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sábado, 6 de marzo de 2010

en EL SOL DE SAN LUIS (San Luis Potosí, México)




En la foto, de izq. a der: Jesús Almanza, David Eduardo Rocha, Sergio Cárdenas, Patricio Omar Osorio, Luis Gerardo Villegas.

http://www.oem.com.mx/elsoldesanluis/notas/n1542806.htm


Comunidad y Cultura Local
Opera La Bohème

3er. Acto: "La onomatopeya de lo indecible y la sapiencia del Maestro Sergio Cárdenas"
El Sol de San Luis
4 de marzo de 2010

Redacción / El Sol de San Luis

San Luis Potosí, San Luis Potosí.- Son cuatro directores concertadores los que corren el riesgo y asumen el compromiso de sacar adelante la dirección orquestal de cada uno de los cuatro actos que componen la opera "La Boheme", todos ellos bajo la coordinación y apoyo académico del maestro Sergio Cárdenas, quien así lleva a feliz término la consecución de un proyecto de formación y profesionalización.

David Eduardo Rocha Carvajal, tiene la responsabilidad del primer acto, Luis Gerardo Villegas, el segundo, el tercer acto corresponde a Patricio Omar Osorio y Jesús Almanza Castillo, culmina en el cuarto acto con la emotiva pieza del final. Todos ellos jóvenes directores, ya con una probada experiencia logran una excelente dirección orquestal que permite disfrutar la música ejecutada al unísono, las notas se suceden en cascada y secuencias armónicas que permiten fluir la melodía que acompaña el drama que se vive en escena. Muy buena dirección de cada uno de ellos, la interpretación y ejecución de la partitura de Puccini, se escucha en conjunto re- direccionada a un objetivo común, el espectáculo y la experiencia de ser parte de un proyecto de profesionalización que en lo futuro permitirá ampliar los horizontes y expectativas de estos jóvenes y talentosos directores de la escena musical en México.

"La Onomatopeya de lo indecible" fue el titulo del diplomado en dirección musical que hoy culmina con la presentación ante el público de San Luis, con la puesta en escena de "La Boheme" y es por así decirlo una culminación que rinde sus primeros frutos a través de esta puesta en escena que aspira a mejores momentos y distintos escenarios nacionales...el tiempo, las circunstancias y los compromisos de todos los involucrados permitirán seguir este sueño.

La dirección Escénica de la opera "La Bohéme" corrió a cargo de Miguel Alonso, a quien conocimos hace algunos ayeres como instructor en un proyecto escénico, allá en el Distrito Federal. Ahora con unos años de más y sobre todo mayor experiencia, logra una equilibrada composición visual asociada al desarrollo de la trama musical de esta obra. Consigue así mismo hacer que los intérpretes desarrollen sus personajes y actúen de manera convincente, los vuelve creíbles, y aunque pondera el trazo sobre la acción escénica, logra momentos muy afortunados y visualmente logra crear una composición escénica acorde al magnífico trabajo del diseño escenográfico y video arte de Alain Kerriou, quien ambienta la acción escénica con una propuesta visual y de construcción que permite ubicar la espectador en una vieja buhardilla parisina de 1830. Recrea también la ambientación de una calle parisina, la aduana y la utilería que logran en conjunto un discurso escenográfico bien logrado. El maestro Kerriou, tuvo además la responsabilidad de impartir el Taller de Producción de escenografía a los artistas locales y foráneos, quienes seguramente aportaron ideas y unieron talento en conjunto con el propósito formativo del proyecto de "La Bohéme"

Mención aparte merece el también excelente diseño de vestuarios de época y sus realizadores, bajo la coordinación del maestro Martín López Brie. Quien impartió el taller de Producción de Vestuario, como parte del proyecto integral. Sin duda que cuando se conjuntan talentos y capacidades se logran buenos resultados y lo evidente no necesita más explicaciones.

La iluminación corrió a cargo de Hugo Heredia, joven y reconocido iluminador y una gran persona a quién tuvimos el gusto también de saludar personalmente. Su trabajo se nota bien desarrollado, recrea el tono y la atmósfera parisina, sus juegos de luces crean ambientes de inmensa alegría, así como también un ambiente triste y melancólico, muy propio de la vida o escenas de la vida bohemia de aquellos tiempos.

La ejecución musical corrió a cargo de la Orquesta Sinfónica de San Luis, que cumplió su trabajo como ya es costumbre, dejando constancia una vez más de la calidad de sus ejecutantes.

4° ACTO: UN TRABAJO DE CONJUNTO, QUE CONVOCA TALENTOS Y CREA ESPACIOS DE DIALOGO.

