Mejía” del proyecto Young Euro Classic, dirigido por

                                                                      Sergio Cárdenas, con la participación de Luis Gerardo Villegas

                                                                       como rapero.

D. SHOSTAKOVICH                    de la Sonata en re-menor, op. 40, para violonchelo

(1906-1975)                                    y piano (1934)

                                                                            Allegro non troppo

L. v. BEETHOVEN                       Adagio, del Trío para dos oboes y corno inglés,

(1770-1827)                                             Op. 87 (1795)

                                                          Gran Sonata (no. 3) para piano y violonchelo, op. 69,

                                                            La-mayor. (1808)

                                                               Allegro, ma non tanto

                                                                           Scherzo. Allegro molto

                                                                           Adagio cantabile - Allegro vivace

S. CÁRDENAS                                Humo azul en la penumbra, para orquesta de cuerdas.

                                                            (de la suite “Material no abrasivo”) (1998)

                                                               Solo de violín: Miguel GARCÍA RAMÍREZ

B. BRITTEN                                     Sinfonía Sencilla (Simple Symphony), op. 4 (1934)

(1913-1976)                                                    Boisterous Bourrèe

                                                                             Playful Pizzicato

                                                                             Sentimental Sarabande

                                                                             Frolicsome Finale

Todos los participantes son alumnos de la Cátedra de Música de Cámara de Sergio Cárdenas.

Viernes 11:  Presidente del Jurado del Examen Profesional que presenta

Daniel Horacio Álamo Alvarado para optar por el grado de Maestro en Música (campo de interpretación: dirección orquestal).

a las 09:00 hs, Sala Huehuecóyotl, Facultad de Música-UNAM   Examen teórico

a las 11:30 hs, Sala Xochipilli, Facultad de Música-UNAM: Examen práctico, con la

                             colaboración de la Orquesta Sinfónica “Estanislao Mejía”, de la Facultad

                             de Música-UNAM.

Domingo 13, a las 12:00 hs: Teatro Auditorio “Dr. Flavio M. Mena Jara”, del Centro Académico Cultural UNAM Campus Juriquilla, Querétaro.

ENTRADA LIBRE

Concierto del CONSORTIUM SONORUS (orquesta de cámara)

Sergio CÁRDENAS, director artístico

PROGRAMA

W. A. MOZART                                                          Una pequeña música nocturna

(1756-1791)                                                                          (Eine kleine Nachtmusik), KV 525

                                                                                                 Allegro

                                                                                                Romanza (Andante)

                                                                                                Menuetto (Allegretto)

                                                                                                 Rondó (Allegro)

S. CÁRDENAS                                                                 Humo azul en la penumbra

(*1951)                                                                                (de la Suite para cuerdas “Material

                                                                                                no abrasivo)

                                                                                                Solo de violín: Paulo A. PALLÁS

W. A. MOZART                                                            Divertimento en Fa-mayor, KV 138

(1756-1791)                                                                             Allegro

                                                                                                 Andante

                                                                                                 Presto

INTERMEDIO

J. S. BACH                                                                     Concierto en do-menor, para dos

(1685-1750)                                                                      violines y orquesta, BWV 1060

                                                                                                 Allegro

                                                                                                Adagio

                                                                                                Allegro

                                                               Solistas:  Magdalena TREJO

                                                                                  Néstor René MONTIEL

B. BRITTEN                                                                  Sinfonía Sencilla, Op. 4

(1913-1976)                                                                         Boisterous Bourreé

                                                                                            Playful Pizzicato

                                                                                            Sentimental Saraband

                                                                                            Frolicsome Finale

Lunes 28, a las 19:30 hs, Sala Xochipilli, Facultad de Música-UNAM

Primer Concierto Semestral de mi Cátedra de Música de Cámara

L. v. BEETHOVEN:  Gran Sonata en La-mayor, op., 69, para piano y violonchelo (1808)

(1770-1827)

                                       Trío en Domayor, op. 87, para dos oboes y corno inglés (1795)

D. SHOSTAKOVICH   Sonata en re-menor, para violonchelo y piano, op. 69 (1934)             

(1906-1975)

Exponentes:

 David Rodríguez-Gil  (violonchelo) y Rodrigo Acevedo (piano) exponen la obra de D. Shostakovich y la op. 69 de Beethoven;  Alí Ulises Ayala Demesa, Rubén Ramírez Altamirano (oboes) y Jorge Arturo García Villegas (corno inglés) exponen la op. 87 de Beethoven.

DICIEMBRE
Conciertos del

                                                  Sergio CARDENAS, director artistico

domingo 4, a las 14 hs: Catedral de Nuestra Señora de la Asunción, Ex Convento de San Francisco, Tlaxcala Tlax.    Entrada Libre.

PROGRAMA

W. A. MOZART                                                            Divertimento en Fa-mayor, KV 138

(1756-1791)                                                                              Allegro

                                                                                                  Andante

                                                                                                  Presto

M. ENRÍQUEZ                                                              Recordando a Juan de Lienas, para orquesta

(1926-1994)                                                                        de cuerdas.

                                                                                            En el 90ª aniversario del nacimiento de
                                                                                                                 Manuel Enríquez.

