miércoles, 21 de agosto de 2013
miércoles, 7 de agosto de 2013
viernes, 2 de agosto de 2013
TRIUNFA la OSENM-UNAM en BERLÍN, Alemania.
La ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA-UNAM, en BERLÍN
Concierto inaugural del festival
internacional de las mejores orquestas sinfónicas juveniles
YOUNG EURO CLASSIC 2013
Konzerthaus am Gendarmenmarkt
26 de julio, 2013
http://www.operamundi-magazine.com/2013/08/triunfa-la-osenm-unam-en-festival-berlines.html
Triunfa la
OSENM-UNAM en festival berlinés
1 agosto, 2013
POR Redacción
“¿Cómo no pensar en la guerra contra las
drogas, que domina en el mundo la imagen de México? Y sin embargo, la orquesta
juvenil nos trae otro mensaje, que mostró con fuerza cuando continuó la fiesta
hasta después de la medianoche”, señaló el diario Tagesspiegel
Berlín. Alemania. Un éxito sin precedentes ha agregado a su
trayectoria concertística la joven orquesta sinfónica universitaria OSENM-UNAM
(Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música-UNAM), al participar el
pasado viernes 26 de julio en el concierto inaugural del festival internacional
de orquestas sinfónicas juveniles Young Euro Classic (YEC), de la capital
alemana.
Conducidos por la batuta de su
director artístico, Sergio Cárdenas, el ensamble universitario cautivó al
público con su lograda exposición de páginas magistrales de Prokofiev,
Beethoven y Revueltas, arrancando atronadores aplausos que se prolongaron por
30 minutos, obligando a los músicos mexicanos a brindarles tres encores de otras tantas obras nacionales
y culminando, para sorpresa de los berlineses, con la muy popular marcha Aire berlinés (Berliner Luft) de Paul
Lincke, que es una suerte de “himno nacional” local.
Desde su ingreso a la hermosa
sala principal de la Konzerthaus, sede del festival, la OSENM-UNAM fue recibida
con un prolongado y cálido aplauso, que al final del concierto parecía no
querer terminar nunca. El concierto, que duró poco más de tres horas, continuó
por 90 minutos más en la Sala Beethoven de la misma Konzerthaus, en la que se
ofreció a los integrantes de la orquesta mexicana una recepción que “tomaron”
con sus instrumentos, haciendo cantar y bailar a todos los presentes a las
cadencias de músicas populares de diversas regiones del país. Destacaron las
pirekuas michoacanas y los sones oaxaqueños, brindados con maestría por los
jóvenes integrantes de la OSENM-UNAM.
La crítica berlinesa ha
documentado la participación de la OSENM-UNAM, que ha pasado a la historia como
la primera orquesta juvenil mexicana invitada a tan significativo y codiciado
festival.
El crítico August14979, de livekritik.de, escribió: “…al final, un
atronador aplauso bien ganado… los jóvenes mexicanos tuvieron la capacidad de
electrizar con su exposición a la pléyade de los oyentes: ¡un arranque perfecto
del YEC!”.
Clemens Haustein, del periódico
Berliner Zeitung, escribió en la
edición del 28 de julio: “La orquesta de México es saludada por los oyentes con
una calidez y despedida al final con unas ovaciones que les darían envidia a no
pocas orquestas profesionales. Pero ¿cómo tocan Beethoven los jóvenes
mexicanos? De una manera tan lírica y dulce como pocas veces se escucha.”
En el Tagesspiegel, del mismo día, Christiane Peitz escribe: “La noche de
los mayas culmina con un tsunami percusivo a la cuarta potencia: un inicio atrevido
del 14º YEC…nos sometieron a la prueba de paciencia de los encores que no se acababan y que fueron acogidos con entusiasmo.
¿Cómo no pensar en la guerra contra las drogas, que domina en el mundo la
imagen de México? Y sin embargo, la orquesta juvenil nos trae otro mensaje, que
mostró con fuerza cuando continuó la fiesta hasta después de la medianoche.”
Como solista se contó con la
afortunada colaboración de la pianista mexicana Guadalupe Parrondo, cuyo
pianismo fue premiado con largos aplausos por el público y reconocido por la
crítica, que se refirió a ella como “ experimentada y soberana” (Tagesspiegel), “grandiosa y poderosa” (livekritik), “se integra con un sonido
poderoso” (Berliner Zeitung).
http://www.livekritik.de/livekritiken/livekritik-von-august14979-zu-young-euro-classic-festival/
Livekritik zu Young
Euro Classic 2013
26.07.2013 - 11.08.2013 | Berlin [ Mitte ] / Konzerthaus Berlin
por august14979
el 29.07.2013
El festival
YOUNG EURO CLASSIC se ha vuelto un acontecimiento musical que regresa año con
año. Se ha corrido la voz que aquí se presenta “lo mejor de lo mejor” del
círculo de las orquestas juveniles de todo el mundo. Se trata de un evento que
debe ser tomado en serio y, de ninguna manera, como algo que llena un vacío en
el intermedio vacacional de conciertos del verano.
Un día antes
de la inauguración oficial del 26 de julio, 2013, la Orquesta Juvenil de la
Universidad Nacional de México invitó a asistir a su ensayo general abierto y
todos, todos fueron. La Sala Principal de la Konzerthaus en la Plaza Gendarmenmarkt
estaba a reventar, la orquesta fue
saludada con un aplauso frenético. Con justicia, como lo comprobaríamos pronto.
