La música como lengua materna

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La música como lengua materna

por Sergio CÁRDENAS*

El 21 de febrero de 2000, la ONU celebró por primera vez el Día Internacional de la Lengua Materna (http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Internacional_de_la_Lengua_Materna ) .

Con frecuencia he leído y oído que la verdadera patria de uno, es la lengua materna. Mis múltiples y variados periplos por el mundo me han permitido, cada vez más, constatar la dimensión de esa aseveración, al menos en mi experiencia personal. Hay cosas, conceptos que sólo puedo expresar en los giros lingüísticos de mi lengua materna, con toda su riqueza expresiva, con toda su “musicalidad”.  Cuando en ocasiones he tratado de traducir alguno de estos giros a mis amistades de otras latitudes, la contundencia del giro en cuestión se queda corta en la otra lengua, no sólo porque la traducción, si bien merodea en el sentido y significado de lo traducido, ya ubica al giro en otra dimensión cadencial y con efectos audibles muy distintos, sino porque la “musicalidad” original del giro lingüístico, desaparece.

No tuve la fortuna de aprender en mi niñez otro idioma. Eso se nota de inmediato cuando me expreso en un idioma que no es mi idioma materno. Puede ser que la gramática, sintaxis, declinaciones e inflexiones de los verbos estén correctas: de cualquier manera, se seguirá notando lo que se conoce como el “acento”, es decir, esa aparente sonoridad que lo devela a uno como forastero en otro idioma. Conozco, sin embargo, muchos casos de personas afortunadas que crecieron desde su nacimiento con una o más lenguas maternas de manera simultánea: ¡con qué gran patrimonio cuentan!

En ciertas ocasiones he comentado sobre la importancia de abordar el fenómeno de la exposición musical de tal manera que demostremos que la música es nuestra lengua materna. Hace varias décadas asistí al Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México,  a un concierto de la Sinfónica Nacional. El programa era conducido por un estadunidense; se inició con “Sones de Mariachi”, de Blas Galindo. En la fila adelante de la mía, estaba sentado el compositor y músico Manuel Enríquez, a quien yo por aquellos años no conocía de manera personal. Enríquez, con toda seguridad, había tenido ocasión de ejecutar la pieza referida un sinnúmero de ocasiones, pues durante más de dos décadas había ocupado la posición de Principal de Violines Segundos de esa orquesta. Cuando acabó la exposición de “Sones…”, oí decir a Enríquez, palabras más o menos: “Eso pasa cuando dejan que alguien dirija algo que le es ajeno”.  Dijéramos que el ocupante del podio, había dirigido esta popular pieza del repertorio sinfónico mexicano, ¡en inglés!, es decir, en su propio idioma materno y no en el idioma materno de la obra en cuestión.

Resulta muy difícil, ciertamente, entender o aprehender la justa dimensión de esa exigencia que la música nos impone: que la hagamos, que la toquemos con la naturalidad, espontaneidad, precisión y contundencia con la que nos expresamos en nuestra lengua materna. Se trata de un reto mayúsculo, pues es menester que nos adentremos de tal manera en cada obra, que ese proceso nos permita dejar manos libres a la obra para que, a su vez, se adentre en nosotros de forma plena y, así, pueda emerger desde nuestra interioridad como una expresión propia, natural y no como si la estuviéramos traduciendo a partir de su notación musical.

Así como en el escenario un actor que encarna a Hamlet debe haber recorrido todo ese trayecto que ha de permitirle expresarse como Hamlet mismo y no como su traductor, así el exponente musical debe esforzarse no en la infame y manida inercia de la interpretación musical (a los traductores también se les denomina intérpretes), que de manera tan irresponsable promueven la mayoría de los docentes musicales, sino esforzarse en no imponerle a la obra sus limitaciones o virtudes, como tampoco sus estados sicológicos no resueltos, sino disponerse a dejar que la obra se manifieste a sí misma, con toda su naturalidad, espontaneidad, precisión y contundencia.

Otra de las malhadadas costumbres que tienen no pocos docentes musicales, es esa de recomendar a sus pupilos que escuchen grabaciones de la obra a estudiar. Peor aún, varias personas que se venden como docentes de la dirección orquestal, recurren en su pobreza musical, en su irresponsabilidad y sucumbiendo ante su inocultable flojera, al uso de grabaciones para que sus alumnos (¡mis condolencias a todos ellos!) batuteen las obras que dicen estudiar siguiendo lo que la grabación usada les impone. Las grabaciones son también traducciones de algo, algunas seguramente mejor hechas que otras, algunas con mejores aparatos de grabación, algunas con ejecutantes de alto nivel técnico. Con todo eso, no dejan de ser traducciones y, en todo caso, documentos de algún momento, tal cual sucede con las fotografías.

Con frecuencia he comentado que varios de los músicos famosos que abordan obras del repertorio mexicano, las hacen sonar como obras que no son parte de la lengua materna de esos famosos: suenan extrañas, no hilvanadas en sí mismas, con desproporciones de expresividad en sus distintos segmentos, pues desconocen la cadencia interior de la lengua materna en la que se manifiesta esa música. Sin duda alguna que algo similar sucede cuando músicos de fama injustificada, abordan obras de los clásicos del canon de la música de concierto. Incluso cuando, por ejemplo, mariachis coreanos, suecos o de otras latitudes, abordan las piezas del canon mexicano de la música de mariachi: sí, tocan todas las notas, algunos de ellos incluso más afinados, pero nomás “no suenan”.

Tengo para mí que este “no suena” no se da porque ellos no sean mexicanos, sino porque ha faltado recorrer exitosamente el camino que permite que esa música sea aprehendida como aprehendemos nuestra lengua materna, de tal manera que la podamos tocar con la misma contundencia y fluidez como la hablamos.

Celebrar como músicos el Día Internacional de la Lengua Materna implica, desde mi perspectiva, responder al imperativo categórico que nos presenta  la música:  no expresarla como una lengua que nos es extranjera, sino como una lengua que radica en nuestro corazón y se manifiesta a plenitud con naturalidad, espontaneidad, precisión y contundencia.

*Profesor Titular de Carrera en la Facultad de Música-UNAM.

©Sergio Ismael Cárdenas Tamez, Ciudad de México; el 21 de febrero de 2015.