Un gran esfuerzo y la culminación de un proyecto de formación académica y profesionalización del Centro Estatal de las Artes de San Luis Potosí, que poco a poco se posiciona como una opción en el centro del país, para todos aquellos creadores y talentos que buscan consolidar su formación artística. Mencionar a todos los que hicieron posible este espectáculo, desde los creativos, administrativos, realizadores, comunicadores y personal de apoyo técnico y logístico sería muy complicado, para eso, está ya consignado en el programa de mano que se ofreció a los asistentes, sin embargo desde esta columna hacemos patente nuestro reconocimiento a la dirección del Centro de las Artes, a la producción ejecutiva y comunicación social por todas las facilidades y atenciones que nos han brindado y extendemos un abrazo solidario y vaya pues... una felicitación por este logro conjunto entre creadores e Instituciones, deseando que los beneficios de todos los programas de formación y profesionalización alcancen cada vez más, no sólo a quienes tienen la fortuna de acceder mediante las becas ó cuotas de recuperación, sí no que también que el arte y sus consecuencias sean oportunidades que permitan a cualquiera que tenga probada capacidad, ser merecedor de estos apoyos y beneficios.

Telón: Para el anecdotario... algunas escenas:

Queda para la anécdota, algunas escenas y situaciones chuscas que se dieron en el estreno, como aquella en que por mero accidente una botella rodó desde la parte arriba del escenario creando en su recorrido una expectativa que culminó con la exclamación del público asistente antes de que cayera encima del foso de la orquesta...para fortuna de los músicos esta exclamación los puso en alerta y pudieron esquivar el inoportuno envase de vidrio...

La aparición de actores figurantes entre los que destacaba un conocido tenor potosino, que no cantó ni por asomo... sería tal vez para no verse comprometido...

La desafortunada posición en que cerró la actuación el protagonista masculino de "La Boheme", que según apreciación de algunos conocedores y asistentes nos comentaban que fue un acto simbólico el cerrar el telón con las nalgas haciendo foco principal...y si lo dudan, ahí están las fotos y los videos...

Al cierre... el hecho de aventar varias docenas de claveles a los cantantes al finalizar desde uno de los uno de los balcones más altos, o es sinónimo de que aún no aprendemos o afán de querer sorprender a los más incautos, todos nos dimos cuenta que fue un acto concertado y sin espontaneidad...

Lo mejor... la respuesta inusual del público asistente, a una convocatoria que pudiéramos decir aun exclusiva para cierto sector social, no obstante ser una función que tenía como propósito dejar constancia de la conclusión y resultado de los talleres de formación y profesionalización académica, sin duda si el papá o la mamá, el abuelito, la tía, el novio o la novia, hicieron que este Teatro de la Paz, se viera colmado como en las grandes producciones comerciales...y esto sin duda también contribuye a la formación y educación de la población.

La noche ha caído y su manto helado cobija las emociones y los comentarios a la salida del teatro, algunos artistas locales comentan por lo bajo las incidencias, unos con sobrada soberbia, otros con cierto escepticismo, algunos más con ingenuidad, pero en algo debemos coincidir y es que "La Boheme" ha roto esquemas y logró conjuntar talentos, capacidades y voluntades de cerca de un centenar de involucrados en el proyecto.

La convivencia nocturna que se ofrece a todos los que participantes, se vio engalanada con la presencia musical de Nery Fernández, y su grupo caribeño, que prendió el ambiente en medio de la gélida noche que se abatía sobre las torneadas piernas algunas asistentes que desafiando el frío lucían tremendas minifaldas... en fin todo sea con tal de atraer miradas...en tanto apuro mi copa y disfruto de un último trago antes salir y perderme en el medio de la noche....

martes, 2 de marzo de 2010

Triunfan en su debut como directores concertadores




http://www.argonmexico.com/eventos/onomatopeya-de-lo-indecible

“Onomatopeya de lo Indecible”
Lunes, 01 de Marzo de 2010 17:34
por Carlos García de Balzac