El director
Sergio Cárdenas empezó con suavidad, casi de manera discreta, la parte
orquestal del Concierto no. 5 para piano de Beethoven, contando con la colaboración
de una grandiosa, poderosa y destacada Guadalupe Parrondo en el piano.
Siguieron selecciones de “Romeo y Julieta”, de Prokofiev. Aquí, los jóvenes
músicos demostraron por primera vez que dominan a la perfección tanto la
suavidad como lo impetuoso de esta música para ballet.
Es una
tradición del festival YEC que los músicos nos hacen oír piezas de los
compositores de sus países. Del mexicano Silvestre Revueltas oímos primero una
pieza de encanto dancístico-folclórico, un homenaje a las fiestas mexicanas
pueblerinas. A continuación, amenazantes sonidos infernales que asociamos a un
ritual chamánico de encantamiento; nos recuerdan la cultura maya, con la
participación de diversos instrumentos de percusión que no son tan conocidos en
nuestros lares. Eso nos traslada a las regiones de los intestinos y hacen
vibrar los candeleros de la honorable sala de conciertos.
Al final, un
atronador aplauso bien ganado, y un “encore” (propina), composición del Maestro del podio. Los
jóvenes mexicanos tuvieron la capacidad de electrizar a la pléyade de los
oyentes con su exposición, y se abrazan al final del evento con desbordada alegría por el bien
logrado ensayo general.
En resumen: Entusiasmo juvenil de México: ¡un arranque
perfecto del YEC!
Mozart con caracoles
por Clemens Haustein
Berlín; 27 de julio de 2013. La orquesta
universitaria mexicana tocó desde una perspectiva exótica obras conocidas: la
Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de México inauguró el festival
Young Euro Classic.
El jueves por la
tarde vimos a esa orquesta de México en el ensayo general en la Konzerthaus: el
arranque del festival Young Euro Classic del presente año. El atractivo que
ofrecen las orquestas juveniles participantes es lo no convencional…una música
clásica que aún está libre de las
costras que genera la rutina,
que huele un poco a lo elitista, a lo rígido.
El público se
avalancha con entusiasmo a la Konzerthaus, que ha vendido casi todas sus
localidades para este ensayo general que devino en una suerte de preconcierto. La
orquesta de México es saludada por los oyentes con una calidez y despedida al
final con unas ovaciones que les darían envidia a no pocas orquestas
profesionales.
Escuchamos el
Quinto Concierto para piano, de Beethoven, así como Selecciones de la Suite
“Romeo y Julieta”, de Prokofiev y algo exótico del compositor mexicano
Silvestre Revueltas: dos movimientos de su composición para cine “La Noche de
los Mayas”, que fueron recibidos con euforia por el público en plena embriaguez
vacacional. Se trata de una música que captura el folclor mexicano en la atmósfera y el sonido de una
orquesta sinfónica clásica, y en el movimiento final escenifica una ceremonia
chamánica por medio de muchos instrumentos rítmicos exóticos, que trasladan al
oyente a las tripas mismas: retumban los tambores y los caracoles.
Pero ¿cómo tocan Beethoven los jóvenes mexicanos? De una manera tan
lírica y dulce como pocas veces se escucha. El director Sergio Cárdenas rechaza lo abrupto y lo grosero, deja que las cuerdas toquen con
decencia, las maderas no tienen problema para hacer oír sus solos por encima de
las cuerdas, la solista Guadalupe Parrondo se integra con un sonido poderoso,
libre de contrastes. Esta interpretación bombardea con amabilidad la creencia
común de un Beethoven de melena alborotada, de mirada penetrante, del rictus en
su boca. Y uno piensa ¿porqué no? Quizá estuvimos atrapados en “nuestra” imagen
de Beethoven sin percibir ese lado de la sonoridad amable del compositor.
Invocación de los dioses mayas.
por Christiane Peitz
Atrevido:
Sobre el arranque del Young Euro Classic.
No es frecuente ver 15
percusionistas entregados de lleno en la Konzerthaus. Tan pronto como los
contrabajos pellizcan en unísono y en fortissimo las cuerdas de sus
instrumentos, los percusionistas convierten el templo clásico de la musas de la
plaza Gendarmenmarkt , en éxtasis total. “Noche de Encantamiento”, el
último movimiento de la música para cine de Silvestre Revueltas “La Noche de
los Mayas”, culmina en un tsunami percusivo a la cuarta potencia, con
bongós, congas, Tamtam y bombo, xilófono, sonajas, güiro y dos grandes
caracoles. Invocación de los Dioses y Demonios, conjura de las masas, una
ofrenda ritual danzada al estilo de “Le Sacre…”, de Stravinski, con los
caracoles amenazantes y los cada vez más complicados y complejos ritmos.
Las cuerdas de la
Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de México (OSENM-UNAM) aportan a
las cadencias de la percusión melodías desgarradas, los metales cabalgan hasta
el agotamiento extremo cual jinetes apocalípticos en medio del tumulto
colectivo.
