sábado, 17 de octubre de 2015

¡Sed de Dios! - Calavera de PÍA


                                                                                ¡¡¡ SED DE DIOS !!!

Malgré Tout
Su mirar nos Ilumina esperando la Resurrección
Claman la ánimas  Ante tu Cruz,
como Voces de los Montes Altos ¡ Señor !
Una Fantasía Tamaulipas,
y, por supuesto,
Una Polka Tamaulipas,
tampoco podía faltar So I will Hope ...

So I wil Hope ...
cantan y cantan
almas inconclusas
que a Schubert inspiran,
pero,
el Gran Sergio Cárdenas,
con su
Oigo Latir la Luz,
al gran hacedor de lieder,
sin habla dejó.

Como Humo en la Penumbra
Una Vitalidad Ranchera invocó
Cual
Mensajero Alado
Cárdenas al infinito se lanzó ...
Serenidad del Solitario en la Alegría
Cual Material no Abrasivo
Cárdenas a la muerte cantó ¡ The Flower is a Key !

¡ The Flower is a Key !
Con Las acrobacias de tus sentimientos
a ritmo de Poor Soul
cual Llanto de Niña
Cárdenas, a la muerte
Su Antifaz le quitó !
y
Aquí
Árbol Adentro
Subrisio Saltat,
Acerca tu Oído al Tronco de un Árbol
Cárdenas a la muerte invitó !

Así, con Flores y Cantos
Un
Bolerito como Pequeña Música de Iniciación,
Una ofrenda en los Caminos ... Ausencias ...
y con la Sonrisa de amor
y un No sé qué tienen las Flores,
Sergio Cárdenas la muerte trascendió.


©PIA, 16 Octubre 2015

martes, 13 de octubre de 2015

Dyma EZBAN: 12 de octubre



DYMA EZBAN

12 DE OCTUBRE
                                                              A Enrique Dussel


Lo hecho, hecho está.

1521, España quitó,
1521, España dio.
Si España quitó, fue el habla,
si España dio, fue un habla,
en uno estaba la sabiduría y la magia,
en otro la racionalidad y el dogma.
De un devenir natural a uno histórico,
del mito hacia toda racionalidad.
Lo histórico apetece buscar un origen,
origen que el mismo sentido de conquista destruyó.

Aquel evento de quitar y dar,
hizo nacer la relación de un destino sin verdad…,
dar una lengua a quien se le ha cortado su lengua,
ser a quien se le ha quitado su ser.
De ser hijos del sol y de la luna,
se pasó a ser hijos de los hombres.
De lo eterno a lo finito, del símbolo a la fe.

En su lenguaje venía la búsqueda de un origen,
origen que fue destruido por su propio lenguaje.
Buscar sin buscar, comprender si comprender,
identidad que está fuera de toda identidad.
A partir de aquí,
toda identidad es falsa, impuesta, simulada.

Sin habla el recibir es un engaño.
Sin pies el camino se hace piedra.
Lo quitado es una ausencia de Lluvia,
lo dado es una suspensión de verdad.

Ausencia y suspensión hacen la espera
y esperar es vivir la inercia de la vida.
Sin pasado y presente “el mestizo” es el allá del porvenir. 
El quitar, dar, ausencia y suspensión…,
_de no esperar nada, ahora le espera todo_.
Lo abierto horizontal por encontrarse,
siendo lo abierto mismo lo abierto del camino.

Mexicanos en complejidad
por unificar lo intuitivo y mágicos futuros.
Tercera Conciencia
desde una identidad imposible
a una identidad sin nombre.

Desde su origen la identidad estuvo destrozada,
ahora, ¿buscar la identidad del otro hombre?
La Identidad,
siendo la identidad que no necesita
de identidad para que sea. Esto es.

Sin habla, el recibir es un engaño
y sin pies, el camino se hace piedra.
Y lo quitado es una ausencia de Lluvia,
y lo dado, es una suspensión de verdad.

Siendo ahora el origen,
Siendo ahora el nombre.

Lo hecho, deshecho está.



León, Gto. (México); el 12 de octubre de 2015.

lunes, 12 de octubre de 2015

La OSEM-UNAM en la Sala Nezahualcóyotl, octubre, 2015.

