Confesiones y Bagatelas
Sobre la música del mexicano Sergio Cárdenas
por Michael THUMSER*
1
Vamos a contar una historia,
Señoras y señores,
y admitamos que es una mala historia. Se desarrolla en un país convulsionado, desgarrado socialmente por las disputas partidistas, paralizado por el retraso de las reformas, adormecido por las consignas de apaciguamiento de las autoridades, y que deambula mental y espiritualmente por muchos caminos equivocados. La historia trata de un disidente que no sólo tiene suficiente valor civil, sino que se siente obligado a hablar en contra de las clases dominantes y del espíritu imperante de la época. Caliente, elocuente, observa a cinco jefes de gobierno y sus crisis gubernamentales; y al final ve a su país, que sigue una política de alianzas poco inteligente, rodeado de enemigos. El rebelde no teme pintar el diablo en la pared: exige la más decidida política de paz, el apaciguamiento, la desmilitarización, incluso la rendición sin lucha; no hay otra forma de defenderse de la pérdida total de la identidad nacional. Fue detenido como sustituto del servicio militar y encarcelado en condiciones degradantes. Pero sus predicciones son terriblemente correctas. El país fue invadido, la capital asediada y capturada, la población maltratada o asesinada, dispersada y secuestrada. En el exilio, el escritor de la Resistencia registra los acontecimientos memorables de su vida y muere, lejos de la patria que ya no existe.
La historia parece algo del siglo XX. Y sin embargo, ocurrió, de esta manera o de una similar, hace más de 2600 años. La Biblia nos lo cuenta: su protagonista se llama Jeremías, el mensajero de la desgracia es uno de los "Grandes Profetas". Un profeta desesperado al que el curso de la historia confirmó en todos sus gritos de Casandra.
La música también cuenta esta historia; Sergio Cárdenas, a quien nos dedicamos en esta ocasión, nos la cuenta. Y paradójicamente, casi provocativamente, el título de su partitura parece ir en contra de los sermones del agorero bíblico: So I will Hope (Así que esperaré). En su oratorio de media hora para barítono solista, coro y orquesta -que la Orquesta Sinfónica de Hof estrenó aquí (en Hof), en 1999 (1), combina seis fragmentos de las "Lamentaciones de Jeremías"; aunque no proceden del propio profeta, llegaron al Antiguo Testamento bajo su nombre con razón.
De hecho, informan, totalmente en su espíritu, del juicio de Dios sobre un pueblo impío: la destrucción de Jerusalén, la ruina del estado de Judá, el cautiverio babilónico bajo Nabucodonosor. Cárdenas escenifica deliberadamente la incongruencia entre el personaje de Jeremías y el mensaje que promete el propio título de su obra: la esperanza; una señal también para nuestros tiempos aparentemente desesperanzados. El mensaje, obtenido del desastre, es un mensaje de salvación.
Al mismo tiempo, el compositor cuenta la terrible historia en su totalidad: en la medida en que no ahorra al oyente la desesperación. Más aún: lo lleva a su abismo más profundo. Su oratorio comienza, por así decirlo, con una nada compuesta: un tono de violín dolorosamente alto, acentos percusivos aislados de otros instrumentos; pálida penumbra: símbolo sonoro de la Jerusalén devastada, "viuda", huérfana. La altiva y soberbia princesa de antaño se agacha desamparada en arpillera y ceniza. Cárdenas ha traducido esta situación, un acontecimiento inmóvil, en atmósfera: es la consumación de una fatalidad, que cuenta con medios sencillos.
El coro comienza en silencio, lamentándose, como si estuviera paralizado al principio, para luego emocionarse. La orquesta cede temporalmente a la presión interior que estalla, y luego se une a los lamentos de los vocalistas, también con una cantilena de la tuba solista. En la segunda sección, los vecinos de Jerusalén toman la palabra con desprecio: se apresuran a hablar de la destrozada. La percusión se une, el coro aplaude y silba -tal y como pretende el texto- y el barítono solista se revuelve con un canto jazzístico de rabiosa actualidad.