Un inicio atrevido de la
14ª. Edición del festival de las orquestas juveniles. Por primera vez participa la orquesta estudiantil mexicana,
bajo la dirección eufórica y simpática de Sergio Cárdenas. Con la participación
de ensambles de Tailandia, Brasil y del mundo árabe, el Young Euro Classic
traspasa de nuevo las fronteras del continente. ¿Porqué no ha de ser así?
Al encanto especial
contribuyen el acceso por medio de la grandiosa escalinata del frente de la
Konzerthaus, así como la salutación por el padrino del concierto, el irónico
himno del festival, la flor del girasol y la prueba de paciencia de los
´”encores” que no se acababan y que fueron acogidos con entusiasmo: desde
su primera velada, el festival despliega su encanto.
Lo clásico, los cantos
mayas y la música folclórica de las bandas mexicanas: una simbiosis que, sin
embargo, funciona de manera limitada, pues la tan ardiente como elegante manera
de tocar aporta fogosidad a la enloquecida obra de Revueltas, pero en el 5º
Concierto para piano de Beethoven no cautiva. Una interpretación elegante, poco
inspirada, con la experimentada y soberana Guadalupe Parrondo al piano.
¿Habrá dependido del mismo Beethoven, que quizá haya encogido algo ante el
templo maya?
La velada empezó con
selecciones de la suite “Romeo y Julieta”, de Prokofiev, presentando con
maestría el contraste entre el inicio ensordecedor y la lascivia ensoñadora: lo
irreconciliable, lo categórico, el nacimiento de la música desde el espíritu de
la marcha fúnebre, la dulzura juvenil apachurrada por el juego de los poderosos.
¿Cómo no pensar en la guerra contra las drogas, que domina en el mundo la
imagen de México? Y sin embargo, la orquesta juvenil nos trae otro mensaje, que
mostró con fuerza cuando continuó la fiesta hasta después de la medianoche.
lunes, 8 de julio de 2013
La OSENM-UNAM en DEUTSCHLAND RADIO
La emisora radiofónica alemana DEUTSCHLAND RADIO anuncia sus transmisiones en vivo desde la Casa de Conciertos (Konzerthaus) de la capital alemana. La serie de transmisiones del festival internacional de orquestas juveniles YOUNG EURO CLASSIC, es inaugurada con las transmisiones de las participaciones de la ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA-UNAM, los días 25 y 26 de julio, 2013, a las 20 hs (hora de Berlín, Alemania).
jueves, 4 de julio de 2013
En el periódico EL UNIVERSAL
Entrevista de Álida Piñón, publicada el 3 de julio, 2013, en la sección Cultural del cotidiano EL UNIVERSAL, de la Ciudad de México.
viernes, 28 de junio de 2013
La OSENM-UNAM rumbo a Berlín
¡TODOS INVITADOS! a apoyar a esta auténtica orquesta juvenil universitaria que pondrá muy en alto el nombre musical de México.
sábado, 8 de junio de 2013
Deslumbrarán jóvenes con paradigmas sinfónicos
Deslumbrarán jóvenes con paradigmas sinfónicos
-De dos enormes genios musicales
-El 16 de junio, 2013, a las 18 hs
-En la Sala Nezahualcóyotl, Ciudad de México
-Entrada general: $50.-
Los magníficos jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica
de la Escuela Nacional de Música-UNAM rumbo al Young Euro Classic, brindarán un
concierto espectacular en el que deslumbrarán al público con la exposición
musical de dos obras paradigmáticas del sinfonismo clásico: la Sinfonía No. 40,
KV 550, del genio de Salzburgo W. A. Mozart, y la Sinfonía No. 9, “Coral”, op.
125, del genio de Bonn, L. v. Beethoven..
Contando con la espléndida colaboración de cuatro
prometedores talentos vocales de la propia ENM, así como con la colaboración de
otros tantos conjuntos corales de probada trayectoria concertística, todos conducidos por el director artístico de la OSENM-UNAM, Sergio Cárdenas (www.sergiocardenas.net), el periplo
musical por el que nos conducirá la vibrante OSENM-UNAM hará su primera escala
en una de las obras más cautivadoras y seductoras del Mozart de 32 años de
edad. Sobre la consumada producción musical mozartiana, el pensador Emil M.
Cioran ha escrito que “es la música oficial del Paraíso.”. “Me
ha mostrado”, continúa Cioran, “lo que pude haber sido si yo no hubiera sido
obra del dolor”.
En contraste con la serenidad y la “gracia griega” (R.
Schumann dixit) que caracterizan la
Sinfonía no. 40 de Mozart, la siguiente “escala” en el periplo musical de la
OSENM-UNAM en este concierto nos trasladará a los ámbitos demiúrgicos del genio
de Bonn. “El desgarramiento humano y el frenesí cósmico son para Beethoven un
camino por sí mismo; todo tiene sus raíces en lo cósmico.” (Emil M. Cioran). La
Novena Sinfonía de Beethoven, de dimensiones épicas, de
grandeza humanística, de atractividad universal, es una obra que arrebata y
fortifica nuestro espíritu por
fuerza de la manera directa y contundente de su configuración musical,
tan cargada de nobleza, de ímpetu, de ternura, de garra, de sensibilidad y
fogosidad.