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CIUDAD DE MÉXICO, 12/10/2015 02:49                                    Juan Carlos Talavera

   La Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM prepara el estreno mundial de Lacanus cervus, del joven compositor Odín Zamorano, ganador del concurso de Composición Musical Sinfónica “Joaquín Gutiérrez Heras”, el 23 de octubre bajo la conducción de David Eduardo Rocha.
   “Se trata de una obra muy vital, en la que el compositor ha explotado distintas posibilidades tímbricas, dinámicas y expresivas”, comenta Sergio Cárdenas Tamez, director artístico reconocido en Europa por presidir orquestas como la Sinfónica de Hof en Alemania, la de Música Mozarteum de Salzburgo y la Sinfónica de El Cairo.
   Vía telefónica, Cárdenas Tamez destacó la selección de esta agrupación sinfónica para volver al Festival “Young Euro Classic” de Orquestas Juveniles de Berlín –la primera fue en 2013–, cuya función ha sido programada para el 2 de septiembre de 2016.
   “Consideramos que es significativo que la orquesta reciba esta invitación en ese mismo recinto, que es uno de los dos tabernáculos de la música clásica en la capital alemana. Así que es interesante que la agrupación haya ganado la atención de la crítica y del público alemán, al ser invitada por segunda ocasión en su historia”, explicó.
   Este festival se realiza desde hace más de una década en la capital alemana, al que cada verano asisten algunas de las mejores orquestas juveniles del mundo.
   “Por eso nos pareció muy importante esta invitación”, expresó el también académico y compositor, donde no sólo estarán presentes los anfitriones del festival, sino representantes de las embajadas acreditadas en Berlín.
   Sobre el próximo concierto en la Sala Nezahualcóyotl, Cárdenas explicó que la orquesta realizará una segunda función el 25 de octubre;  el  programa de ambas funciones Lacanus cervus y la Misa e Requiem, de Giuseppe Verdi, bajo la batuta de Cárdenas.
   Cabe destacar que el Réquiem, de Verdi, es una pieza en la que participará un elenco de primer nivel, como la soprano Dhyana Arom, la mezzosoprano Zayra Ruiz, el tenor Alan Pingarrón y el bajo Marcos Herrera, así como de cinco coros más.
   “Para este par de conciertos decidimos interpretar el Réquiem, por ser una de las obras más espectacularmente escritas, tanto para un organismo instrumental sinfónico, como para los ensambles corales y los solistas vocales. Es una obra con una enorme demanda, por la tradición que ha impuesto su exposición desde su estreno mundial”, explicó.
   La Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía lleva el nombre del compositor tlaxcalteca, fundador de la Facultad de Música de la UNAM. La orquesta ya ha conformado un repertorio cercano a las 200 obras, habiendo participado en  producciones nuevas de ópera y estrenos de distintos compositores.
     La orquesta volverá a la Sala Nezahualcóyotl el 4 de diciembre, con la presentación del oratorio Mesías, de G.F. Händel, en el que participará el Coro del Seminario Teológico Presbiteriano de México, bajo la conducción de Cárdenas.

                                                              Dhyana AROM
                                                              Marcos HERRERA
                                                                   Alan PINGARRÓN





Sobre lo que fueron las Jornadas Nacionales Candelario Huízar.

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Entrevista a Sergio Cárdenas
agosto 20, 2015

En enero de 2010 se llevó a cabo en Jerez, Zacatecas, la primera edición del festival SURCO, Jornadas Nacionales Candelario Huízar de la Música Mexicana de Concierto, bajo la coordinación artística del Maestro Sergio Cárdenas Tamez, quien lo defnió “como un acto de justicia a la memoria y a la obra del compositor [jerezano] Candelario Huízar (1883-1970)”.
Dicha iniciativa fue posible gracias a los apoyos de los gobiernos municipal de Jerez y del estado de Zacatecas, así como Conaculta, la Universidad Autónoma de Zacatecas, la Escuela Nacional de Música de la UNAM, el INBA y la Sociedad Mexicana de Autores y Compositores de Música.
De acuerdo con Sergio Cárdenas, (ex director de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la Sinfónica de Hoff (Alemania) y de la Filarmónica del Bajío), “Candelario Huízar, a pesar de ser el mejor sinfonista que ha dado México, no sólo ha sido relegado al olvido sino que su obra ha sido escasamente valorada. ”
En febrero de 2011, con motivo de la celebración de la segunda edición del festival SURCO, Jornadas Nacionales Huízar de la Música Mexicana de Concierto, la revista Ágora tuvo oportunidad de charlar con Sergio Cárdenas para conocer sus impresiones sobre la difusión, impacto y perspectivas de uno de los festivales más completos e influyentes en el crisol musical de México.