Tan despiadado cinismo se contradice entonces con un llamamiento a la piedad apaciguada hasta la muerte; Cárdenas, construyendo desde las cuerdas bajas hasta las altas, entrelaza su puesta en tono en un contrapunto de fuga de densidad barroca. El coro grita un lamento, pero inmediatamente después, en una transición abrupta pero maravillosamente coherente, los acordes orquestales tardorrománticos señalan una suavidad consoladora: anuncian un futuro consuelo mientras el coro sigue cantando lágrimas y tristeza. Una vez más, el barítono interviene, y cambia su papel: ya no aparece como un pendenciero, sino como un heraldo de la gracia en una meditación, acompañado únicamente por arpegios de arpa. Así, de manera amistosa y pacífica, da la señal para un nuevo comienzo, un nuevo inicio, que el coro, cargado de energías positivas, culmina en el movimiento final, que es como una marcha. Al final hay una armonía festiva y radiante en Do-mayor puro, que se repite insistentemente, muchas veces, de forma irrefutable. La esperanza se convirtió en salvación - "de la noche a la luz": es la vieja, la buena historia.
2
No hace mucho, apenas un siglo, que los europeos tomamos debida nota de la música de otros continentes: como arte. Hoy en día, la música norteamericana está en todas partes; la música popular de EE.UU. domina en todo el mundo, pero su música artística también desempeña un papel activo en el concierto mundial. Sin embargo, no se oye mucho desde los climas del sur. Compositores latinoamericanos: ¿con cuáles asociamos un recuerdo auditivo? ¿Cuáles podemos enumerar de memoria?
Hay que reconocerlo: la ola de tango de los últimos años no sólo nos proporciona clichés de machos sudorosos que se enfrentan a mujeres fatales de pecho puntiagudo; también nos trajo el encuentro con el grandioso Astor Piazzolla y el inesperado mundo sonoro de los combos de bandoneones. Es cierto que conocemos las indulgencias rítmicas de las Bachianas Brasileiras del brasileño Heitor Villa-Lobos, y probablemente también su concierto para guitarra, pero no percibimos la parte principal, mucho más avanzada, de su gigantesca obra. Y todavía: que Alberto Ginastera, argentino como Piazzolla, pertenece a los grandes del siglo XX, se permitió sospechar el público de conciertos de Hof hace un año, cuando la Sinfónica se acercó a él con su exquisito Concierto para arpa -pero ¿quién, aparte de los entusiastas incorregibles, querría presumir de haberse concentrado alguna vez en sus embriagadores ballets, en los inabarcables conciertos para piano, en sus magistrales pero intrincados cuartetos de cuerda?
México es aún más un exótico desconocido para nosotros: el país donde nació Sergio Cárdenas en 1951. Incluso los iniciados son los que más asocian dos nombres con ella: Puede que se encuentren con Silvestre Revueltas, que murió en 1940 de una mezcla de desesperación y embriaguez, con sólo 41 años. Socialista militante además de compositor, fue un rebelde; se sacudió las normas académicas con vehemencia rítmica, recreó un rito de invocación afrocubano en su poema tonal Sensemayá y evocó el pasado precolombino de los indígenas en La noche de los mayas. La obra de Cárdenas, sin embargo, no tiene demasiado que ver con esta dirección de la música mexicana reciente.
Manuel María Ponce también puede venir a la mente de algunos conocedores. Aunque era muy receptivo a la música folclórica de su país, Ponce pasó por una minuciosa escuela europea (recibió clases del francés Paul Dukas) y prefirió un lenguaje romántico-impresionista, incluso neoclásico. Cárdenas se refiere explícitamente a este compositor, nacido en 1882 y fallecido en 1948, en varias de sus producciones.
Así que podemos preguntarnos: ¿puede haber alguien más ajeno a nosotros que Sergio Cárdenas, un compositor contemporáneo de México?