Teniendo como meta la exultante dimensión que le imprime a la romántica Oda a la
Alegría de su compatriota Friedrich Schiller (en la parte final de la
sinfonía), la sinfonía transita un
largo camino en el que se despide del clasisismo e inaugura el romanticismo; un
largo camino en el que recurriendo a una composición musical exuberante, de
conmovedora expresividad, nos ubica en los terrenos de lo sublime, de lo
inexplicable y aún inescrutable, para reafirmar y engrandecer la figura humana,
asentándola en la dimensión cósmica.
Obra declarada Patrimonio Universal, el popular Himno a la
Alegría con el que culmina esta grandiosa obra, ha sido adoptado por la Unión
Europea como su Himno Nacional.
Diana Mora Rodríguez (soprano), Jacinta Barbachano
(mezosoprano), Alan Pingarrón (tenor) y Rodrigo Urrutia (barítono), así como
los conjuntos corales Magisterial (del SNFM), Ars Iovialis (de la Fac. de Ingeniería-UNAM),
Convivium Musicum y el de la Escuela Nacional de Música-UNAM, juntarán fuerzas
y entusiasmo en este espectacular concierto, el primero de los dos ofrecerá esta que es la verdadera
orquesta juvenil universitaria (OSENM-UNAM) en preparación para su presentación
estelar en Berlín, Alemania, donde el 26 de julio, 2013, tendrá a su cargo el
concierto inaugural de la edición 2013 del festival internacional de orquestas
juveniles YOUNG EURO CLASSIC, en la hermosa Konzerthaus de la capital alemana: toda
una distinción sin precedentes para México.
La cita: domingo 16 de junio, 2013, a las 18 hs, en la Sala
Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario-UNAM, al sur de la ciudad de México.
Boletos a $50.- en la taquillas de la sala (tel: 5622-7125)
domingo, 26 de mayo de 2013
Códigos de identidad en la música de LARS GRAUGAARD
CODIGOS
DE IDENTIDAD EN LA MUSICA
DE LARS GRAUGAARD
por Sergio CÁRDENAS
El compositor danés LARS GRAUGAARD (Copenague, 1957) nos sorprende
nuevamente con tres obras orquestales. En esta ocasión las piezas dan cuenta de
su fructífera relación como „Compositor en Residencia“ de la Sinfónica de
Odense, Dinamarca.
Mientras en ciertas partes del
planeta algunas personas ya se han instalado en la inercia de la „modernidad“ y
se definen por algún número (digital) o por una secuencia de signos elegidos
para ser identificados por la red (web) de la aldea global, Graugaard parece
volver a los códigos comunicativos más antiguos (esenciales) en cuanto al
contenido de su discurso musical, pero se mantiene siempre actual en cuanto al
lenguaje que usa en su discurso.
Lo que Graugaard parece querer
decirnos es que, en efecto, los códigos elementales de la comunicación humana
no han envejecido: nuestra sombra, nuestro nombre y nuestra sangre siguen
siendo elementos constitutivos de nuestra identidad y, por ende, de nuestra
comunicación. Ello a pesar de que a algunos oídos el lenguaje musical de
Graugaard pueda parecerles incomprensible. En el fondo no lo es.
El discurso musical de Graugaard
es elocuente, recurre sin ambages al cúmulo de estilos que han moldeado la
historia de la música y les da su sello personal. Si las olas de SATED BODIES
(1993-1994) crecieron a lo largo de muchas millas marinas
y fueron bronceadas por muchos soles en busca de una costa definitoria de su
existencia, de su inasibilidad y de su transitoriedad, ahora las sombras, la
memoria y la sangre de Lars Graugaard trazan los rasgos maravillosamente
humanos de unas obras que ya han trascendido a su creador, que fluirán cual
torrente sanguíneo al ritmo de las diástoles y las sístoles de nuestro devenir.
Las piezas contenidas es este CD
son una declaración de amor apasionada, tierna y firme, que brota como de un
manantial y comparte con nosotros su genuino entusiasmo interior. Es una
declaración no improvisada o hecha para salir del paso sino que ha crecido,
madurado, que se dio tiempo para configurarse y para dejar atrás al tiempo,
creándose un espacio de intemporalidad.
El lenguaje de Graugaard, en todo
momento contemporáneo, es definido por las grandes elipses que resultan de un
impulso original que no se desintegra conforme avanza hacia su destino. Es
decir, de un umpulso que da coherencia a la obra, de un impulso que es el verbo
que define el perfil del acontecer musical: el verbo amar.
Aquéllo con lo que nos atrapa la
música de Graugaard es la gran carga poética con la que ha dotado su discurso.
Las rimas musicales contenidas en estas piezas las ubican en el terreno de la
poesía en prosa pues sus frases y sus párrafos corresponden a una energía, a
una esencia, a una idea, más que a un patrón de ritmos rígidos. Los párrafos
graugaardianos se caracterizan, de hecho, por una enorme polirritmia que viene
definida no sólo por su multiplicidad horizontal sino también por una rica
plasticidad cromática, con lo que ritmo y color devienen en elementos
definitorios de
las estructuras musicales de Graugaard.