Ágora: La ardua -y seguramente por momentos complicada- labor de gestión para llevar a buen término un proyecto como Surco, requiere sin lugar a dudas de una convicción personal sólida, a la par de un amplio conocimiento del tema y excelentes relaciones públicas en el medio musical. ¿Cómo y a partir de cuándo surge la inquietud de realizar unas jornadas nacionales de la música mexicana de concierto?
S.C.: El descubrimiento personal más significativo de mi época como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, fue el conocer de cerca mucho del contenido del corpus de la literatura mexicana de concierto. Fue un descubrimiento afortunado, pues en esa época la OSN era toda una autoridad en ese campo. Ello sembró en mí la admiración hacia ese repertorio y propició que día tras día, mi entusiasmo y convicción sobre este grandioso corpus fuera creciendo. Ese podría ser señalado como el origen de mi propuesta de llevar a cabo las jornadas de la música mexicana de concierto.
Ágora: Como usted mismo lo ha mencionado en su sitio electrónico, Surco, en su primera edición, suscitó una “espléndida acogida” entre el público jerezano. Más allá de las positivas manifestaciones locales, ¿cuál fue, desde su perspectiva, el impacto que el festival Surco 2010 tuvo en el ámbito nacional?
S.C.:Mi primer interés, en tanto que Director Artístico de SURCO, lo ha sido el público jerezano, principal destinatario de la jornadas. Consideré mi deber compartir mis vivencias y emociones en torno a la música mexicana de concierto a partir del  aporte inspirador de Candelario Huízar. Consideré de igual manera importante hacer énfasis en el acendrado nacionalismo huizariano, tan alejado de patrioterismos y sentimentalismos  panfletarios. Aún abordando estilos de distintas épocas, Huízar es siempre genuino, abierto, veraz.
Tengo la convicción de que los jerezanos captaron ese “mensaje” huizariano; la espléndida acogida que dieron a SURCO es lo que hoy logra la segunda edición de esas Jornadas. No tienen si igual o parecido en el ámbito mexicano. En mi opinión, la mayor contribución nacional de SURCO es ser una suerte de muestrario del genoma musical de México.
Para lograr una mayor presencia en el ámbito nacional, SURCO requiere de una decisión a largo plazo que permita su planeación en los mismos términos; esa, por ejemplo, es una exigencia derivada de mi propuesta de creación del Premio Nacional Candelario Huízar de Composición Musical, así como del Premio Nacional Candelario Huízar de Exposición Musical. Por otra parte, la dinámica de los medios de información tiene sus propias leyes, mismas que deben ser tomadas en consideración si se espera o desea una profusa difusión de SURCO.
Ágora: Sabemos que el camino para consolidar la realización de las primeras Jornadas Huízar de la Música Mexicana de Concierto fue largo, y que requirió de una importante suma de voluntades, tanto de funcionarios públicos como de los músicos participantes. ¿Considera usted que la brecha labrada en aquella primera gestión para la realización del Festival, así como los resultados obtenidos en el mismo, son argumentos suficientes para sostener su celebración anual en una plaza como Jerez, o es prematuro considerar un esquema itinerante?