argonmexico.com/ Los asistentes a las presentaciones de la ópera “La Bohéme” (G. Puccini), brindadas en el Teatro de la Paz, de San Luis Potosí, SLP (México) los días 26 y 28 de febrero último, pudieron dar fe del triunfal debut que tuvieron como directores concertadores los jóvenes David Eduardo ROCHA, Luis Gerardo VILLEGAS, Patricio Omar OSORIO y Jesús ALMANZA, quienes así culminaron su participación en el Diplomado en Dirección Musical “Onomatopeya de la Indecible”, impartido por Sergio Cárdenas (www.sergiocardenas.net) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (CASLP), de abril del 2009 a febrero del 2010. Rocha, Villegas, Osorio y Almanza dirigieron, cada uno, un acto de la ópera pucciniana, demostrando aplomo, dominio del oficio, conocimiento a fondo de la obra, capacidad en la conducción de todos los elementos participantes, sensibilidad en la dirección de los solistas vocales y de los coros, seriedad absoluta en su desempeño y bonhomía en su relación con todos los participantes.
Rocha, Villegas, Osorio y Almanza contaron con espléndidas fuerzas musicales, a la altura de sus talentos: los prometedores cantantes Zaira Patricia SORIA (Mimí), Gilda BERNAL (Musetta), Joaquín LEDESMA (Rodolfo), Agustín ESCALANTE (Marcello), Víctor RASGADO (Colline), Julián SALAZAR (Schaunard), Daniel NOYOLA (Benoit/Alcindoro), así como los coros infantil y juvenil del CASLP. Además, contaron con la colaboración profesional de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (OSSLP) que con la mejor disposición y a pesar de su inexperiencia en el repertorio operístico y en el seguimiento de batutas musicales que dirigen y no simplemente batutean, pronto se adaptaron a las nuevas exigencias artísticas de Rocha, Villegas, Osorio y Almanza y ofrecieron una ejecución orquestal de la ópera con nitidez y entrega, siguiendo a detalle las indicaciones de los jóvenes directores.
La puesta en escena de “La Bohéme”, cuya dirección escénica estuvo a cargo de Miguel Alonso Gutiérrez, constituyó el clímax del proyecto pedagógico de Sergio Cárdenas, proyecto que le apuesta a la formación profesional de los jóvenes talentos musicales de México y que, para fortuna de todos los participantes, fue acogido con entusiasmo por el Centro de las Artes potosino. El Diplomado “Onomatopeya de lo Indecible” tuvo dos etapas: la primera, enfocada al repertorio sinfónico, la segunda al repertorio operístico. Se trata de un proyecto sin precedentes en México y que aspira a tener continuidad.
Por lo pronto, México puede vislumbrar en su horizonte musical a nuevos jóvenes directores y cantantes que de manera seria y dedicada, así como con una formación sólida, están listos para ingresar a las filas de la vida musical profesional de México y del mundo.

En la foto, de izq. a der: Jesús Almanza, David Eduardo Rocha, Sergio Cárdenas, Patricio Omar Osorio, Luis Gerardo Villegas.


viernes, 19 de febrero de 2010

La Bohème (Puccini) alla Italiana en San Luis Potosí







David Eduardo ROCHA , Luis Gerardo VILLEGAS,Patricio Omar OSORIO y Jesús ALMANZA dirigen el ensayo "alla italiana" de la ópera "La Bohème", de G. PUCCINI, el 19 de febrero del 2010 en el Teatro de la Paz, de San Luis Potosí, SLP (México). Los cuatro directores son participantes en el Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible" que vengo impartiendo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí desde abril de, 2009. El diplomado concluirá el 28 de febrero del 2010, con la presentación de "La Bohéme".

jueves, 18 de febrero de 2010

"La Bohème" de G. Puccini, en San Luis Potosí




Opera "La Boheme" de G. Puccini

Descripción

El Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura, y del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Nacional de las Artes; de la Dirección General de Vinculación Cultural, y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, como parte del Programa México en Escena, presenta:

"La Boheme" de G. Puccini

Ópera en 4 actos, basada en la novela Scènes de la vie de Bohème,
de Henry Murger. Libreto original: Luigi Illica y Giuseppe Giacosa


Directores concertadores: David Eduardo ROCHA, Luis Gerardo VILLEGAS, Omar Patricio OSORIO y Jesús ALMANZA, participantes en el Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", impartido por Sergio Cárdenas

Dirección coral: Eduardo Cota [adultos], Adriana Castañón [niños]
Director de escena: Miguel Alonso
Escenografía: Alain Kerriou
Vestuario: Martín López Brie
Iluminación: Hugo Heredia

Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí
Director general y artístico: José Miramontes Zapata

Elenco:
Mimi, Zaira Soria
Rodolfo, Joaquín Ledesma
Marcello, Agustín Escalante
Musetta, Gilda Bernal
Schaunard, Julián Zamora
Colline, Victor Rasgado
Benoit/Alcindoro, Daniel Noyola
Parpignol, Patrick Contreras

Viernes, 26 de febrero de 2010 a las 20:00 hs

Domingo, 28 de febrero de 2010 a las 12:00 hs


Teatro de la Paz, San Luis Potosí (México)


Entrada libre, presentando boleto de cortesía. Entrega de boletos [2 por persona] a partir del lunes 22 de febrero en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo.
Horario de atención: lunes a viernes de 11:00 a 14:00 hrs. y de 17:30 a 20:00 hrs.