Pero la capacidad configuratoria
de este talentoso compositor danés no se agota en el ritmo o en el color; ello
lo habría situado peligrosamente en las regiones de la superficialidad, en una
especie de „light literature“, donde nada pasa o donde lo que aparentemente
pasa no llega más allá de la epidermis. No. Las sonoridades graugaardianas
tienen una bien dosificada carga armónica, es decir, una carga definida por las
tensiones inherentes al fenómeno musical mismo. Es esta alternancia de
sonoridades de baja, mediana y alta tensión la que a final de cuentas dará
forma a los deseos y a los anhelos, la que revelará con qué equipaje espiritual
hemos venido transitando, la que revelará qué es lo que hemos almacenado muy
dentro de nosotros al paso de los años y de las vivencias.
Hay un elemento más que
caracteriza las obras de este CD: la consumada polifonía, con lo que la voz de
Graugaard es una y muchas a la vez. Es una polifonía en la que cada voz tiene
una personalidad cuyo despliegue es respetado, una polifonía que corrobora el
talento creativo de Graugaard: la voz emerge del sonido mismo, por sí misma,
gracias a la capacidad sensitiva del compositor de darle la libertad necesaria
para devenir. Es una voz que „ya estaba ahí“, que monologa y dialoga, que
discute y sintetiza, que lleva su propia cadencia, su propio camino, su propio
perfil.
En el camino al disfrute total de
las obras de este CD, el lector tiene la posibilidad de concentrarse en las
delicias de todos estos detalles: sus ritmos,
que son tranquilos o agitados, apretados u holgados, ostinados o variados, cinéticos
o estáticos; sus colores, que ora
brillan o deslumbran,
ora oscurecen u opacan, ora son iridiscentes o apacibles, telúricos o
celestiales; sus construcciones armónicas, que pueden ser duras o
transparentes, hipertensas o relajadas, de complejidad progresiva o de
sencillez idílica, llenas de ansia o de satisfacción; y su polifonía, en la que cada voz recorre el espectro de la expresión
humana.
„Your shadow, passing by“ es una pieza en la que la densidad de la
escritura orquestal crea imágenes cuya sonoridad dan la impresión de ser
sombras, de ser espacios carentes de luz ubicados detrás del cuerpo no
transparente que recibe la luz. El cuerpo, si bien ausente en esta reflexión
graugaardiana, se ha impreso indeleblemente en la memoria y se transforma ante
los ojos interiores del compositor. Es una transformación producto de lo que
esa sombra evoca en él: un cuerpo que conoce bien, que lo ha habitado, con el
que se ha confrontado, en el que se ha encontrado. Un cuerpo de orografías
sutiles y, sin embargo, nítidas; un cuerpo surcado e reinventado por el tacto,
degustado por las papilas gustativas, de fina sensualidad y de un calor
entrañable. Un cuerpo cuyas sombras parecen darle su verdadera dimensión, un
cuerpo que el compositor parece ver con los ojos cerrados, pues lo conoció con
los ojos cerrados. Un cuerpo que siendo robusto se vuelve etéreo en la sombra.
Lars Graugaard bucea en esa sombra, es perfumado por ella, le da espacialidad
temporal a su fugacidad, reconociendo cuán pesada es la transitoriedad y cuán
difícil es aceptarla. Al final la sombra, suspendida en la memoria, se esfuma.
„Sólo soy sombra; pronto seré
sólo nombre“, leemos en el Guillermo Tell
de Friedrich Schiller. Y
Graugaard ha titulado su Concierto para Flauta y Orquesta „To forget you is to forget my name“. El discurso de este hermosísimo Concierto es vital,
cautivador, tierno e intenso. Y aunque está dicho en un lenguaje contemporáneo
transtonal, en todo momento es comprensible y expresivo. En él no encontramos
extravagancias sino una genuina voluntad de ser tomado en serio, de ser
ponderado en una dimensión justa.
En ese hito de la creación humana
que es la „favola per musica“ ORFEO, de Claudio Monteverdi, el protagonista
canta: „Para llegar a la luz tuve que bajar a las sombras“. Creo que ésa es la
postura musical de Lars Graugaard: llega a la luz de la identidad por el camino
de las sombras en las que se reconoce, pues ese es el camino del amor: en las
sombras conocemos cuerpos y almas, descubrimos desnudeces, inventamos
geografías, palpamos intensidades.
„To forget you is to forget my name“ es una declaración de amor. El
compositor le habla a aquella sombra, le habla con sonidos visibles y palpables, con peso, sabor y olor como las
cosas. Mientras le habla las cosas, imperceptiblemente, se desprenden de sí
mismas y se fugan hacia otras formas, hacia otros nombres. Le quedan sólo los
sonidos: con ellos le habla. No habla con la sombra, habla con una palabra.
„Esa palabra eres tú“, le dice. „La hiciste tú, la hice yo, la hizo el destino“
(paráfrasis de una sección de la primera parte del poema CARTA DE CREENCIA,
del libro Árbol Adentro, de Octavio Paz).
El consumado flautista que él
mismo es ha permitido a Lars Graugaard escribir una obra que definitivamente
enriquece el repertorio para este instrumento. Es una obra de gran virtuosismo
técnico y musical (también para la orquesta, que en ningún momento pasa a
segundo plano), de una gran carga emocional,
vehemente, apasionada, de estructuras claras, de una gran generosidad amatoria
en la que permea una sentida confesión de ontología extrema: no me pidas que te
olvide pues olvidarte es olvidar lo que me identifica.