S.C.: La lista de quienes con ahínco y convicción buscaron que SURCO deviniera en realidad, incluye en primer lugar a Micaela Huízar, hija de Candelario Huízar, quien ha pasado varias décadas tocando puertas para que se reconozca  en su justa dimensión el legado de su padre a Zacatecas y al mundo. Para fortuna de la música mexicana, en los inicios del año 2009 el proyecto empezó a transitar un camino que dejaba ver, con seriedad, la realización de SURCO. Esto sucedió a raíz de la propuesta que presenté a la entonces alcaldesa de Jerez, Lic. Alma Araceli Ávila en el contexto de la entrega de la Medalla Huízar al Dr. Jorge Barrón. Varias personalidades zacatecanas atestiguaron dicha propuesta, entre ellas, el actual Gobernador del Estado, Miguel Alonso Reyes, a la sazón Presidente de la Comisión de Cultura del Congreso del Estado. A este impulso inicial, se unió finalmente el interés del Instituto Zacatecano de Cultura y, así, se pudo echar a andar SURCO  en enero del 2010. Hoy celebro, con especial alegría, que el Lic. Eduardo López, Presidente Municipal de Jerez, haya buscado con denuedo la continuidad de estas jornadas logrando la refrendada y muy apreciada aportación del IZC. Estoy convencido de que SURCO tiene en Jerez el nicho que le corresponde, así como de igual manera estoy convencido de que es tarea de las autoridades jerezanas y zacatecanas garantizar las condiciones para que esa manera de demostrar el orgullo de uno de sus hijos más preclaros, tenga vigencia permanente y logre posicionarse en ese rubro en el ámbito nacional. Ha sido, pues, una feliz  conjunción de  voluntades.
Ágora: Toda nueva empresa conlleva dificultades operativas, algunas de ellas inesperadas, las cuales, no obstante, han de resolverse en el acto. En su opinión, ¿cuáles fueron los factores que más incidieron, tanto positiva como negativamente, en el desarrollo de la primera edición de Surco? Y en contraste, ¿qué esquemas modificaría en su edición 2011 para superar lo antes logrado?
S.C.: Tras haber dirigido en México 17 ediciones de  festivales de Música en distintas partes del país, hoy veo la primera edición de SURCO como muy satisfactoria en términos generales. No alcanzó el tiempo, entonces y hoy, para garantizar un documento importante para la historia musical de México: el libro conteniendo toda la información sobre ese acontecimiento. Los musicólogos de mañana tendrán a su disposición  las crónicas periodísticas, importantes, desde luego, pero incompletas y algo dispersas; de igual manera, tendrán lo que se rescate de archivos audiovisuales. Quizá una solución sería la implementación de un archivo digitalizado o virtual, lo que, a su vez, podría ponerse a disposición mundial.
Ágora: A lo largo de su carrera usted ha pisado los más importantes recintos musicales de México y el mundo. ¿Considera que las características técnicas y estéticas del Teatro Hinojosa se encuentran a la altura de dichos escenarios, o recomendaría algún tipo de modificación que incida positivamente en la apreciación integral de las presentaciones allí alojadas?
S.C.: El hermoso Teatro Hinojosa, según  informes a mi disposición, fue construido como corral de comedias. Después fue “intervenido” de manera afortunada convirtiéndolo en teatro. Mi opinión es que requiere de una concha acústica que lo haga más musical, aportando algo al ideal de exigencia acústica musical que es una reverberación cuya duración  oscile entre un segundo y medio y  dos segundos. El sonido musical se percibiría más lleno, más rico, más contundente, más amable. Desconozco si las leyes sobre los recintos históricos permitan tal “intervención”.+++
©Sergio Ismael Cárdenas Tamez, 2011, por las respuestas.