sábado, 26 de septiembre de 2009

JULIO CÉSAR DE SANTIAGO dirige MAHLER: Adagietto

Julio César DE SANTIAGO dirige el Adagietto, de la Sinfonía No. 5, de GUSTAV MAHLER, en el concierto ofrecido el 5 de septiembre del 2009, por la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en el Teatro de la Paz, de la capital potosina. El concierto se ofreció en el marco del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", que vengo impartiendo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (México) desde abril del 2009.

jueves, 24 de septiembre de 2009

José Netzahualcóyotl PINEDA dirige WAGNER

José Netzahualcóyotl PINEDA dirige "Muerte de Amor de Isolda", de la ópera "Tristán e Isolda", de Richard WAGNER, en el concierto ofrecido el 5 de septiembre del 2009, por la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en el Teatro de la Paz, de la capital potosina. El concierto se ofreció en el marco del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", que vengo impartiendo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (México) desde abril del 2009.

Se puede ver/oír en:
http://www.youtube.com/watch?v=rS0Y-mPYihM

miércoles, 23 de septiembre de 2009

LUIS GERARDO VILLEGAS dirige MESSIAEN: Les offrandes oublièes

LUIS GERARDO VILLEGAS dirige "Las ofrendas olvidadas", de Olivier MESSIAEN, en el concierto ofrecido el 5 de septiembre del 2009, por la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en el Teatro de la Paz, de la capital potosina. El concierto se ofreció en el marco del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", que vengo impartiendo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (México) desde abril del 2009.



Les offrandes oubliées (meditation symphonique).
(Las ofrendas olvidadas – Meditación sinfónica).

Muy lento (doloroso, profundamente triste) – Vivo (feroz, desesperado,
jadeante) – Extremadamente lento (con una gran piedad y un gran
amor).


Compuesta en 1930, Les offrandes oubliées fue la primera obra orquestal de Olivier Messiaen ejecutada en un concierto público. Sus tres secciones se corresponden con las tres estrofas del prólogo poético del compositor: el sacrificio de Cristo, el pecado humano y la Eucaristía. Al respecto, el compositor escribió: “La primera parte es un lamento en grupos de duración desigual, interrumpido por largos gemidos violetas y grises. La segunda parte está marcada con acentos fuertes, conclusivos, con armónicos silbados que se resbalan y con llamadas incisivas de las trompetas. La tercera parte es una frase lenta y larga de los violines, que se eleva sobre un tapete de acordes muy quedos, con rojos, dorados y azules (como los vitrales de colores) alumbrados por solistas susurrando.”


Los brazos extendidos, triste hasta la muerte,
Sobre el árbol de la Cruz, derramaste tu sangre.
Tú nos amas, dulce Jesús; nosotros lo hemos olvidado.

Empujados por la locura y el dardo de la serpiente
En una carrera jadeante, desenfrenada, sin descanso,
Descendimos en el pecado como en una tumba.

Aquí está la mesa pura, la fuente de caridad,
El banquete del pobre, aquí la Piedad adorable
Ofrece el pan de la vida y del amor.
Tú nos amas, dulce Jesús; nosotros lo hemos olvidado.

(Traducción desde el francés original de © Sergio Ismael Cárdenas Tamez, 2007).

PATRICIO OMAR OSORIO dirige WAGNER: Preludio a "Tristán e Isolda"

PATRICIO OMAR OSORIO dirige el Preludio de la ópera "Tristán e Isolda", de Richard WAGNER, en el concierto ofrecido el 5 de septiembre del 2009, por la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en el Teatro de la Paz, de la capital potosina. El concierto se ofreció en el marco del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", que vengo impartiendo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (México) desde abril del 2009.

sábado, 29 de agosto de 2009

Concierto en San Luis Potosí (México)


Teatro de la Paz, de San Luis Potosí, SLP

Programa del 2do. Concierto del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible", que vengo impartiendo en el Centro de las Artes "Centenario", de San Luis Potosí, SLP (México), desde abril del presente año. Los directores participantes, provenientes del DF, Estado de México, Michoacán, Querétaro, Tamaulipas, San Luis Potosí y República de Chile, concluirán con este concierto la primera parte del Diplomado mencionado.

La segunda parte, concentrada en el rubro de la conducción operística, concluirá los días 26 y 28 de febrero, 2010, con la presentación pública en el Teatro de la Paz de la capital potosina, de una nueva producción de la ópera LA BOHÈME, de G. PUCCINI, dirigida escénicamente por RODOLFO OBREGÓN.