Él mismo nos simplifica las cosas. Porque no se queda en el campo: viene a nosotros. (No olvidemos que fue director de la Orquesta Sinfónica de Hof de 1985 a 89). Tanto como compositor como intérprete, alterna entre América, Europa y Alemania de forma cosmopolita: Cárdenas es un internacionalista. Su hogar artístico no es una nación, sino la música del siglo XX. Hay que reconocer que el intento de situarlo aquí requiere cierta circunspección.
El siglo XIX tuvo su estilo de época más importante con el Romanticismo. El siglo XX no ha hecho tal "escuela": en él, el espectro compositivo oscila entre la adhesión a las tradiciones románticas, la abolición de la tonalidad y el desmantelamiento total del material sonoro, hasta el silenciamiento de la música. La obra de Sergio Cárdenas también refleja este desdoblamiento en muchos estilos, la alternancia o mezcla de medios de expresión heterogéneos, el encuentro entre modelos tradicionales y nuevos, experimentales.
Nos gusta ennoblecer este pluralismo en un fenómeno de época: bajo el término postmodernismo; y reconocemos que en él se esconde el peligro de la arbitrariedad superficial. Por ello, algunos críticos culturales tachan el posmodernismo de "reciclaje". Por otro lado, podemos ser bastante neutrales al respecto si traducimos "reciclaje" de una manera libre de valores: como la recuperación de algo duradero de un ciclo. El compositor Alfred Schnittke encontró uno de los varios términos adecuados para ello: "Poliestilismo": la diversidad de modos de escritura tradicionales y contemporáneos en simultaneidad. Cárdenas sabe cómo hacer fructífera esta abundancia: proporcionando fricción histórica en sus obras, asegura tensiones actuales entre estados de ánimo.
De este modo, contradice al partido progresista, demasiado engreído, entre los artistas que se niegan conscientemente a aceptar el amplio gusto del público con sus producciones, porque lo consideran plano, adicto al placer, contaminado por el comercio. Son el blanco del prejuicio popular de que el "arte moderno" sigue siendo fundamentalmente oscuro y elitista. Se trata de un prejuicio, porque también ocurre lo contrario: en todo el mundo, la radio y el CD ponen la música a disposición de todos sin interrupción, un desarrollo que exige una nueva inteligibilidad de la música. Cárdenas está en este campo.
Sin embargo, es un compositor "moderno". También en sus obras se suspende a menudo la ley básica de ayer de la tonalidad mayor-menor. La disonancia ya no anhela la resolución y se ha emancipado completamente también en sus partituras. Las propias partituras cambian de cara: el CD que hemos reunido para presentar contiene, con los Dos Motetes para la Fiesta de Pentecostés (2), de 1975, obras en notación gráfica y con elementos aleatorios, es decir, al azar; sus interpretaciones serán, pues, diferentes en cada momento.
Pero el compositor siempre vuelve a las ideas "románticas" de consonancia, melodía y armonía. Evita el paso atrás hacia una "nueva simplicidad", en el sentido de Arvo Pärt o Henryk Górecki, por ejemplo. Por supuesto, Cárdenas conoce las técnicas seriales del oficio de compositor, pero no se somete a sus matemáticas, hostiles a la fantasía, sino que las transforma a su voluntad de expresar. Porque la música de Cárdenas expresa: como progresión puramente formal no es suficiente, sino que proporciona información, toma posición, nos cuenta historias. De este modo, se afirma como una música "exigente": como una música que, en virtud de su sustancia, exige la participación sin límites de los sentidos.
3
Por regla general, este tipo de música se dirige a un público de sala de conciertos. Sin embargo, Cárdenas, siguiendo otra tendencia de la época, pasa por alto la supuesta brecha entre la música seria y la popular. En sus obras integra elementos del folclore centroamericano y también dispositivos estilísticos "norteamericanos" de improvisación, jazz y rock. A veces estos elementos aparecen en los collages sonoros como citas y se mantienen por sí mismos, otras veces se integran perfectamente en el conjunto.