La ubicación de „This is my blood“ como tercera pieza de
este CD puede confundir al oyente. En realidad se trata de una obra que,
cronológicamente, se origina antes que las otras dos y que es medular para
entender el camino que Graugaard ha recorrido hasta encontrarse consigo mismo,
como lo oímos en el Concierto para Flauta. Esta pieza refleja con fidelidad la
transformación que ha experimentado este compositor a lo largo de su prolífica
producción musical. Jesucristo recurrió a las mismas palabras cuando en la
víspera de su crucifixión dijo a sus perplejos discípulos: „Esta es mi
sangre...“. También por ello digo que esta pieza puede confundir al oyente.
„This is my blood“ es como un resultado de laboratorio al que le
hemos solicitado un análisis de química sanguínea y/o de biometría hemática de
nuestra sangre. Aquí Graugaard nos presenta con sustantivos metafóricos los
resultados de su desarrollo: un desarrollo creativo, impetuoso, arrojado,
atrevido, persistente, tenaz, de trazos inequívocos y contundentes, fluído,
imaginativo, que domina a plenitud el oficio de la expresión musical. En suma,
tenemos ante nosotros una entidad cuya sangre es vigorosa, sana, cálida y
generosa, altamente sensible, con el color que refleja un balance perfecto de
leucocitos y eritrocitos, sin hematomas, bien oxigenada. Es una sangre que
viajará cargada de recuerdos imborrables, recuerdos que energetizarán un
devenir de amor y de nostalgia.
Con „Your shadow, passing by“, con „To forget you is to forget my name“ y
con „This is my blood“, Graugaard
deposita ante nosotros unas obras ricas en recuerdos, colmadas de soledad y
añoranza, llenas de pasión y anhelos, que suenan como liberación del
inextinguible mundo sonoro en el que vive nuestra alma, obras que son una
humanización de algo maravilloso. Invito al lector a darse la oportunidad de
habitar estas obras en sus propios ámbitos: en las sombras, en la memoria, en
la sangre. Lo invito a colocarse en el regazo de estas sombras, de esta memoria
y de esta sangre hasta que se familiarice con ellas, hasta que llegue al punto
de „oírse de tú“ con estas espléndidas piezas musicales, hasta que llegue el
momento en el que el lector-oyente le „cuente“ a estas obras, mientras las
escucha, su propia histora de sombras, memoria y sangre. Sólo entonces el
lector-oyente estará en los terrenos íntimos del arte, desenvolviéndose en
ellos con soltura, con apertura, con satisfacción y con certera beatitud.
Florencia, Italia; el 2 de agosto de 1999.
Este texto fue
escrito para el folleto que acompaña el disco compacto titulado „Lars Graugaard
– Orchestral Works. Odense
Symphony Orchestra; Jan Wagner, conductor; Andras Adorjan, Flute. Classico
CLASSCD 341“, publicado por la
compañía Classico Records, de Dinamarca, en 2000.
El libro que faltó en la lista de la SEP
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El libro
que faltó en la lista de la SEP
por Sergio Cárdenas *
Hace varias semanas, la Secretaría de Educación Pública
(SEP) del gobierno mexicano, dio a conocer una lista de lo que en su
convicción contituye la Biblioteca Básica ideal para nuestros escolares. Dicha
publicación provocó una airada reacción de algunos que (como yo) no aceptaban
que se hubieran dejado fuera de la lista algunas obras de nuestros escritores
más preclaros. Desconozco si dicha protesta lograron que la SEP modificara la
citada lista y agregara las obras que motivaron la protesta.
Me parece, sin embargo, que hubo
una omisión más, quizá más importante que las que llevaron a la mencionada
protesta. Se trata de un libro milenario, enjundioso y, sin duda alguna, de un
enorme valor literario. Me refiero a la Biblia, también conocida como la
Sagrada Escritura.
La Biblia es ese libro
trascendental sobre el que toda la civilización occidental ha construido sus
fundamentos. Los datos históricos que contiene son de gran relevancia en el
entendimiento del mundo contemporáneo, en especial después del 11 de septiembre
de 2001. Sus preceptos teológicos son los pilares de millones de creyentes de
las fe judía, cristiana, ortodoxa y, parcialmente, musulmana. La Biblia ha sido
fuente inagotable de inspiración para las artes de todas las épocas y en todas
sus manifestaciones. En una época como la actual, en la que las obsesiones por
el poder han politizado de manera desmedida la fe, es necesario que uno vuelva
a la lectura de la Biblia para recobrar la pureza de la fe y de la gracia
divina.
Amén de ser fuente de consuelo
para millones de creyentes, la Biblia es una portento literario indiscutible.
Por una parte, contiene una poesía exquisita, sutil y poderosa, fina y franca,
mística y erótica, épica y dramática. Esta maravillosa poesía la encontramos en
los muchos himnos, salmos, plegarias, poemas de amor (ahí está el soberbio
"Cantar de Cantares"), baladas y arengas tan intensas como precisas
en la expresión.
También encontramos en la Biblia
todo tipo de aforismos útiles para las relaciones humanas y para el devenir
cotidiano (véase el libro de los "Proverbios"), con lo que la Biblia
se reafirma como un libro cercano al hombre común, al que se dirije sin
retóricas ni rebuscamientos lingüísticos.