Nota:
No obstante el éxito obtenido en la celebración de la primera y segunda ediciones del fetival SURCO Jornadas Nacionales Huízar de la Música Mexicana de Concierto, el Maestro Sergio Cárdenas fue descartado en la tercera edición (2012), además de que se publicitó únicamente como “Jornadas Huízar de la Música Mexicana de Concierto”, pues el festival dejó de ser de carácter nacional.
A continuación se transcribe la opinión publicada por el Maestro Cárdenas con respecto a su destitución. (original aquí)

En este año 2012, los incultos que ocupan puestos y cobran por ello en el así llamado Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, se han AGANDALLADO este proyecto, me despojaron, se lo fusilaron, se lo han pirateado: Dejo este documento como constancia de este acto de piratería cultural perpetrado desde una instancia que se vende como cultural y que, violentando el espíritu constitucional del derecho a la cultura, comete la inmoralidad de violar los principios de derecho de autor.
Proyecto presentado el 9 de febrero del 2009,
a la Presidencia Municipal de Jerez de García Salinas, Zacatecas (México),
por SERGIO CÁRDENAS (© Sergio Ismael Cárdenas Tamez).
CONSIDERANDO
1.- Que el compositor mexicano Candelario Huízar García, oriundo de Jerez, Zacatecas (Mex) es uno de los pilares que sostienen el patrimonio de la música mexicana de concierto;
2.- Que el aporte de Huízar a la grandeza del repertorio mexicano de música sinfónica de concierto destaca entre la pléyade de compositores mexicanos;
3.- Que la vida misma de este gran compositor mexicano da pruebas de su honda mexicanidad;
4.- Que Huízar, de origen humilde en lo económico y con una actitud humilde ante el fenómeno musical, alcanzó las cimas de la composición sinfónica, de la que dan prueba sus cinco (5) sinfonías;
5.- Que esas sinfonías, además, demuestran el consumado dominio del oficio de la composición que logró este jerezano;
6.- Que en el dominio magistral del oficio de la composición se cuenta tanto su aún inalcanzable arte de la orquestación como su sólido manejo de las formas musicales;
7.- Que Huízar es un ejemplo contundente para todas las generaciones de las alturas artísticas a las que se puede llegar aún sin salir de la República Mexicana, como fue su caso;
8.- Que el devenir huizariano, aunque abrevó de los grandes autores musicales internacionales, siempre mantuvo una línea de lealtad a la esencia de la expresión mexicana de todos los tiempos por él conocidos;
8.- Que en el contexto actual de la animación cultural en México no se encuentra una opción que dé muestras de la grandeza de la creación musical mexicana ni del estado actual en que se halla;
9.- Que los tiempos actuales, tan dominados por los procesos globalizadores y lo que de ello se deriva, demandan una atención hacia lo nuestro que, en música, tiene todo para medirse con las aportaciones universales en este rubro;
10.- Que siendo la ciudad zacatecana de Jerez el lugar donde vio su luz primera ese ejemplo de la mexicanidad revelada a través de la música que fue Candelario Huízar;
11.- Que la ciudad de Jerez, Zacatecas, al estar reconocida en el elenco de los Pueblos Mágicos de México, cuenta con el atractivo histórico, urbano, estético, geográfico y social para convertirse en sede de una muestra anual de la composición musical mexicana de concierto;
12.- Que una actividad de esta índole, en vísperas de la celebración del Bicentenario de la Independencia de México y del Centenario de la Revolución Mexicana, coadyuva al enriquecimiento de la oferta artístico-cultural de México, así como al desarrollo del así llamado “Turismo cultural”,
PROPONGO
la institución de las JORNADAS HUÍZAR de la Música Mexicana de Concierto, jornadas que tendrán, entre otros OBJETIVOS,
a).- el honrar la memoria del gran compositor mexicano Candelario Huízar;
b).- presentar anualmente, en los distintos recintos cerrados y abiertos de la ciudad de Jerez, Zacatecas, una muestra de la creación musical mexicana de concierto; la muestra referida cubrirá todas las distintas épocas de la música mexicana de las que se tenga repertorio documentado, incluyendo las épocas más recientes, toda vez que Huízar fue, toda su vida, un compositor comprometido con la composición musical contemporánea;
c).- las Jornadas Huízar serán para el pueblo, los compositores y los ejecutantes musicales contemporáneos, una opción calificada de confrontación con la música mexicana de concierto de distintas épocas, brindando así la posibilidad no sólo de enriquecer el conocimiento y/o información sobre el devenir de la creación musical de concierto en México, sino también de disfrutar y enorgullecerse de los grandes compositores mexicanos que son, también, un motivo más para estar orgulloso de México;
d).- contribuir fervientemente a la difusión cualitativa y activa del patrimonio musical mexicano de concierto;
e).- ofrecer actividades de índole didáctico especialmente planeadas para la niñez y la juventud, a fin de que tengan la oportunidad de conocer y gozar de nuestra música de concierto;
f).- fomentar la composición musical contemporánea a través de la realización de un concurso nacional para hacerse merecedor del “Premio Nacional Candelario Huízar de Composición Musical de Concierto”;
g).- fomentar la ejecución frecuente y cualitativa de la música mexicana de concierto a través del “Concurso Nacional Candelario Huízar de Ejecución de Música Mexicana de Concierto”.
h).- posicionar a Jerez, Zacatecas, como el polo de encuentro con y de irradiación de la música mexicana de concierto ;
i).- contribuir a impulsar el turismo cultural que dinamiza el sector hotelero y el gastronómico, enfatizando la magia geográfica y arquitectónica que caracteriza a Jerez, Zac.;
k).- incidir en la dimensión del conocimiento y de la relación social al presentarse como caja de resonancia del devenir musical de concierto en México;
l).- hacer que todos los participantes “ganen”: el público asistente por el enriquecimiento de su acervo musical mexicano y por la opción que se le ofrece a su actividad cotidiana; los ejecutantes y compositores musicales mexicanos por su constante presencia en la programación; la Autoridad porque al legitimarse con un programa de la música mexicana de concierto incluyente, reafirmará su viabilidad, será eco del patrimonio auditivo de la sociedad y, por ende, saldrá beneficiada;
m).- las Jornadas Huízar se caracterizarán por la unicidad de su oferta, unicidad que brindará prestigio supra-regional;
n).- las Jornadas Huízar se manifestarán como un instrumento eficaz de la “economía del ocio” que aspira a la sensibilización de una sociedad que con inteligencia emocional se asuma incluyente, tolerante, responsable, productiva y libre.
Ciudad de México; el 9 de febrero del 2009.
© Sergio Ismael Cárdenas Tamez