El artista ni siquiera nos oculta las habilidades del rap. "Voces de los Montes Altos" (3), de su estado natal mexicano, Tamaulipas, permitieron a Cárdenas, como director de sus propias obras, hacerse oír en la Sala Freiheitshalle, de Hof, hace un buen año: André Wilkens se paseó entre el público, cruzó el podio -el rapero famoso en la ciudad añadió su voz percusiva a la multitud de ritmos orquestales, impulsó a los músicos sinfónicos con su trabajo bucal cantado, se relajó con ellos en breves pausas generales- y se puso de nuevo en marcha: una autoabnegación programada en varios intentos. ¿Se adapta la música aquí con agilidad al zeitgeist (espíritu del tiempo)? ¿O no puede entenderse también como una reinvención radical de la "escena del canto" de procedencia clásica?
Sergio Cárdenas: justo en muchas monturas - ningún subversivo enloquecido. La multiformidad y multiplicidad de su música expresa una voluntad de integración. Plantea preguntas al mundo, pero no quiere desintegrarlo. El hombre se encuentra en ella, no se extravía, alcanza una meta en ella. En una época que nos da muchos motivos para preocuparnos, Cárdenas presenta un contraproyecto de búsqueda de sentido, llevado por una inconfundible tónica de espíritu de vida y optimismo. Ninguna obra podría demostrarlo más claramente que "So I will Hope" (Así que esperaré), la ominosa lamentación jeremiánica que proclama la salvación.
Incluso la categoría aparentemente descartada de la belleza vuelve a encontrar su lugar y su derecho. Es cierto que el vocabulario, tal y como lo utiliza Cárdenas, no tiene nada que ver con la belleza agradable y el disfrute culinario. Más bien, con ello se refiere -según admite- a la "honestidad" de una inquietud artística y a la libre facultad de expresarla. Le corresponde el "peso justo", "que cada tono gana en su lugar y en relación con los demás tonos". Y el artista asegura que donde el arte sonoro puede pretender ser bello y sincero en este sentido, desarrolla "efectos poderosos e irresistibles", curativos y purificadores. "No hay nada mejor para el hombre que la música", resume su credo. "Sólo hay que darle una oportunidad".
Sergio Cárdenas le da una oportunidad; y se la da a quienes escuchan su música. Las obras tienen un lenguaje tonal independiente de moderada modernidad, así como el rasgo de la comprensibilidad directa. Por muy complejo que sea este lenguaje tonal, no quiere ser vivido como una construcción, sino como una expresión. Su arte es un arte poético expresivo, no una afirmación oficial, sino una confesión personal. El impulso del anuncio fiel entra repetidamente en su preocupación - ciertamente en el sentido espiritual, si no tanto en el eclesiástico-litúrgico.
Esto puede observarse no sólo en el oratorio de Jeremías, sino también en la versión poco ortodoxa y 15 años más antigua del Salmo 23 (4): "El Señor es mi pastor, nada me falta...", canta el aventurero rey David en un momento de consuelo. Con Cárdenas, sin embargo, no es un hombre sino una mujer quien canta: realizó la oración como un "ciclo de cuatro canciones religiosas para soprano y orquesta". En muchos lugares añade cuerdas altas a la voz alta; e incluso la orquesta completa se dirige en grandes partes casi como música de cámara. El comportamiento es el punto de partida en el primer "Lied", así como en el cuarto final, con su extenso preludio instrumental. Cárdenas hace que no sólo la palabra cantada, sino también la palabra hablada, sea el vehículo de expresión musical; la proclamación se produce no sólo como texto cantado, sino también como sonido sin texto. El joven de 31 años ya ha calculado el sonido y el color de esta primera obra con gran sensibilidad; las atmósferas se condensan sutilmente en ella.
Tampoco el Salmo carece de explosiones y erupciones sonoras; sin embargo, incluso en sus pasajes violentos se afirma como una declaración lírica en su tenor básico, mientras que el más épico So I will hope, con su desarrollo interior único y la amplitud de su desarrollo exterior, se centra en la "acción". El drama se desarrolla en ambas obras, cada una a su manera.