CENTRO DE LAS ARTES “CENTENARIO” de SAN LUIS POTOSÍ

Diplomado en Dirección Musical “Onomatopeya de lo Indecible”
impartido por SERGIO CÁRDENAS



Sábado 5 de septiembre del 2009. Teatro de la Paz
18:30 hs San Luis Potosí, SLP (México)


Allegro con brio

Concierto de la
ORQUESTA SINFÓNICA de SAN LUIS POTOSÍ
(Director Titular: José Miramontes)

W. A. MOZART Obertura a “La Clemenza di Tito”, KV 621
Director Huésped: David Eduardo ROCHA

O. MESSIAEN Les offrandes oubliées (Las ofrendas olvidadas)
Director Huésped: Luis Gerardo VILLEGAS

R. WAGNER Preludio a “Tristán e Isolda”
Director Huésped: Patricio Omar OSORIO

Muerte de Amor de Isolda, de “Tristán e Isolda”
Director Huésped: José Netzahualcóyotl PINEDA

Intermedio

G. MAHLER Adagietto, de la Sinfonía No. 5
Director Huésped: Julio César DE SANTIAGO

L. v. BEETHOVEN Sinfonía No. 5, en do-menor, op. 67

Allegro con brio
Director Huésped: Jesús ALMANZA

Andante con moto
Director Huésped: Adalberto GUERRERO

Scherzo (Allegro) - Finale (Allegro)
Director Huésped: David Eduardo ROCHA

domingo, 2 de agosto de 2009

Julio César DE SANTIAGO dirige MOZART: Rapto del Serrallo



Julio César DE SANTIAGO dirige la obertura a la ópera "El Rapto del Serrallo", KV 384, de W. A. MOZART (1756-1791).
Grabación en vivo del ensayo general y del concierto llevados a cabo el 12 de junio del 2009, por la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (México) en el Templo de San Francisco, de la capital potosina, al concluir el segundo bloque de sesiones del Diplomado en Dirección Musical “Onomatopeya de lo Indecible” impartido por mí en el Centro de las Artes Centenario, de la misma ciudad.

sábado, 1 de agosto de 2009

Adalberto GUERRERO dirige HAYDN: Sinfonía "Sorpresa", Andante



Adalberto GUERRERO dirige el Andante de la Sinfonía en Sol-mayor, HOB I/94, “Sorpresa”, compuesta en Londres por J. HAYDN (1732-1809) en el año de 1791, año de la muerte de W. A. Mozart.
Grabación en vivo del ensayo general y del concierto llevados a cabo el 12 de junio del 2009, por la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (México) en el Templo de San Francisco, de la capital potosina, al concluir el segundo bloque de sesiones del Diplomado en Dirección Musical “Onomatopeya de lo Indecible” impartido por mí en el Centro de las Artes Centenario, de la misma ciudad.

martes, 30 de junio de 2009

Jesús ALMANZA dirige "La Canción de la Estatua" (CÁRDENAS).



JESÚS ALMANZA dirige la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en parte de la obra “La Canción de la Estatua”, de mi autoría musical .

Grabación amateur en vivo del ensayo general del concierto de clausura del segundo bloque de sesiones del Diplomado en Dirección Musical ONOMATOPEYA DE LO INDECIBLE, que vengo impartiendo en el Centro de las Artes Centenario, de San Luis Potosí, SLP (México) desde el 6 de abril del 2009. El concierto tuvo lugar el 12 de junio del 2009, en el Templo de San Francisco, de la capital potosina. El Diplomado concluirá el 28 de febrero del 2010.

lunes, 29 de junio de 2009

MOZART: Sinfonía "Linz" (1er mov) con la Sinfónica de San Luis Potosí



LUIS GERARDO VILLEGAS dirige la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en la ejecución del primer movimiento (Adagio-Allegro spiritoso) de la Sinfonía en Do-mayor, KV 425, denominada “Linz”, ciudad de la Alta Austria en la que W. A. MOZART la compuso en octubre-noviembre de 1783.

Grabación amateur en vivo del ensayo general y del concierto de clausura del segundo bloque de sesiones del Diplomado en Dirección Musical ONOMATOPEYA DE LO INDECIBLE, , que vengo impartiendo en el Centro de las Artes Centenario, de San Luis Potosí, SLP (México), desde el 6 de abril del 2009. El concierto tuvo lugar el 12 de junio del 2009, en el Templo de San Francisco, de la capital potosina. El Diplomado concluirá el 28 de febrero del 2010.

MOZART: Sinfonía Linz con la Sinfónica de San Luis Potosí



PATRICIO OMAR OSORIO dirige la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en la ejecución del tercer movimiento (Menuetto) de la Sinfonía en Do-mayor, KV 425, denominada “Linz”, ciudad austriaca en la que W. A. MOZART la compuso en octubre-noviembre de 1783.