J. S. BACH                                                                     Concierto en do-menor, para dos

(1685-1750)                                                                      violines y orquesta, BWV 1060

                                                                                                 Allegro

                                                                                                Adagio

                                                                                                 Allegro

                                                               Solistas:  Magdalena TREJO

                                                                               Miguel GARCIA RAMIREZ

INTERMEDIO

E. MEJÍA                                                                           Minueto, para quinteto de cuerdas
(1882.1967)                                                                             

                                                                                                         Miguel García Ramírez (Violín I); Hebert Javier   
                                                                                                         Romero Grande (Violín II); Juan de Dios López 
                                                                                                         Carrasco (Viola); Emilio González Dorantes
                                                                                                         (Violonchelo); Francisco Martín Gasca 
                                                                                                           Valdovinos (Contrabajo) 

S. CÁRDENAS                                                                 Humo azul en la penumbra

(*1951)                                                                                                       (de la Suite para cuerdas “Material no abrasivo")

                                                                                            Solo de violín:Miguel GARCIA RAMIREZ

B. BRITTEN                                                                  Sinfonía Sencilla, Op. 4

(1913-1976)                                                                              Boisterous Bourreé

                                                                                                  Playful Pizzicato

                                                                                                  Sentimental Saraband

                                                                                                  Frolicsome Finale

Lunes 5, a las 19:30 hs, Sala Xochipilli, Facultad de Música-UNAM

Segundo concierto Semestral de mi Cátedra de Música de  Cámara

ENTRADA LIBRE

PROGRAMA

W. A. MOZART                                                            Divertimento en Fa-mayor, KV 138

(1756-1791)                                                                              Allegro

                                                                                                  Andante

                                                                                                  Presto

M. ENRÍQUEZ                                                              Recordando a Juan de Lienas, para orquesta
(1926-1994)                                                                        de cuerdas.
                                                                                            En el 90ª aniversario del nacimiento de
                                                                                                                 Manuel Enríquez.

J. S. BACH                                                                     Concierto en do-menor, para dos

(1685-1750)                                                                      violines y orquesta, BWV 1060

                                                                                                 Allegro

                                                                                                Adagio

                                                                                                 Allegro

                                                               Solistas:  Magdalena TREJO

                                                                               Miguel GARCIA RAMIREZ

INTERMEDIO

E. MEJÍA                                                                           Minueto, para quinteto de cuerdas
(1882.1967)                                                                             

                                                                                                         Miguel García Ramírez (Violín I); Hebert Javier   
                                                                                                         Romero Grande (Violín II); Juan de Dios López 
                                                                                                         Carrasco (Viola); Emilio González Dorantes
                                                                                                         (Violonchelo); Francisco Martín Gasca 
                                                                                                           Valdovinos (Contrabajo)

 

 

S. CÁRDENAS                                                                Humo azul en la penumbra

(*1951)                                                                                                      (de la Suite para cuerdas “Material no abrasivo")

                                                                                             Solo de violín: Paulo A. PALLÁS

B. BRITTEN                                                                  Sinfonía Sencilla, Op. 4

(1913-1976)                                                                              Boisterous Bourreé

                                                                                                  Playful Pizzicato

                                                                                                  Sentimental Saraband

                                                                                                  Frolicsome Finale

CONSORTIUM SONORUS

 (orquesta de cámara)

Integrantes

 Paulo Pallás, Miguel García, Magdalena Trejo, Javier Eugenio Ramírez-Wiella, Xíhuitl Tonalli Mundo, Néstor Montiel, Anna Bernice Navarro, Aremith Barrios, Hébert Grande y  Diana Zamora (Violines); Juan de Dios López, Marijose Ruiz, Jessica Berenice Acosta (Violas); Fanny Paulina Polanco, Bernardo Izcalli Virgen, Emilio González (Violonchelos); y Francisco Martín Gasca (Contrabajo).

Viernes 9, a las 19:30 hs, Sala Xochipilli, Facultad de Música-UNAM

Concierto de la

Orquesta Sinfónica “Estanislao Mejía”, de la Facultad de Música-UNAM

Sergio CÁRDENAS, director artístico

L. v. BEETHOVEN               Sinfonía no. 3, en Mi-bemol, op.55, “Eroica” (1805)

(1770-1827)                                    Allegro con brio

                                                             Marcia funebre (Adagio assai)

                                                             Scherzo (Allegro)

                                                             Finale (Allegro Molto – Poco andante – Presto)

E. MEJÍA                                Minueto, para quinteto de cuerdas
(1882.1967)                                                                             

                                                          Miguel García Ramírez (Violín I); Hébert Javier Romero Grande (Violín II); Juan
                                                            de Dios López Carrasco (Viola); Emilio González Dorantes(Violonchelo); 
                                                             Francisco Martín Gasca Valdovinos (Contrabajo)

 

G. BIZET                                Selecciones sinfónicas de la ópera “Carmen” (1875)

(1838-1875)                              arr. de Ernest Guiraud

      Marcha de los contrabandistas

      Habanera

      Canción del torero
      Intermezzo

      La guardia montada

      Danza bohemia

      Obertura

Ensayo general el 20 de febrero, 2016, en la Sala

  Principal del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México