4
El Salmo: ¿una cantata espiritual en solitario? Las Lamentaciones de Jeremías, ¿un oratorio? No debemos pasar por alto el hecho de que Cárdenas subtituló el canto de lamento y esperanza, deliberadamente escueto y vago, simplemente como "música". Es música sinfónica sacra y vocal de un tipo que poco tiene que ver con las plantillas de los siglos XVIII y XIX. Para los cantos sagrados del CD Enturia, el compositor se sirve de las formas del motete, del coral, del madrigal, pero no las reafirma sin más, sino que las transforma: las hace suyas. Cárdenas se aferra a la idea de la obra como algo completo y autocontenido; pero al igual que las fronteras entre géneros y géneros se han difuminado hasta hacerse irreconocibles desde el siglo XX, él mismo las mantiene abiertas.
"Música", pues, como la designación más completa, más significativa, más indiscutible de una obra de arte musical: hace pensar en todo el camino hasta la música de Béla Bartók para instrumentos de cuerda, percusión y celesta, o en la música de Rudi Stephan (para violín, para orquesta) - ¿por qué no ir hasta la Música Acuática de Haendel? Cárdenas vuelve a utilizar el escueto nombre, para una obra que al menos tiene en común con la "música" de Jeremías el hecho de que cuenta con un barítono como solista vocal y que lleva el "yo" confesional en su título. Oigo latir la luz (5) es el título del ciclo completado en 1999, que traduce siete poemas del Premio Nobel de Literatura mexicano, Octavio Paz, en tonos quebradizos; un ciclo de canciones, en otras palabras - pero al mismo tiempo una pieza de música de cámara establecida. Se sitúa entre la textualidad y la música absoluta, y con su dicción afilada, rica en rupturas y saboreando disonancias extremas, es sin duda una de las creaciones más avanzadas del catálogo de obras de Cárdenas.
La parte vocal, el clarinete, la viola y el contrabajo actúan de forma independiente en muchos casos; temporalmente se unen, para volver a distanciarse poco después. El barítono solista tiene que aventurarse en los registros más altos de tenor y bajo, y a veces incluso caer en gruñidos, jadeos, susurros: entonces él mismo se convierte en un "instrumento" más allá del lenguaje. La poesía de Paz murmura de forma cerrada, lúgubre y nebulosa; en consecuencia, la música de Cárdenas también es irreal y difícil de entender. Renuncia a todo lo superficialmente agradable y conciliador, reflexiona -como es característico de la música de cámara- sobre sus estructuras, se retrae en la reflexión. Al hacerlo, se le ocurren muchas cosas que podrían sonar incómodas para un oyente casual.
Y, sin embargo, no teme ilustrar: enigmáticamente, deja que los latidos del corazón titular pulsen, y que las respiraciones posteriores suspiren, opresivamente pesadas. En un momento la música parodia un vals, en otro -al final- se desintegra en frágiles y pálidas astillas de luz y sombra. En un momento dado, el diálogo vocal-instrumental se reduce a una línea de voz, con el impulso de los pizzicati de la viola; luego, el barítono insiste con un canto sincopado y angularmente rítmico a la manera de la música rap, un préstamo de estilo que ya conocemos de Voces de los Montes Altos.
Canciones, letras, poesía: una vez más, como tantas veces, Cárdenas se preocupa por la expresión directa, por el mensaje. Una vez más, Cárdenas cuenta una de sus historias -esta vez sorprendentemente oscura-, pero no se compromete con la idea de que esto deba hacerse siempre de forma directa y sin ambigüedades. Todo lo que sea parlanchín y redundantemente fabulado está lejos de él. En sus ajustes de Paz (el CD de Enturia contiene otro, por cierto), da al oyente informes cuyo contenido y significado florecen en la oscuridad, permanecen en la oscuridad. Nunca aclara del todo la "niebla" de la que, entre otras cosas, canta. Y sin embargo, esta música, a pesar de su fragilidad, no renuncia a su esencia más importante: la vivacidad, el poder pictórico.