Grabación amateur en vivo del ensayo general y del concierto de clausura del segundo bloque de sesiones del Diplomado en Dirección Musical ONOMATOPEYA DE LO INDECIBLE, que vengo impartiendo en el Centro de las Artes Centenario, de San Luis Potosí, SLP (México) desde el 6 de abril, 2009. El concierto tuvo lugar el 12 de junio del 2009, en el Templo de San Francisco, de la capital potosina. El Diplomado concluirá el 28 de febrero del 2010.

viernes, 26 de junio de 2009

David Eduardo ROCHA dirige von SUPPÉ: Poeta y Campesino (Dichter und Bauer)



DAVID EDUARDO ROCHA dirige la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ en la ejecución de la obertura a "Poeta y Campesino" (Dichter und Bauer), de E. von SUPPÉ.

Grabación amateur en vivo del ensayo general y del concierto de clausura del segundo bloque de sesiones del Diplomado en Dirección Musical ONOMATOPEYA DE LO INDECIBLE, que vengo impartiendo en el Centro de las Artes Centenario, de San Luis Potosí, SLP (México) desde el 6 de abril, 2009. El concierto tuvo lugar el 12 de junio del 2009, en el Templo de San Francisco, de la capital potosina. El Diplomado concluirá el 28 de febrero del 2010.

sábado, 13 de junio de 2009

Al finalizar el concierto de ayer en San Luis Potosí.



Con Julio César de Santiago, Jesús Almanza, José Netzahualcóyotl Pineda, David Eduardo Rocha, Luis Gerardo Villegas, Patricio Omar Osorio, Adalberto Guerrero y Julio Jesús Sánchez, en el Templo de San Francisco, de San Luis Potosí, SLP (México), al finalizar el concierto de ayer viernes 12 de junio del 2009, en el que dirigieron a la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, como parte de las actividades del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de la Indecible".

jueves, 11 de junio de 2009

En el periódico PULSO, de San Luis Potosí (México)


Fachada del Templo de San Francisco, de la ciudad de San Luis Potosí, SLP, (México)


http://www.prensaescrita.com/diarios.php?codigo=MEX&pagina=http://www.pulsoslp.com.mx
PULSO de San Luis Potosí Cultura 11 JUN 2009

La OSSLP, ofrecerá concierto con alumnos del CEART
Redacción San Luis Potosí/ Pulso


Ocho jóvenes músicos que participan en el diplomado en Dirección Musical “Onomatopeya de lo indecible”, que dirige el maestro Sergio Cárdenas, ofrecerán un concierto en donde participará la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, cuyo titular es el maestro José Miramontes. El concierto que incluye melodías creadas por Mozart, Haydn, Suppé y el propio Cárdenas, se realizará el viernes 12 de junio a las 20:30 horas en el Templo de San Francisco. Entrada Libre. Cabe destacar que el diplomado en Dirección Musical “Onomatopeya de lo indecible”, tiene como sede el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

La realización del diplomado es un esfuerzo conjunto entre el Centro de las Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Centro Occidente.

El maestro Sergio Cárdenas, titular del diplomado en Dirección Musical, dijo: “Con este primer concierto público, los espectadores se darán cuenta de los avances obtenidos por los participantes en el diplomado. Incluye la obertura “El Rapto del Serrallo” y la Sinfonía en Do-mayor, K425(Linz), de Mozart; la Sinfonía en Sol-mayor, “Sorpresa”, de Haydn; la obertura a “Poeta y Campesino”, de Von Suppé y “La Canción de la Estatua”, de Sergio Cárdenas.

Los integrantes del diplomado son: Julio César De Santiago, Jesús Almaza, Julio Jesús Sánchez, Adalberto Guerrero, José Netzahualcóyotl Pineda, Luis Gerardo Villegas, Patricio Omar Osorio, y David Eduardo Rocha.