La narrativa bíblica es, en todo
momento, emocionante, que cautiva y conmueve al lector y "no lo
suelta". Se sabe que en cierta ocasión, Oscar Wilde fue examinado en sus
conocimientos del griego clásico. Le fue dado a leer, en griego, un pasaje de los
Evangelios. Tras leer los primeros párrafos, el jurado examinador le hizo saber
que era suficiente. Sin embargo, Wilde se siguió leyendo, haciendo caso omiso
de la indicación del jurado. Se le preguntó porqué había seguido leyendo. Su respuesta
fue: "Quería saber cómo terminaba la narración."
La narrativa bíblica estimula la
imaginación (puede cubrir, por ejemplo, muchos siglos en apenas una frase, como
se lee en la Historia de la Creación), traza las grandes líneas dramáticas y
destaca lo necesario. Su narración más importante es una historia épica: la
historia de Dios, como lo ha mencionado el teólogo ex-jesuita Jack Miles en su
libro "Dios. Una biografía". La Biblia nos narra la metamorfosis
divina, sus celos, su ira, su amor, su indiferencia, su resignación y hasta su
curiosidad por sentir en carne propia lo que sentimos los humanos, curiosidad
manifestada al transformase en Jesucristo y presentada por la Biblia (en los Evangelios)
como una novela policiaca-metafísica, con una pléyade de ejemplos de
personajes (soldados, espías, traidores, prostitutas, la familia del acusado
-quien es tratado, a la vez, como enemigo del Estado, como sacrílego y como
loco -, los seguidores del acusado, sus detractores, los jueces religiosos y
los laicos, el pueblo, un via crucis, un monte calvario, la pena de muerte, un
centurión que le perfora el pecho al condenado "para que se muera
rápido", se lee en el Evangelio) participando en un dramatismo que
confronta lo político con lo religioso ("Mi reino no es de este
mundo", habría dicho Jesucristo a Pilatos), que aborda preguntas
sustanciales de la existencia ("?Qué es la verdad?, preguntó Pilatos), que
corrobora el sadismo sediento de sangre de las masas de todos los tiempos.
En la Biblia encontramos también
esas historias fascinantes y llenas de mensaje como las de Sansón y Dalila, de
David y Goliath, de la caída de los muros de Jericó, de la plagas que azotaron
a los egipcios para que liberaran a los judíos esclavizados, de la
peregrinación por el desierto y el cruce del Mar Rojo, de las tentaciones de
Jesucristo, etc.
De sus tratados teológicos, son
dignos de mención los discursos de Job y sus interlocutores, las epístolas
paulinas y los libros de los profetas, tanto los así llamados mayores como los
menores.
La Biblia también nos habla del
amor como virtud y atributo por excelencia: podemos leer sobre ello en la
Primera Epístola a los Corintios, capítulo 13. Ante estos contundentes versículos
bíblicos, Eric Fromm queda ubicado en un nivel de aprendiz.
Y qué decir de la definición
bíblica de la fe: la certeza de lo que no se ve (en el capítulo 11 de la
Epístola a los Hebreos), para que ningún predicador ni Padre Amaro nos venga
con cuentos.
No faltará quien objete que en un Estado en el que la
Constitución Política consagra la laicidad de la educación pública, la Biblia
no debería ser siquiera considerada como material de lectura. Yo digo que no
hay necesidad de creer (o de imponer una creencia) en lo que se lee en la
Biblia, sino que es un libro fundamental para nuestra cultura occidental y,
además, de indiscutible valor literario. Como dijo Borges, „un libro que
ha sido inspirado por el Espíritu Santo no puede traernos nada negativo“. Por ello
y por convicción propia, no de ahora sino de mucho tiempo ha, recomiendo
fervientemente la lectura de la Biblia, aunque no se crea en ella.+++
(c) Sergio Ismael Cárdenas Tamez.
Ansbach, Alemania; el 2 de octubre de 2002.
*Compositor musical y director
sinfónico.