5
Cárdenas vincula a menudo su arte musical a la palabra. No es de extrañar que la "música absoluta" de sus obras instrumentales no se aleje de la música "abstracta". Sigue siendo, por así decirlo, representativo, actuando, narrando, con un discurso sonoro.
No en vano, habla de los orígenes latinoamericanos de Cárdenas -también en esto, siguiendo un rasgo distintivo de la música en el siglo XX: fue precisamente en esto donde el auténtico folclore, el arte popular del tipo crecido y sin afectación, encontró su camino en la música artística como nunca antes. Ejemplos de ello son, en el nuevo CD, la "melodía" de apertura Aleluya, Alelú (6) - o dos piezas orquestales más pequeñas, pero eficaces. Uno de ellos es Saludo Tamaulipeco (7) de 1987 - una postal acústica de ese distrito nativo, cuyas "altas montañas" son el tema de la composición de rap ya esbozada. Primero el bombo, luego el tambor indio, después el zumbido de las flautas y los clarinetes nos introducen en una banda de música, pronto el ambiente cambia a lo jugoso-dulce, y las cuerdas y los metales entonan un vals... El Queretano (8) otra danza, un llamado huapango, brillantemente orquestado, se comporta como un étude orquestal decorativo. Temas vivos y ruidosos y motivos ajenos son utilizados aquí por Cárdenas (concretamente por Guillén y Bermejo), al igual que no oculta su admiración por colegas compositores.
Así, la emotiva fantasía de cuerdas Marchita el alma (9), de 1991, se basa en un tema de Antonio Zúñiga. Pero, en particular, el mencionado Manuel María Ponce, uno de los más importantes compositores de su país, aparece en la obra de Cárdenas: por ejemplo, en una pequeña tetralogía de miniaturas para cuerda de los años noventa, entre las que se encuentra un desenfadado Scherzino mexicano (10) y también, como contrapartida lúdicamente melancólica, una "canción sin palabras" para violonchelo bajo el renunciante título de álbum "Malgré tout" (11 ), todas ellas sutiles charlas en el tono del elegante salón.
"Bagatelas" se pueden llamar estas cosas - una designación que, como es bien sabido, tiene tradición en la música clásica-romántica y no implica nada peyorativo. Partiendo de esas producciones completamente románticas-tonales para el estante de la escucha fácil, podemos pasar a un campo de tensión más significativo: a un lugar en el que la composición tiene sentido, al mismo tiempo que es comprensible en la expresión, con modernismos mantenidos a raya, similar a lo que hizo Dmitri Shostakovich, por nombrar sólo a uno de los grandes.
El camino lleva a esa enigmática suite de 1998, que lleva el enigmático título de "Material no Abrasivo" y cuyos títulos de movimientos, leídos uno tras otro, parecen casi un fragmento de un críptico poema de Octavio Paz: Humo azul en la penumbra (12), Leyenda de la luna llena (13), Vitalidad ranchera (14). Las tres son piezas nocturnas: de ritmo tenue, parco en energías, de colores sombríos y a menudo matizados, interrumpidos por momentos de pausa y reflexión, de búsqueda quizás. El violín solista, y más tarde la viola solista, se aventuran sin abandonar nunca por completo el marco sonoro estrechamente cerrado del conjunto de cuerdas. Las emociones que se acumulan y se relajan aquí y se hunden en la angustia temporal ya no tienen nada de convencional ni de placentero, sino que encuentran su propia y creíble intensidad, y, por cierto, no necesariamente la redención en el final feliz.
Un arte atmosférico impresionante: Sergio Cárdenas lo despliega aquí con un material comparativamente modesto y soberanamente dominado. Sobre todo, lo hace a través de clímax ingeniosos, de una extraña contención en el tiempo. A veces -y especialmente en la pieza central- recuerda al germano-americano Claus Ogermann y su búsqueda lírica "posmoderna" de la belleza en la inocencia. No son en absoluto bagatelas, bagatelas musicales cultivadas.