jueves, 4 de junio de 2009

Qué tanto impulso y qué tanta resolución


Qué tanto impulso y qué tanta resolución
por Sergio Cárdenas

No son pocas las personas que consideran al director de ensambles sinfónicos como uno de los residuos de épocas aparentemente idas de autoritarismos y/o totalitarismos. Tampoco son pocas las anécdotas o historias sobre el comportamiento de algunos así llamados directores sinfónicos de antaño y hogaño que nos provocan asombro ante la capacidad que demuestran, una y otra vez, de denigrar, insultar, vejar o maltratar sicológicamente a “sus” músicos. Si bien es cierto que con frecuencia esos músicos son cómplices de “su” director al aceptar sin chistar sus capacidades represoras (he oído decir a algunos atrilistas que si les pagan bien, aguantan cuanto insulto reciban), es de igual manera cierto que esas agrupaciones terminan en una pérdida total de personalidad, de carácter, de involucramiento personal en el quehacer musical y, llegados a este punto, se manifiestan como ejecutantes mecánicos, en ocasiones robóticos, de las ocurrencias seudo-musicales del director en turno del ensamble. No falta el supuesto director que encubre esas ocurrencias musicales con el sustantivo de “interpretación”. Y desde luego que tampoco faltan sus “críticos” fieles que les elogian esas “interpretaciones”.
Es un común denominador el que los organismos orquestales “salven” a sus directores, pues ante el cúmulo de deficiencias e insuficiencias técnicas y musicales que con no poca frecuencia demuestran, los atrilistas salen “al quite” y le solucionan al director su incapacidad de transmitir con toda precisión lo que el fenómeno musical exige a fin de lograr una ejecución inspiradora y beatífica., o si no, cuando menos lograr que todos toquen juntos y lo más cercano posible a las indicaciones de volumen. Así, las orquestas encuentran los mecanismos para “entrar juntos” aunque el director sea incapaz de dar la entrada (se le llama: anacrusa) de manera correcta. A este hecho, que es de los que de manera más frecuente encontramos en el podio, se agregan los movimientos grotescos o de asociación epiléptica que nada tienen que ver con lo que ejecutan los atrilistas y que, de nueva cuenta, “justifican” con aquello de “la manera personal” de dirigir.
Conocida es la anécdota que refiere el encuentro de ciertos integrantes de un renombrado organismo sinfónico que, de camino a la sala en la que su orquesta daría esa noche un concierto, se topan con amistades que les preguntan
- “¿quién dirigirá esta noche?”,
a lo que los orquestales responden:
- “Fulanito de Tal”.
Acto seguido, las amistades inquieren:
- “¿Y qué va a dirigir?”,
ante lo cual los orquestales responden:
- “No sabemos; nosotros tocaremos el ‘Huapango’ de Moncayo”.