sábado, 18 de mayo de 2013
jueves, 9 de mayo de 2013
La OSENM-UNAM rumbo al YOUNG EURO CLASSIC - Integrantes
ORQUESTA SINFÓNICA de la ESCUELA NACIONAL de MÚSICA
Universidad Nacional Autónoma de México
(OSENM-UNAM)
Jugend-Orchester der Nationalen Universität Mexikos
Director Artístico: SERGIO CÁRDENAS
Directores Asistentes:
Daniel Horacio ÁLAMO
David Eduardo ROCHA
Luis Gerardo VILLEGAS
VIOLÍN I
PAVÓN
ESTRADA, Román (Primer Concertino)
ESTEVANÉ
RASCÓN, Ismael Isauro (Segundo Concertino)
ALVARADO
RODRÍGUEZ, Andrea
BAUTISTA
MEDRANO, Abraham Sinuhé
BENÍTEZ
GUADARRAMA, Abel Eduardo
CONTRERAS
MATA, Leonardo
ESPINALES
CORREA, Margie
ESPINOSA
GONZÁLEZ, Donají
FELGUERES
ALBARRÁN, Omar
GUEVARA
DÍAZ, Zahil
HOLGUIN
GONZÁLEZ, Urpi Dainzú
JIMÉNEZ CUYA, Aída Cecilia
LÓPEZ CESEÑA, Frangel
JIMÉNEZ CUYA, Aída Cecilia
LÓPEZ CESEÑA, Frangel
RAMOS
PÉREZ, María Esperanza
VIOLÍN II
GANDARILLAS
MARTÍNEZ, Juan de Dios (Principal)
MUÑOZ
WONG, José David (Coprincipal)
ARROYO
MORENO, Jesús
BECERRIL
VARELA, Abraham
CANO MAGDALENO, Karen
CANO MAGDALENO, Karen
CASTAÑEDA
NERI, Carlos Alberto
DÍAZ
HERNÁNDEZ, Genghis Germán
GARCÍA
VELÁZQUEZ, Karla Leticia
GONZÁLEZ ESCOBAR, Paulina
GONZÁLEZ ESCOBAR, Paulina
MONTES
DÍAZ, Roberto
MUNDO
LOZANO, Xíhuitl Tonalli
SILVA
SÁNCHEZ, Mariana
VALLE
ADAME, Francisco de Jesús
VIOLA
ROCHA
CARBAJAL, David Eduardo (Principal)
AGUILAR
MÁRQUEZ, Rosaura (CoPrincipal)
ABOITES
NÚÑEZ, Gabriela Saraí
ÁGUILA
MUÑOZ, José Luis
CABRERA
PÉREZ, Eduardo
ESPINOZA
GALÁN, Valeria Anitnee
LUCERO
QUINTANA, Alexandro
TAPIA
WALLER, Odette María
VIOLONCHELO
CABALLERO
HUAMANTALLA, Leslie (Principal)
COLORADO
CERVERA, Daniel Alejandro (Coprincipal)
FRANCO
ZÁRATE, Erick Javier
LARA
FRANCO, Sebastián de Jesús
ORTIZ
GARCÍA, Abner Jairo
REYES
SUAZO, Pedro Antonio
RODRÍGUEZ
GIL, David
SÁNCHEZ
MANRÍQUEZ, Omar
CONTRABAJO
LEÓN
MARTÍNEZ, Rígel (Principal)
ROSAS
LEMUS, Roberto (Principal)
AGUILLÓN
NEGRETE, Juan Francisco
CHICO
AVELINO, Rodrigo
HERNÁNDEZ
HUERTA, Indira Magdalena
MARTÍNEZ
SÁNCHEZ, José Alejandro
MIRANDA
ALVARADO, Mario Alberto
FLAUTA
CONTRERAS
HERRERA, Andrea Selina (Principal)
DIEZ
SOLLANO ORBE, Luis Ernesto (Principal)
MIRANDA VELASCO, Jacqueline
MIRANDA VELASCO, Jacqueline
YÁÑEZ
CARRASCO, José Alfredo
OBOE
ESCALA
SANDOVAL, Vladimir (Principal)
ELIZALDE
HERNÁNDEZ , Omar
HERNÁNDEZ
IBARROLA, Balam (Corno inglés)
CLARINETE
FLORES
APOLINAR, Luis Miguel (Principal)
FLORES
MARTÍNEZ, Édgar Lany (Principal)
VARGAS
LUNA, Francisco Javier (Principal)
DE LA PAZ
SACHIÑAS, Erick
FAGOT
ORTIZ LEÓN, Elihú Ricardo (Principal)
ORTIZ LEÓN, Elihú Ricardo (Principal)
HERNÁNDEZ
FERNÁNDEZ, Alan Braulio (Coprincipal)
MENDOZA
NÚÑEZ, Víctor
SAXOFÓN
CARMONA
LUNA, Alfredo
CORNO FRANCÉS
PÉREZ
PÉREZ, Juan Alejandro (Principal)
CORNEJO
ESTRADA, Ricardo Aldair (Co-Principal)
BALTAZAR HERNÁNDEZ, Andrés
BALTAZAR HERNÁNDEZ, Andrés
CORNEJO
RODRÍGUEZ, Cristian Emmanuel
CORNEJO
TORRES, Manuel Alejandro
TROMPETA
MÉNDEZ
MÉNDEZ, Assaet (Principal)
CRUZ
BELTRÁN, José Alberto (Coprincipal)
GARCÍA
VISCAYA, Vicente de Jesús
MENDOZA
ANGELES, Eduardo Alexis
TROMBÓN
OJEDA
ALAVEZ, Herlindo (Principal)
MIRANDA
REYES, Federico
JIMÉNEZ
VUELVAS, Ángel (Trombón bajo)
TUBA
MIRANDA
REYES, Ulises
TIMBAL
CUEVAS
HERNÁNDEZ, Luis Fernando (Principal)
PALMA
PÉREZ, Norma Leticia (Principal)
PASCUAL
VÁZQUEZ, Samir (Co-Principal)
PERCUSIÓN
ALMARAZ
PÉREZ, Rafael
GALINDO
GONZÁLEZ, Jorge Gualberto
MORA
BURGUEÑO, Marco Antonio
MORA GRIMALDO,
Santiago Daniel
MORENO
MESSA, David
PARRA ARAMBURU,
Abraham
PÉREZ
DÍAZ, Gabriela Edith
SOLANO
CASILLAS, Esteban
TORRES
CHÁVEZ, Eduardo
ARPA
VÁZQUEZ
JIMÉNEZ, Patricia Elizabeth
PIANO
HERNÁNDEZ QUINTANAR, Ollintzin Guadalupe
PIANO
HERNÁNDEZ QUINTANAR, Ollintzin Guadalupe
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