Ni siquiera en la fantasía de un solo movimiento Mensajero alado (15), para flauta y cuerdas de 1997, pero su creador la llamó "bagatela". ¿Qué clase de mensajero es, me pregunto? ¿Una mariposa o un pájaro? ¿O es un mensajero de Dios y del cielo, un serafín o un querubín? En cualquier caso, tiene prisa: llevada velozmente como por el impulso del viento, la flauta formula el mensaje de forma etérea, vaporosa, fugaz, pero llena de valor e importancia, seria pero acompañante. En una cadencia de gran alcance, deja atrás a sus acompañantes de cuerda, reduciendo la velocidad, ampliando su espacio tonal, extendiendo su voz como un soplo de gran importancia.
Material no Abrasivo, Mensajero Alado... no es casualidad que Cárdenas diera a obras como éstas títulos tan evocadores. Los rotuló con palabras que, por su combinación, parecen plantear una pregunta y, como respuesta, exigen del oyente la voluntad de jugar un juego mental; o que evocan en él ideas pictóricas y conmovedoras. Cerca de la música de programa, esta "música absoluta" se sitúa intencionadamente y, por lo tanto, se mantiene por el hecho de que también tiene un material, una trama, posiblemente incluso un mensaje, un llamamiento dentro de sí misma, aunque no nos lo dirija con la autoridad de un rey David, el énfasis de un Jeremías.
Así que escuchemos a Sergio Cárdenas y su música: escuchemos una historia. No todos los profetas anuncian el desastre, y entre los mensajeros algunos son tan amables como los ángeles.
*Michael Thumser es editor cultural del periódico "Frankenpost", Hof/Alemania. 30/06/2001
1.- SO I WILL HOPE: https://www.youtube.com/watch?v=8OnFErX47CI&t=98s
2.- DOS MOTETES PARA LA FIESTA DE PENTECOSTÉS:
I) Gloria a Dios en las alturas : https://www.youtube.com/watch?v=FwkysfpxacU
II) Y en la tierra, paz : https://www.youtube.com/watch?v=0xGj_rm9L-s&t=29s
3.- VOCES DE LOS MONTES ALTOS:
I). https://www.youtube.com/watch?v=UTQrqPx5fHc
II) https://www.youtube.com/watch?v=WsdAm6Fnz2g
4.- SALMO XXIII : https://www.youtube.com/watch?v=m0_l1_feg_I
5.- OIGO LATIR LA LUZ : https://www.youtube.com/watch?v=C-3QvWVTxxQ&t=8s
6.- ALELUYA, ALELÚ: https://www.youtube.com/watch?v=RRy6pQZj_ho&t=30s
7.- SALUDO TAMAULIPECO: https://www.youtube.com/watch?v=ge-e7xCQfdA&t=41s
8.- EL QUERETANO: https://www.youtube.com/watch?v=k81mb81nZwM&t=6s
9.- MARCHITA EL ALMA : https://www.youtube.com/watch?v=fWfgkJGLPPE&t=8s
10.- SCHERZINO MEXICANO: https://www.youtube.com/watch?v=iaNa0INdWtY (incluye GAVOTA)
11.- MALGRÉ TOUT: https://www.youtube.com/watch?v=0BJCmqn4qow
12.- HUMO AZUL EN LA PENUMBRA: https://www.youtube.com/watch?v=Q2p5WaQb8Ao&t=4s
13.- LEYENDA DE LA LUNA LLENA: https://www.youtube.com/watch?v=U49vhpEmqmY&t=30s
14.- VITALIDAD RANCHERA: https://www.youtube.com/watch?v=AiJ-JBTA2n8
15.- MENSAJERO ALADO: https://www.youtube.com/watch?v=B-ExzSo7fGQ&t=133s
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