domingo, 4 de octubre de 2015

EL ECUMENISMO de MANUEL M. PONCE y SERGIO CÁRDENAS

EL ECUMENISMO de MANUEL M. PONCE y SERGIO CÁRDENAS
por José Rafael BLENGIO*

Texto leído por su autor el día 8 de junio de 2008,  en Querétaro, Qro (México), en la presentación del disco compacto FERIAL, que incluye diversas obras  orquestales de Ponce dirigidas por Cárdenas al frente de varios ensambles sinfónicos.

GRACIAS es la primera palabra que pronunciaré en esta grata e importante ocasión en que el  Maestro Sergio Cárdenas nos hace otro de sus regalos espléndidos a los que nos tiene acostumbrados: un nuevo disco con música de uno de los grandes creadores, no sólo mexicano sino universal: el Maestro MANUEL MARÍA PONCE Y CUÉLLAR.

El hecho de acompañar al Mtro. Cárdenas, distinción inmerecida que confirma su sentido inalienable de la amistad, no hace más que destacar su generosidad hacia alguien que quizá sea el último de sus amigos, pero que, a pesar de tener una comunicación exigua con él, siente por este señor del arte una admiración y un afecto que el tiempo no ha menguado.

Entraré en materia.

Tomará el disco con obras del Mtro. Ponce que hoy nos presenta el Mtro. Cárdenas, como un pretexto para destacar correspondencias entre ambos creadores, que iré señalando en su momento.
Humoristicamente el poeta Enrique López Aguilar pergeña un encuentro imaginario entro los dos músicos Ponce y cárdenas para explicar la amistad y solidaridad (o mejor: complicidad) de ambos en una tarea común que nada tiene de imaginaria, porque es real y cotidiana: difundir la música del Mtro. Ponce más allá del tiempo y las limitaciones físicas. Lo que parecería ser una fantasía amable sobr estos dos personajes se torna verídica, cierta y mesurable, pues desde hace muchos años los dos han dialogado cordial y armoniosamente dentro de esa avenida ancha y misteriosa que es la música bellamente estructurada, que habla para quien tiene oídos para escucharla. Concibo al Mtro. Cárdenas como un medium no espiritista, sí espiritual, que en repetidas ocasiones, en privado y en público, dialoga con sabrosura a veces, y otras arduamente, pero siempre con convencimiento  certero, con los espíritus por él invocados. Ellos le cuenta, como Apolo con sus arúspices, secretos de una sutileza inenarrable, verdades eternas, ilusiones y desilusiones que terminan por calificarlo como un miembro más de la fraternidad universal de las almas evolucionadas.
Cuenta la anécdota que e gran director Erich Kleiber, admirador y divulgador de la obra del Mtro. Ponce, dijo en un ensayo después de oír el Andante del “Concierto del Sur” (para guitarra y orquesta) : “¿De qué lugar del cielo ha recibido usted la inspiración que desborda este pasaje?” Y la respuesta del gran guitarrista Andrés Segovia, amigo insobornable, fue: “Del lugar en que se hallan los que, además de ser músicos, son almas superiores. Ha sido un mensaje de ellos para el hermano terrestre.”
Por ello, hablar de esa fraternidad no es tan inverosímil, como el encuentro que pergeña Enrique López en el Café de Nadie. Podríamos traer a colación lo que dicen los italianos: “Se non è vero, è ben trovato.”
Pero deseo referirme a un punto que juzgo interesante. Ricardo Miranda habla de eclecticismo en a biografía que hizo del Mtro. Ponce, en el Capítulo “Manuel M. Ponce, compositor ecléctico” (pag.11-113). Da razones sólidas y recalca:
“La adopción de una actitud ecléctica frente al proceso composicional presupone en cualquier autor dos características fundamentales: conocer lo más ampliamente posible las técnicas y medios y poseer una capacidad de síntesis que no haga de las obras un simple pastiche, una amalgama sin coherencia de diferentes ideas o elementos musicales. Está claro que Ponce poseyó ambas características y por ello su personalidad nunca se diluye en la amplitud de su catálogo musical, salvo en casos como la “Suite de Weiss”, en la que el autor se esconde de manera deliberada”.
Al final, lo que hizo el Mtro. Ponce es lo que han hecho prácticamente todos los grandes creadores. Absorber la tradición y desde ella abrir nuevas perspectivas para su arte. Desde el ángulo comentado, podría hablarse de un eclecticismo indispensable en el arte de todos los tiempos, y para demostrarlo están como a contrapelo, los casos del conformista que se abandona muellemente a la tradición, y el del temerario que pretende introducir mañosamente innovaciones sin fundamente. Ambos están condenados a diluirse en las aguas inclementes del Leteo, del olvido.
Pero no quiero ahondar en algo que otros con más fundamento y capacidad han abordado brillantemente. Quiero analizar, hasta donde me permite mi magro conocimiento, los elementos que hermanan a estos dos espíritus afines a través de la música, y es su ecumenismo, su vocación universal, su deseo de explorar vetas ricas de oro y piedras preciosas, de purificar y tallar tal tesoro y darlo generosamente al mundo, sin egoísmos, sin fronteras, in distingos, en un acto de filantropía real y aleccionadora. Si analizáramos con una cámara de rayos X o un fino microscopio, maniobra imaginaria aunque válida, a los dos personajes, lado a lado, surgirían correspondencias disimuladas por el tiempo y la distancia, pero que mostrarían sus similitudes:
-       ambos son compositores de cuerpo entero;
-       -ambos son intérpretes cabales de su obra y la ajena;
-       ambos son promotores culturales;
-       ambos son amantes animosos de su patria y de su matria, por encima de frustraciones y banderías;
-       ambos, con la vista en el futuro, tienen una visión ecuménica de la música;
-       ambos son espíritus que crecen en el misterio de lo divino, en la existencia de lo absoluto y lo intangible, pues saben que a semejanza del alma, se vuelve tangible y viva en sus obras;
-       ambos están convencidos de la gratuidad de la belleza, de la necesidad de nutrir las almas con la ambrosía de lo trascendente, de los eterno;
-       ambos, como la flecha orientada hacia el blanco, se desempeñan movidos por el amor de las esferas ideales que abarca también a los humanos.
-        
Por eso este disco  es fruto de una vieja y cautivante amistad y demuestra que la fantasía amable del poeta López Aguilar no lo es, que constituye una realidad verosímil, tangible y entrañable.
A manera de corolario, ante el “cataholos” de ambos espíritus, sólo queda decir: “Por sus frutos los conoceréis”.