Entre las diversas aberraciones que encontramos en México en el ámbito de la música de concierto, está el “Concurso Eduardo Mata para directores de orquesta”. Se trata de una actividad que cuenta con acaudalados apoyos…para subsidiar carreras de extranjeros punto menos que mediocres, que son quienes han sido favorecidos por los jurados de las ediciones que ha tenido el concurso de marras. Es un concurso que se da a pesar de que ninguna de las escuela profesionales o superiores de música de México, ofrece la carrera de director de orquesta. Escribo ‘ninguna’ porque en la única en la que oficialmente existe, quien la imparte es especialista en danzones y tiene en México punto menos que escaso reconocimiento como director sinfónico. (Los talleres que viene ofreciendo en este rubro el Sistema Nacional de Fomento Musical desde hace más de tres lustros, han sido, ante todo, deformadores de directores potenciales, a quienes vacunan contra la música; ahí impera el nivel de aficionado como aspiración máxima).
El concurso referido no tiene, pues, solvencia moral ni artística que lo avale, aunque sí cuenta con el apoyo económico y en especie del CONACULTA, INBA, UNAM, etc. Un talento de la dimensión de Gustavo Dudamel, por ejemplo, fue reprobado en la primera eliminatoria de una de las ediciones de ese remedo de concurso; muy poco tiempo después de esa ocasión, Dudamel fue el triunfador incuestionable del Concurso Internacional Gustav Mahler, de Bamberg, Alemania. Hoy, a sus 28 años, es director musical y principal de la Filarmónica de Los Ángeles (USA).
Los pocos talentos mexicanos en el ámbito de la dirección orquestal que se forman a contracorriente, dentro o fuera de México, no tienen cabida en ese concurso, pues tienen varias cosas en contra, a saber: 1.- son mexicanos; 2.- no son “güeritos” (por lo general); 3.- pocos entran en esa clasificación conocida como “gente totalmente Palacio”; 4.- han tenido muy pocas oportunidades de medirse en el podio ante organismos orquestales (profesionales o no) que les permitan desarrollar el oficio de la dirección orquestal; 5.- no pertenecen (por lo general) a cofradía alguna; 6.- son juzgados por extranjeros de mediocre o muy cuestionable trayectoria en tanto que directores de orquesta (casi ninguno de ellos podría dirigir “Sensemayá” (Revueltas) o “La Consagración de la Primavera” (Stravinski), por ejemplo).
Gracias a la Dirección General de Vinculación Cultural del CONACULTA, de la Secretaría de Cultura del Gobierno Estatal de San Luis Potosí, del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro-Occidente y de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, el hermoso Centro de las Artes Centenario, de la capital potosina, ha sido promotor y anfitrión del Diplomado en Dirección Musical “Onomatopeya de la Indecible”, que vengo impartiendo ahí desde el 6 abril del presente año.
“Onomatopeya de lo Indecible” consta de dos etapas, la primera dedicada al repertorio sinfónico, la segunda al operístico. Una gama variada de aspectos esenciales a este oficio es abordada en el Diplomado, como por ejemplo el entender el sonido y sus propiedades inmanentes, lo cual es conditio sine qua non en la iniciación del camino a la música; la cadencia temporal, fundamento de la anacrusa; la prosodia musical; los “lenguajes” modales, tonales y metatonales; el pulso, ritmo, métrica y el tempo del acontecimiento musical; la sonoridad instrumental; entendiendo (descifrando) una partitura; direccionalidad del acontecimiento acústico; técnica de la dirección musical.
Ocho jóvenes (7 mexicanos, 1 chileno) fueron seleccionados tras aprobar un riguroso examen de admisión que incluyó armonización tradicional de una melodía dada, transcripción/reducción para piano de un pasaje orquestal dado, lectura a primera vista (solfeo) de figuras melódicas y rítmicas, entre otros requisitos. Tras más de 60 horas de las 200 que tendrá el Diplomado, puedo asegurar que los talentosos participantes, sin excepción, harán carrera musical en sus distintos campos de la dirección musical (instrumental y/o vocal).
En el transcurso del Diplomado, he puesto especial énfasis en el imperativo del director orquestal de demostrar y demostrarse integridad ética y musical, de dominar el oficio de la dirección (técnica de la dirección musical), de estudiar a fondo la partitura a ser dirigida ( y no comprándose en la primera oportunidad algún CD que le “resuelva” el problema, como suelen hacerlo cuantos se llaman a sí mismos directores), de estar concientes de la dimensión espiritual, educativa y social de su quehacer, de manifestarse como artistas con carácter y sensibilidad, que asuman responsabilidad en el ejercicio de su quehacer.
Ya lo dijo Sergiu Celibidache en alguna ocasión: “Lo que un director debe transmitir a la orquesta, es qué tanto impulso y que tanta resolución requiere el fenómeno musical que se dirige”. No es, pues, función del director, el desempeño circense, ni histérico, ni arrogante ni condescendiente. Tampoco el entrar en contubernio con quienes defienden “conquistas” que dañan al erario público (se sabe que en época reciente, uno de los organismos orquestales que vive del erario público de México, “gozó” durante varios años de periodos de no actividad (vacacionales) de hasta cinco meses por año, como resultado del contubernio con su director del momento, con lo que incurrió en lo que podría ser una forma de peculado que, para colmo, fue avalado por la autoridad en turno).
Los ocho jóvenes talentos de la dirección musical que participan en el Diplomado, podrán dar cuenta de sus respectivos avances cuando dirijan a la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí en el concierto que brindará el viernes 12 de junio, 2009, a las 20:30 hs, en el Templo de San Francisco de San Luis Potosí. Bajo su guía musical sonarán páginas selectas de Haydn (Sinfonía “Sorpresa”), Mozart (Obertura a “El Rapto del Serrallo” y Sinfonía “Linz”), von Suppé (Obertura a “Poeta y Campesino”) y Cárdenas (La Canción de la Estatua). Será una magnífica oportunidad para apoyar a nuestros jóvenes músicos y, de paso, apoyar la consolidación de una economía de la música clásica en México.+++
San Luis Potosí, SLP; el 2 de junio del 2009.

© Sergio Ismael Cárdenas Tamez, 2009.

martes, 2 de junio de 2009

Diplomado en Dirección Musical en San Luis Potosí, México




Cartel que promueve el primer concierto público en el que se dará cuenta de los avances obtenidos por los participantes en el Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de la Indecible", que vengo impartiendo en el hermoso Centro de las Artes Centenario, de San Luis Potosí , SLP, (México), desde el 6 de abril último. El programa, que será tocado por la ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN LUIS POTOSÍ (Director titular: José Miramontes), incluye la obertura a "El Rapto del Serrallo" y la Sinfonía en Do-mayor, K425(Linz), de MOZART; la Sinfonía en Sol-mayor, "Sorpresa", de HAYDN; la obertura a "Poeta y Campesino", de von SUPPÉ y "La Canción de la Estatua", de mi autoría (ver entrada abajo).

domingo, 31 de mayo de 2009

Centro de las Artes, San Luis Potosí (México)



En la tarde de hoy, al salir del Centro de las Artes Centenario, de San Luis Potosí, SLP (México), al terminar el segundo día del segundo bloque de sesiones del Diplomado en Dirección Musical "Onomatopeya de lo Indecible". Este bloque concluirá el viernes 12 de junio próximo, con el primer Concierto en el que participantes en este Diplomado dirigirán la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí tocando páginas célebres de Haydn, Mozart y von Suppé, así como mi pieza "La Canción de la Estatua", para orquesta de cuerdas. El concierto tendrá lugar en el Templo de San Francisco, de la capital potosina.