Museo de la Ciudad, Querétaro, Qro (México), el 5 de junio de 2008.

José Rafael Blengio Pinto, poeta y compositor musical, originario de Hecelchakan, Campeche, fue hasta el año 2009 Profesor en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, estado en el que radica desde hace más de un cuarto de siglo.


Hecelchakan, Campeche

Hecelchakan, Campeche

viernes, 2 de octubre de 2015

Audición interna de la OSEM-UNAM


PASAJES PARA LA AUDICIÓN INTERNA DE LA OSEM-UNAM
OCTUBRE, 2015.
Jueves 8  – Cuerdas
Viernes 9 – Alientos
VERDI – REQUIEM

VIOLÍN I
No. 2:  19 – 46; 229 – 239
No. 4: 10 – 14; 57 – 69; 127 – 139
No. 7: 20 – 28; 239 – 284


VIOLÍN II
No. 2: 19 – 46
No. 4: 14 – 18; 127 - 139

VIOLA
No. 1: 97 – 105
No. 2: 19 – 46
No. 4: 18 – 22; 127 – 139

VIOLONCELLO
No. 2: 19 – 46; 170 – 174; 284; 529 – 532
No. 3: 1 – 62
No. 4: 22 – 26; 127 – 139

CONTRABAJO
No. 2: 20 – 46; 186 – 187; 212; 529 – 532

MADERAS
No. 2: 13 – 55; 347 – 356
No. 4: 127 – 139
No. 7: 207 – 209; 233 – 239; 246 – 254; 276 – 307

FLAUTAS
Lo mismo que las maderas  añadiendo del No. 5: 46 – 59

METALES
No. 2: 13 – 55; 91 – 139
No. 4: 127 – 139
No. 7 (Trombón/tuba): 207 – 214; 233 – 239; 246 - 254